Metal Crap Up Your Ass

The Legacy - Testament

2011-07-26T22:06:00.000-07:00

1. Over The Wall

2. The Haunting

3. Burnt Offerings

4. Ragin Waters

5. "C.O.T.L.O.D."

5. First Strike is Deadly

6. Do or Die

7. Alone in the Dark

8. Apocalyptic City

Testament es una banda de thrash metal que se origino a principios de los ochentas en la cuna del género, la San Francisco Bay Area; no llegaron a tener el grado de popularidad comercial que algunos de sus contemporáneos alcanzaron (Metallica, Megadeth) pero gracias a su álbum debut The Legacy se considera a Testament uno de los reyes sin corona del thrash, compartiendo la corona con Overkill, Exodus y Death Angel.

Haciendo a un lado el polémico tema de si Testament es merecedor o no de entrar en la élite del thrash metal vale la pena apreciar su trabajo para crearse un juicio propio, The Legacy es el álbum perfecto para comenzar a familiarizarse con esta banda, es un album relativamente corto que apenas raya los 40 minutos y perfecto para aquellos fanáticos del thrash metal de Metallica y Slayer, me atrevo a decir que si Metallica no hubiese existido Testament seria la banda que hubiera ocupado su lugar.

Como es de esperarse de un buen disco de thrash metal, The Legacy contiene la agresividad y la técnica adecuada para hacer de este un álbum sumamente excitante, tal vez como fue lanzado en 1987 las composiciones de The Legacy no fueron lo suficientemente impactantes después de presenciar a Anthrax, Metallica, Megadeth y Slayer azotar al mundo con sus respectivas obras maestras pero en este disco hay material bastante bueno y adictivo, es por eso que algunos lo consideran un clásico del genero y sin miedo a equivocarme yo me incluyo en ese grupo de personas.

Recomiendo ampliamente este album, sobre todo para gente que busca adentrarse más en este ochentero genero, esto debido a la mezcla perfecta de brutalidad, técnica y melodía presentes en canciones como "First Strike is Deadly", "Do or Die", "C.O.T.L.O.D." y "Alone In The Dark"; obras ya consagradas como himnos del género, donde Chuck Billy (vocalista) y Alex Scolnick (guitarrista principal) brillan con sus actuaciones no tan lejos de la realeza de la San Francisco bay area.

Among The Living - Anthrax

2011-07-25T23:04:00.000-07:00

1. Among The Living

2. Caught In a Mosh

3. I Am The Law

4. Efilnikufesin (N.F.L.)

5. Skeleton In The Closet

6. Indians

7. One World

8. A.D.I./Horror of it All

9. Imitation of Life

A diferencia otras bandas de thrash contemporaneas, Anthrax siempre ha sido una banda que se encuentra más en el espectro cómico de la música y aun así Among The Living esta considerado como su obra maestra y ademas como uno de los cinco álbumes más importantes del genero. Among The Living ofrece una conjunción de tecnicismo y pegajosidad donde Scott Ian logro consagrarse como uno de los más grandes guitarristas rítmicos de la época, diferenciándose de sus contemporáneos, creando música con una atmósfera distinta al thrash convencional donde la agresión y el virtuosismo predominaban.

Among The Living de Anthrax es sin duda uno de los discos más emblemáticos del thrash metal americano, aterrizando en 1987 después de que Metallica, Slayer y Megadeth habían cimbrado al mundo con sus respectivas obras maestras, Anthrax logro consolidar su lugar en la élite del thrash americano con antémicas composiciones como "Caught In a Mosh", "Indians" y "I Am The Law", que a la postre se convertirían en clásicos.

Dado que Among The Living fue lanzado en los ochentas es de esperarse que contenga solos de guitarra y a decir verdad contiene bastantes y de gran calidad, Dan Spitz logra conjuntar de manera perfecta los sobrios y bien ejecutados riffs de Scott Ian con sus técnicos y pegajosos solos, prueba viviente de esto es "A.D.I./The Horror of It All" donde el virtuosismo y la humildad de Anthrax se fusionan de manera perfecta.

Considero que la percepción de la critica especializada a cerca del contenido en Among The Living es bastante coherente con lo que se encuentra en este disco; Among The Living es un disco que no puede faltar en ninguna colección de metal general y aun menos en la un aficionado del thrash metal.

Diamond Eyes - Deftones

2010-07-30T00:02:00.000-07:00

1. Diamond Eyes

2. Royal

3. CMND/CTRL

4. You've Seen The Butcher

5. Beauty School

6. Prince

7. Rocket Skates

8. Sextape

9. Risk

10. 976-EVIL

11. This Place Is Death

Nunca he sido muy fanático de la música de Deftones, si he tenido oportunidad de escuchar la mayor parte de sus discos y los he considerado como agradables la mayoría de estos, Diamond Eyes es su nuevo disco y debido al revuelo que ha causado en distintas paginas que suelo frecuentar decidí darle una oportunidad para ver como han evolucionado en los últimos 3 años.

Para ser sinceros creo que Diamond Eyes es un buen disco donde noto poca diferencia al rock ambiental experimental que entregaron en su anterior disco Saturday Night Wrist, lo que han hecho fue tomar un poco de esa aproximación al rock ambiental y mezclarla con su pasado numetalero para así dar nacimiento a Diamond Eyes, y a decir verdad esta mezcla no es nada mala, solamente se requiere disposición para digerir este disco. Resultado de esta mezcla nos da canciones un tanto mas brutales (al estilo numetal) y unas mas apegadas al extremo ambiental; no les voy a decir que esta música no es simplona, vaya los riffs son bastante simplones pero a la vez disfrutables y originales (algo que siempre ha caracterizado a Deftones).

Musicalmente como lo dije con anterioridad este es un álbum mas creativo que técnico, esta nueva faceta ambiental/experimental que esta viviendo Deftones les ha sentado muy bien y lo han demostrado en canciones como "You've Seen The Butcher" y "Sextape" cuyas connotaciones eróticas son bastante claras al escucharlas, para los viejos fans del estilo mas numetalero Deftones se encargo de componerles "Diamod Eyes" y "Rocket Skates"; siendo estas 4 canciones las mas destacables de todo el disco para su humilde servilleta.

Muchos han categorizado a este disco como el mejor en la carrera de Deftones, a mi me tiene sin cuidado si es el peor o el mejor, desde un punto de vista objetivo es un buen disco bastante digerible para las masas y muy disfrutable individualmente, es un disco que gracias a las distintas polaridades que maneja a lo largo de sus 40 minutos logra evocar un mundo de sentimientos en el espectador, esto es algo que se ha ganado los palmares de su servidor, algo que en verdad debe reconocerle a Deftones, ya que por ello puedo considerarlo como uno de los mejores discos que he escuchado a lo largo de este año.

cheers benji..

Tall Poppy Syndrome - Leprous

2010-07-28T01:32:00.000-07:00

1. Passing

2. Phantom Pain

3. Dare You

4. Fate

5. He Will Kill Again

6. Not Even A Name

7. Tall Poppy Syndrome

8. White

Como es bien sabido, pocas bandas logran componer música digna de reverenciarse por su complejidad, algunas terminan yéndose por el espectro de lo virtuoso, mientras que otras deciden seguir la senda de la melodía y el sentimiento, Leprous es una banda que se encuentra en un punto medio, siendo una banda progresiva con una gran gama de influencias que con la que logran formar un estilo muy particular y agradable.

No alardeare diciendo que este estilo despliega una vibra progresiva muy al estilo de King Crimson y Pink Floyd, pues no soy muy adepto a escuchar la música de estas dos legendarias bandas, en pocas palabras no estoy familiarizado con su música, pero lo que puedo decir es que Leprous es una banda que gusta de tocar música progresiva endulzada con tintes de death y black metal, manejando muy bien los cambios entre estos generos, teniendo como base una estructura plenamente melódica. Esperen encontrar una gran cantidad de solos de guitarra exquisitos y sublimes, teclados al mas pleno estilo 70, para sin previo aviso ser golpeados por brutalidad escandinava, algo que en verdad se aprecia es lo bien llevado que estos cambios están, no son cambios al estilo Between The Buried And Me, no; son cambios mas sutiles y mas exquisitos.

Es admirable ver como el debut de esta banda fue elaborado con una excelente calidad, por donde se le vea, Leprous a logrado construir uno de los mejores discos de metal progresivo que he escuchado, con actuaciones simplemente soberbias por parte de los dos guitarristas, que en segundos te llevan de la melancolía a el trepidante galope del thrash metal. La mejor cancion del disco es sin duda alguna "White" que se encarga de cerrar con broche de oro el mar de sentimientos que Leprous ha causado en el espectador tras 1 hora continua de escucharlos tocar musica de altisimo nivel.

Debo admitir que Tall Poppy Syndrome es un gran disco de metal progresivo, particularmente lo considero un disco muy personal, es un disco que me ayudo mucho a aislar mi mente y concentrarla en algo muy grato y especial, Tall Poppy Syndrome es un disco que requiere ser apreciado y muchas veces escuchado para así poder descifrar la belleza que se encuentra dentro de el, no dejen pasar este gran disco que lleva 2 anios en el mercado y ha sido prácticamente ignorado.

cheers benji..

Riders Of The Plague - The Absence

2010-07-26T23:50:00.000-07:00

1. Riders Of The Plague

2. Dead And Gone

3. The Murder

4. Echoes

5. World Divides

6. Prosperity

7. Untitled

8. Awakening

9. Merciless

10. Into The Pit

11. The Victorious Dead

12. Outro

The Absence, así como Arsis, es una de las bandas americanas que en verdad tocan un excelente melodeath digno de competir con sus contra partes europeas, Riders Of The Plague es uno de los mejores discos que vieron la luz del día en el ya occiso año 2007, poniendo en alto el nombre de este trillado pero bien idolatrado genero, The Absense es una banda bastante subestimada que en verdad brilla en esta obra, brillo producto de un despliegue técnico excelso y una producción nítida que hacen que cualquiera que se haga decir fanático de bandas como Arch Enemy, In Flames, Arsis y Soilwork caiga rendido ante las grandes composiciones de esta banda.

En Riders Of The Plague se muestra un excelente manejo del concepto del melodeath, The Absence toma las bases de este genero y las ejecuta a la precisión, de una ejecución tal que ni siquiera los padres fundadores de este agonizante y popular genero pueden igualar con sus últimos discos. En verdad The Absence debe de considerarse como una banda privilegiada, pues cada posición esta cubierta por excelentes músicos, desde el vocalista hasta el baterista, cosa que logra formar un sonido que denota cohesión y entendimiento entre los músicos.

Me atrevo a decir que no solo los fanáticos del melodeath recibirán este álbum con los brazos abiertos, pues aquellos fanáticos del thrash encontraran muchos momentos dedicados a ustedes en este álbum, pues las actuaciones de los dos guitarristas son en verdad memorables, solos virtuosos y ademas adictivos, no son los típicos solos al estilo Slayer donde se escupen notas a lo baboso, son solos pensados y ejecutados con la intensión de que el espectador abra la boca asombrado y se maraville de como la esencia de estos se queda impresa en su memoria, si no lo creen escuchen las obras maestras "Echoes", "Dead And Gone", "World Divides" y "Merciless".

El melodeath fue una parte muy importante en mi desarrollo musical, sobre todo en mi adolescencia, al ver que últimamente se ha inundado la escena de millones de bandas que suenan igual y tratan de hacer mas comercial el genero uno tiende a perder las esperanzas, pero es grato ver que de vez en cuando uno logra encontrar esas bandas tradicionalistas que se olvidan de lo comercial y se dedican a realizar buena música, con esto quiero dar a entender que The Absence no es una banda innovadora ni mucho menos, es una banda que retoma las pautas que otros dejaron en el pasado y así evitar que uno de los géneros mas excitantes del metal muera a manos de lo comercial.

cheers benji..

Snakes For The Divine - High On Fire

2010-07-25T02:13:00.001-07:00

1. Snakes For The Divine

2. Frost Hammer

3. Bastard Sammurai

4. Ghost Neck

5. The Path

6. Fire, Blood And Plague

7. How Dark We Pray

8. Holy Flames Of The Fire Spitter

No hay nada mas relajante que escuchar una de las bandas que marcaron parte de mi adolescencia, High On Fire fue una de mis bandas favoritas en el 2005 y esa condecoración se la ganaron gracias al excelente disco Blessed Black Wings que salio al mercado en esos días donde la escena del metal estaba plagado por la hegemonía del metalcore, High On Fire ha logrado convertirse en el trió mas poderoso y pesado que puedan encontraran, esta banda ha logrando obtener un sonido muy característico gracias a la amalgama de influencias como Metallica, Megadeath, Black Sabbath y Motorhead, sonido que simplemente es adictivo, pesado, técnico y simplemente original, al momento de escuchar a esta banda no podrán pensar en ninguna otra similar, cuando el poderoso sonido de este trió llegue a ser captado por sus oídos, no dudaran dos veces en decir es High On Fire.

Voy a serles sincero, yo tenia mis dudas con respecto a este disco, pues su disco anterior Death Is This Communion no fue de mi total agrado (aun que fue muy elogiado por la critica especializada) y estaba pensando seriamente en quedarme aislado en los recuerdos de la grandeza y magnificencia que lograron con Blessed Black Wings a mediados de la década pasada, pero en verdad que estaba equivocado, Snakes For The Divine es un regreso a lo que hizo grande a Blessed Black Wings, bajándole un poquito a la concentración de Sludge y agregándole la velocidad del Thrash han creado un nuevo monstruo que vale la pena escuchar.

Este fue un disco que tardo un tanto en crecer en mi, no en verdad se necesita tiempo para apreciar los grandes arreglos que tiene este disco, musicalmente podría decirles es una mezcla salvaje y perfecta de Thrash y Sludge/Stoner pero para no sonar tan mamón se resume en: absolutamente y puramente un disco de METAL, para empezar el bajo es superfluo, simplemente es una gran actuación por parte del bajista Jeff Matz, sobre todo en la canción"Snakes For The Divine" teniendo un espectacular desempeño en el coro. En este disco Mike Pike simplemente es una maquina endemoniada que escupe estupendos riffs y solos que se quedaran atascados en la mente del espectador por días.

En verdad que me he llevado una grata sorpresa con este disco, hasta ahorita uno de mis favoritos en lo que va del anio, en verdad es un disco bastante redondo que fluye perfectamente, el orden de las canciones influye muchísimo en como se digiere el disco, empieza con dos monstruos ("Snakes For The Divine" y "Frost Hammer") para después pasar a una pesadisima obra de arte al mas puro estilo del stoner metal ("Bastard Sammurai) para finiquitar con 2 titanes épicos donde se mezclan la furia y frenesí del thrash con el agobiante y aplastante tonelaje del stoner/sludge. Con Snakes For The Divine, High On Fire sigue mostrando que es una de las mejores bandas underground que hay en este momento, ojala Matt Pike y compania nos sigan regalando este excelente metal por muchos anios mas.

cheers benji..

Communion - Septic Flesh

2010-07-23T22:57:00.000-07:00

1. Lovercraft's Death

2. Anubis

3. Communion

4. Babels Gate

5. We The Gods

6. Sunlight/Moonlight

7. Persepolis

8. Sangreal

9. Narcissus

Este disco ya tiene rato que salio, aproximadamente 2 anios, pero lo que me gustaría recalcar es que pues hace 2 anios no conocía yo a Septic Flesh y en verdad que me arrepiento de no haberlos conocidos antes, cabe mencionar que esta banda esta apunto de cumplir 2 décadas de haberse formado en la capital griega de Atenas. Sin estar familiarizado con esta banda decidí darle una oportunidad y en verdad que esa oportunidad se convirtió en una experiencia muy grata, descubriendo uno de mis discos favoritos del 2008.

Antes de hacerme de un disco de cualquier banda, me dedico a hacer una investigación previa, como de donde son, que tipo de música tocan, bla bla.. ese tipo de trivialidades, bueno pues esa investigación no revelaba cosas muy alentadoras, inicialmente había descubierto una banda de death metal griega; mas tarde me percate que para este disco decidieron dar un giro mas abrupto a su death metal agregando elementos sinfónicos (hasta este punto nada que no se hubiera visto antes), pero aun asi decidi darle una oportunidad a Communion y pues fui a dar con uno de mis discos favoritos en lo que al death metal se refiere. Para empezar los arreglos sinfónicos y operaticos son en verdad bastante adictivos y muy bien colocados en todas las canciones, siendo Christous Antouniu la mente maestra detrás de todos estos arreglos que logran transmitir en verdad un ambiente épico, malvado, pegajoso que hacen al espectador situarse en medio de una batalla de proporciones similares a los derramamientos de sangre que se efectuaran en la tierra media.

Este en verdad es un disco que vale la pena escuchar de principio a fin, cada una de las 9 canciones tienen el equilibrio perfecto de emoción, melodía y brutalidad para hacer de este una obra maestra que cualquier persona digna de llamarse metalero apreciaría sin problema alguno, Communion es uno de esos discos que uno necesita escuchar de principio a fin para valorar en verdad la dinámica que se presenta en el, se los recomiendo ampliamente, no dejen que esta joya del death metal pase desapercibida por ustedes, una vez que lo escuchen sentirán la fuerza y la sabiduría de los antiguos egipcios y sumerios que tanto inspiraron a Septic Flesh para componer el soundtrack perdido del senior de los Anillos.

cheers benji..

The Obsidian Conspiracy - Nevermore

2010-07-22T22:29:00.002-07:00

1. The Termination Proclamation

2. Your Poison Throne

3. Moonrise (Through Mirrors of Death)

4. And The Maiden Spoke

5. Emptiness Unobstructed

6. The Blue Marble And The New Soul

7. Without Morals

8. The Day You Built The Wall

9. She Comes In Colors

10. The Obsidian Conspiracy

Un lustro entero le tomo a Nevermore regresar para deleitarnos con un nuevo disco, después del tan aclamado This Godless Endeavor regresan con su séptimo album dispuestos a tomar un camino un poco distinto al que nos tenían acostumbrados, el mismo Jeff Loomis (guitarrista) comento que decidieron bajarle un poco al nivel de virtuosismo a este disco para darle mas oportunidad de brillar al vocalista Warrell Dane, que en verdad tiene un increíble rango de voz y que con anterioridad había deslumbrado a la afición metalero con su álbum solista. Para aquellos que disfrutaron el disco solista de Warrell Dane, este disco les caerá como anillo al dedo, pues gran parte de la dinámica de este álbum esta basada en lo desplegado en el disco anteriormente mencionado.

Para los que esperaban una obra maestra como This Godless Endeavor ( su anterior disco), pues espero bajen un poco sus estándares de calidad; no quiero decir con esto que The Obsidian Conspiracy es un mal disco, pero podría describirse como el disco que en la carrera de cualquier banda o artista se encarga de polarizar a toda su fanaticada, algunos dirán es un gran disco que refresca la imagen y la música de Nevermore, mientras otros se sentirán traicionados al ver a su banda preferida tomar un sendero distinto al que ellos tanto habían venerado. Yo desde un punto mas neutral, habiendo disfrutado This Godless Endeavor y Praises To The War Machine (mas el primero que el segundo) puedo decir que The Obsidian Conspiracy definitivamente se queda corto en cuanto a la grandeza de This Godless Endeavor pero en ningún momento debería de ser considerado como una falla en la carrera de Nevermore, pues contiene para mi gusto varias canciones en donde la experimentación en verdad logro sacar lo mejor de Jeff Loomis y Warrell Dane, "And The Maiden Spoke" tiene una dinámica que no había escuchado yo en ningún disco de Nevermore hasta la fecha, me pareció bastante refrescante los como Jeff Loomis combina un caotico riff bastante tecnico con un solo sumante virtuoso y retador.

Pero si no fuera poco podemos escuchar mas del clásico Nevermore en canciones como "The Termination Proclamation", "Moonrise (Through The Mirrors Of Death)" y la misma "The Obsidian Conspiracy" son obras que llevan escrito el sello original y patentado de Nevermore, mientras que la nueva mezcla mas relajada se ve reflejada en canciones como "Emptiness Unobstructed", "The Blue Marble And The New Soul" y "Your Poison Throne" son canciones musicalmente menos complejas pero que hacen resaltar bastante la gran voz barítono de Warrel Dane.

En verdad los que esperaban una obra que desplegara mas técnica y virtuosismo que lo anteriormente mostrado en This Godless Endeavor se van a llevar una decepción, pero conforme le den oportunidad de crecer, escuchándolo y analizándolo, verán que The Obsidian Conspiracy es una faceta mas de Nevermore que ellos mismos no conocían y que apenas están explorando y puliendo, pero que bajo ninguna circunstancia puede considerarse como un mal disco, si algun adjetivo debe de achacarsele es el de diferente y aquel que dijo que lo diferente es pariente de lo feo, acaba ser evidenciado como un pendejo gracias a Nevermore.

cheers benji..

Invictus - Heaven Shall Burn

2010-07-20T22:06:00.000-07:00

1. Intro

2. The Omen

3. Combat

4. I Was I Am I Shall Be

5. Buried In Forgotten Grounds

6. Sevaspol

7. The Lie You Bleed For

8. Return To Sanity

9. Against Bridge Burners

10. Of Forsaken Poets

11. Nowhere

12. Given In Death

13. Outro

He tratado de mantener un tono meramente neutral la mayoría de las veces que realizo una reseña de un album, independientemente de que la banda o el artista sea de mi agrado, esta vez debo confesar fue verdaderamente difícil, pues Heaven Shall Burn es una banda que desde que los escuche a mediados de la década pasada se convirtieron en una banda que disco tras disco su material me dejaba perplejo, pero ahora con el lanzamiento de Invictus me atrevo a decir que es uno de sus mejores discos, si no es que el mejor, pero lamentablemente al mismo tiempo que decir que es una banda ciclada en lo mismo disco tras disco, como puede ser esto coherente?.

Siendo una banda alemana de proyección mediana, conocida pero no reverenciada alrededor del orbe, Heaven Shall Burn ha logrado darse a conocer en el mundo del metal a la vieja usanza, estando de gira, promoviendo su material por Europa y el mundo, nada de canciones en videojuegos, películas famosas o constante reproducción de sus vídeos en MTV, HSB ha logrado enormes mejoras en su sonido y no gracias a la experimentación o constante evolución de la banda si no a la producción, sin duda alguna Invictus es hasta la fecha el disco mejor producido en comparación con el resto de su catalogo. Para alguien que ha escuchado con anterioridad esta banda se dará cuenta que HSB siempre ha sido una banda que desde que encontró su sonido e identidad (yo argumentaría que es desde el disco Antigone) poco ha variado su estilo de death metal melódico con tintes de metalcore y esa formula sigue igual hoy en día, solo que con una producción mas nítida y clara que en verdad hace este un excelente y disfrutable disco.

Es posible decir que si ha habido mejoras en lo que respecta a la composición, pero han sido mínimas, pues HSB no se arriesga demasiado a dejar el estilo que los ha caracterizado en sus ultimos discos, hay canciones como Combat y Given In Death que muestran una aproximación diferente en lo que a composición se refiere, Combat es una canción que parece estar ampliamente influenciada de sus compatriotas Deadlock pues agregan beats un tanto techno detrás del muro de destrucción que representa la música de HSB, en lo que respecta a Given In Death es una canción completamente distinta a lo que nos tenia acostumbrados HSB; podria muy al estilo de The Agony/The Aplause de Deadlock, que si no bastara que tuviera ese estilo la canción, HSB incluyo a la vocalista de Deadlock en esta composición, no quiero decir que estas canciones sean copias de Deadlock, están influenciadas solamente, HSB sigue siendo HSB.

En lo que respecta al resto del disco es muy similar a todo el material que HSB ha lanzado previamente, si hay canciones que valen la pena resaltar, canciones como "I Was I Am I Shall Be", "Sevastopol", "Buried In Forgotten Grounds" y "The Lie You Bleed For" son las que sin duda alguna enriqueceran el set en vivo de esta banda. En resumen Invictus es un muy buen disco para aquellas personas que ya disfrutaban de la musica de Heaven Shall Burn, para aquellos que busquen algo nuevo he innovador, esto no es para ustedes.

Cheers benji..

Nifelvind - Finntroll

2010-06-18T16:58:00.001-07:00

1. Blodmarsch

2. Solsagan

3. Den Frusna Munnen

4. Ett Norrskensdåd

5. I Trädens Sang

6. Tiden Utan Tid

7. Galgasång

8. Mot Skuggornas Värld

9. Under Bergets Rot

10. Fornfamnad

11. Dråp

12. Under Dvärgens Fot

Hace muchos años cuando comencé a adentrarme más en las peripecias del metal, descubrí en la página de Century Media una banda bastante cómica llamada Finntroll, digo cómica pues los conocí gracias a su sencillo “Trollhamharen” donde personificaban troles en proceso de embriagarse dentro de una taberna mientras tocan folk-metal, en ese entonces me pareció una buena canción pero no profundice más en la música de esta banda finlandesa hasta hace unas cuantas semanas que decidí bajar su nuevo álbum Nifelvind, mostrándome una cara distinta del Finntroll que hace años conocí.

No he tenido el placer de analizar la parte previa a Nifelvind de la discografía de Finntroll, pero algo que me doy cuenta es que la música ha dado un giro de 360 grados casi dejando por completo a un lado a ese Finntroll que yo llegue a conocer en mis días de adolescente, desde la primer escuchada a este disco se puede apreciar que Finntroll decidió llevar más allá la expresión de su arte, si bien abrazar sus raíces nórdicas y relatar historias a cerca de troles endulzadas con melodías folklóricas no era suficiente; Finntroll ha optado por agregar a la ecuación dos factores que para mi gusto hacen más dinámica y brutal la música, claramente en Nifelvind se ve que han adoptado un sonido un tanto más Black/Death además de enfatizar las cosas con increíbles segmentos sinfónicos que en verdad congenian bastante bien con las curiosas melodías folk que lo llevan a uno a imaginar que está en verdad en una aldea trol.

Nifelvind es un álbum que en verdad sorprenderá a todos aquellos fanáticos del Folk metal, pero lo que yo considero un logro en lo que respecta a la composición de Finntroll en este álbum, es la capacidad de atracción que este álbum tiene, pues gracias a que Nifelvind fue creado con las concentraciones perfectas de Black, Death, Folk Y Metal sinfónico, lograr atraer gente diversa no necesariamente encajonada en el género del Folk metal no es tarea difícil, este disco resulta bastante disfrutable para no fanáticos del folk metal (en los que yo me encuentro), todo esto gracias a canciones como “Solsagan”, “Den Frusna Munnen”, “I Trädens Sang” y “Tiden Utan Tid” son algunas de las cuales son material bastamente forrado de death, black y metal sinfónico para aquellos que no consideren al folk su género predilecto, en verdad recomiendo ampliamente “Solsagan”, aun no logro sacarla de mi cabeza y hace ya unas cuantas semanas que la escuche.

Hay varias composiciones que tienen como elemento primordial el género Folk, bueno tal vez no elemento principal pero si es el que más resalta, para aquellos que gustan más de este tipo de género pueden tratar con canciones como “Ett Norrskensdåd”, “Galgasång” y “Under Bergets Rot” son buenos ejemplos de lo bien que Finntroll logra anexar la música folk finlandesa a su excelente amalgama metálica. Es curioso lo que uno siente cuando una vez que tubo contacto con una banda que fue vagamente de su agrado en el pasado y con el pasar de los años uno vuelve a oir esa banda y ve la enorme evolución que ha sufrido su sonido y cuanto han madurado como músicos, tal vez hubiera sido interesante haber apresiado ese crecimiento de la mano del de uno mismo no creen?, resumiendo en Nifelvinden verdad es un disco digno de checar, tomen en cuenta que se los dice un no fanático del Folk Metal.

Cheers benji..

In The Wake Of Collisions - The Arcane Order

2010-04-03T00:17:00.000-07:00

1. Death Is Imminent
2. Between Reason And Hubris
3. The Serpent Tower
4. Eruptions of Red
5. When Oceans Become Deserts
6. Unleash The Tyrant
7. The Reaping Revenge
8. Sanctity Of Allegiance
9. Horizons Buried

The Arcane Order es una banda danesa que hasta hace unos cuantos meses no podía presumir que los conocía, de hecho fue una casualidad que esta banda llegara a mis oídos ; me encontraba yo leyendo un artículo de otra banda llamada Mercenary, que al igual que The Arcane Order son daneses, este articulo mencionaba que el baterista de The Arcane Order sería el nuevo baterista de Mercenary, yo hacía mis adentros pude percibir la curiosidad por escuchar a esta banda, pues Mercenary es una banda increíble formada por excelentes músicos en la que no cualquiera pudiese tocar, me lleve una grata sorpresa al escuchar las canciones que The Arcane Order tiene en su Myspace por lo que me di a la tarea de encontrar más material de esta increíble banda.

Si me pidiesen que describiera a The Arcane Order con una sola palabra no temería en simplemente contestar: INTENSIDAD, pues desde el primer segundo de “Death Is Imminent” el espectador será golpeado con una inusual mezcla de Thrash, Death, Black sinfónico que lo dejara a la expectativa y sobre todo pensando en que manera será golpeado nuevamente al terminar esta primer obra, y a decir verdad no hay mucho que pensar, todo el disco está plagado de esta mezcla, de manera que algunos podrían alegar que es monótono y repetitivo, que para mí no es del todo cierto, creo en definitiva que este disco pertenece a ese selecto grupo de composiciones que entre mas y mas son escuchadas mas vas encontrando detalles que te enganchan y entendiendo el sentido de la música.

Una vez comenzado el disco no esperen encontrar una sola voz limpia, un solo momento de tranquilidad con guitarras limpias, NOOOOO!! este disco es brutalidad pura que raya en el virtuosismo y es aderezada con las salsas melódicas de la música sinfónica, desde el punto de vista música los guitarristas en verdad logran crear la atmosfera de violencia y agresión con increíbles riffs técnicos y brutales, además logran hacer un excelente contraste con los solos ejecutados, pues como la estructura de la canción está basada en un esquema completamente técnico, los solos se convierten en el momento donde la agresión se mezcla con la calma, logran combinar un solo sobrio con una tormenta de música técnica por detrás. La actuación del baterista Morten Løwe Sørensen es en verdad sublime, la precisión que demuestra detrás del kit es impresionante y gran parte de la brutalidad de esta banda podría atribuírsele a sus ejecuciones que no harán mas que dejar con la boca abierta a todo aquel que ose escuchar a The Arcane Order. El vocalista se maneja la mayor parte del tiempo en un rango alto, lo cual da una sensación de mayor frenetismo y desesperación, en algunas canciones gusta de bajar el rango hasta los terrenos del Death metal, lo cual le va bastante bien a la música y realza los momento mas brutales de la música.

Las canciones que yo creo engloban bastante bien lo que es el disco y que definitivamente deben de escuchar son:

- “Death is Imminent” (excelentes arreglos sinfónicos que dan más profundidad e impacto a la canción)

- “Between Reason And Hubris” (excelente solo)

- “The Serpent Tower” ( bastante pegajosa desde mi punto de vista, el solo uffff)

The Arcane Order en verdad es una banda que me gustaría ver como evoluciona, en verdad tienen mucho potencial y han logrado hacer una mezcla de géneros brutalmente melódica, a pesar de ser un disco que salió hace ya 2 años, no deja de ser algo que un buen metalero debe de tener en su colección.

Cheers benji..

For Aeons Past - Solution .45

2010-04-01T23:31:00.001-07:00

1. The Close Beyond

2. Gravitational Lesing
3. Through Night-Kingdomed Gates

4. For Aeons Past

5. Lethean Tears

6. Bladed Vaults

7. Wirethrone

8. On Embed Fields Adust

9. Into Shadow
10. Clandesteny Now

11. Spirit Side Dreaming

No negare el hecho de que cuando me entere de la noticia de que Christian Alvestam había decidido retirarse de Scar Symmtery se apodero de mi un sentimiento de nostalgia, ya que para mi Scar Symmetry es una banda que ayudo a revigorizar el ya tan trillado pero muy bien amado (por lo menos de parte de su servidor) genero del Melodeath y gran parte de la genialidad de Scar Symmetry se debía a la increíble voz de Christian Alvestam, quien poco después del lanzamiento de Holographic Universe abandonara Scar Symmetry y fuese remplazado por 2 vocalistas (se necesitaron 2 personas para llenar el vacío que Christian Alvestam dejo en Scar Symmetry).

Al poco tiempo de su salida de SS, Alvestam decidió formar otra banda cuyo nombre seria Solution .45 que seguiría en la misma corriente del Melodeath, esta nueva banda tendría en sus filas músicos de Essence of Sorrow, Miseration y Hateform. Esta neonata agrupación finalmente este mes lanzara su primer disco llamado For Aeons Past, y que se puede decir de este nuevo proyecto?... Solamente que en verdad Solution .45 nos ha entregado un esplendido disco que lograra satisfacer a aquellos individuos que se encuentren en los polos más opuestos del espectro musical, tanto a aquellos que busquen la complejidad de un disco divertido con un amplio valor de repetición como a los que buscan canciones pegajosas que logren alojarse en su mente por días.

For Aeons Spoke es un disco polifacético que en verdad para aquellos que son, fueran, fuesen y serán seguidores de Scar Symmetry les resultara un tanto familiar, pero hay suficiente variación para considerar que Solution .45 tiene alma propia, las comparaciones con Scar Symmetry serán inevitables pues al igual que en Scar Symmetry gran parte de la gracia de la banda viene empaquetada en las cuerdas vocales de Christian Alvestam, que sin lugar a dudas nos regala su mejor actuación hasta la fecha, este hombre sigue siendo capaz de impresionarnos y deleitarnos con su increíble voz limpia en canciones como “Lethean Tears” y “Clandesteny Now”, “The Close Beyond”. La impresionante técnica de Christian Alvestam para lograr cambios de voz siempre ha sido su sello distintivo, cambios de voz que van desde los cielos del Power metal hasta las lúgubres catacumbas del Brutal death fueron lo que lo dio a conocer en su anterior banda y es lo que despliega ahora en prácticamente todas las canciones de este disco.

Musicalmente hablando algunas canciones en verdad creo yo que podrían encontrarse en cualquier disco de Scar Symmetry, canciones como “Spirit Side Dreaming” y “Gravitational Leasing” contienen pasajes que me recuerdan demasiado al disco de Pitch Black Process de Scar Symmetry. Sin ahondar mucho en ese tema, musicalmente este disco es una excelente demostración de cómo es que se debe de hacer un disco de Melodeath, además al parecer Solution .45 en algunas canciones gusta de experimentar haciendo arreglos con violines y sintetizadores en algunas partes de sus canciones como en “Gravitational Leasing”, y si eso no es poco este disco está provisto de una canción de 16 minutos llamada “Clandesteny Now”, que en verdad es todo un reto de digerir y tiene unos arreglos que permiten al espectador experimentar las glorias del metal ambiental, fusionado con el Melodeath y una pisca del ya tradicional folk.

Uno puede desglosar este disco y llegar a la conclusión de que terminara experimentando sentimientos encontrados, pues en verdad es un muy buen disco, excelente diría yo; pero muy en el fondo uno no puede dejar de pensar que musicalmente suena algo similar a Scar Symmetry, no se ustedes mis queridos lectores, pero mi conclusión es que For Aeons Past es en verdad uno de los mejores discos de Melodeath que he escuchado últimamente, pero en verdad esperaba algo un tanto diferente, con esto no quiero decir que me decepciono ni mucho menos, Solution .45 es una banda con un tremendo potencial que apenas está comenzando, en años venideros veremos cómo evoluciona y va adquiriendo un sonido y estilo propio.

Cheers Benji

Starve For The Devil - Arsis

2010-02-14T22:33:00.000-08:00

1. "Forced To Rock"

2. "A March For The Sick"

3. "From Soulless To Shattered (Art Of Dying)

4. "Beyond Forlorn"

5. "The Ten Of Sword"

6. "Closer To Cold"

7. "Sick Perfection"

8. "Half Past Corpse O'Clock"

9. "Escape Artist"

10. "Sable Rising"

Arsis es una de las verdaderas pocas bandas de death metal melódico provenientes de los Estados Unidos, James Malone y su banda que ha rondado el mundo underground del metal desde principios de la década pasada y que lograra destaparse como una de las mejores bandas americanas a mediados de la misma, han vuelto con Starve For The Devil para darle un giro un tanto drástico y agradable a la temática musical que venian manejando en su reverenciado death metal melódico.

No voy a mentir, en verdad estaba esperando con ansias el lanzamiento de este disco, pues "We Are The Nightmare" en verdad me pareció un muy buen disco, fue un disco que termino de consolidar el sonido de Arsis, logrando formar su propia marca de Melodeath siendo bastante técnico, brutal y melódico al mismo tiempo, "We Are The Nightmare" se consolido como el disco perfecto para todo aquel fanático de la música retadora y virtuosa. Dos años después Arsis decide tomar un acercamiento diferente, decidieron reducir el grado técnico de su música en pro de algo que me gustaría llamar "accesibilidad pegajosa", dejando a un lado el frenesi de los blast beats , esto no quiere decir que se tiraron por la borda su característico y técnico sello, si no que simplemente redujeron la complejidad de sus composiciones, James Malone no sigue ejecutando grandiosos y técnicos solos que se quedaran plasmados por meses en la mente del espectador, solo que ahora al momento de escuchar cualquier del disco uno no se pregunta Como chingados logra tocar guitarra y gritar al mismo tiempo?.

Pero no os preocupeis mis queridos feligreses del metal, en Starve For The Devil podemos encontrar increíbles he infecciosas canciones, que siguen siendo técnicas y muy melódicas, un claro ejemplo es "The Ten of Swords", que donde que cambia de una infecciosa brutalidad a unos muy bien ejecutados arreglos melódicos que sin la nítida producción con la que cuenta este disco, no serias disfrutados de la misma forma, pues en estos arreglos el bajo es un deleite auricular. Una canción que va por el mismo camino es "Beyond Fornlorn" que contiene riffs con excelentes grooves ademas de partes limpias y melódicas bastantes bien ejecutadas. Para los que buscan algo mas similar a lo mostrado en "We Are The Nightmare" pueden provar con "Closer To Cold" y "Forced To Rock" donde se muestran algunos de los pasajes mas técnicos del disco, siendo "Closer To Cold" la única canción donde se ejecuta un modera blast beat.

No quisiera decir que me decepciono este disco, simplemente esperaba algo distinto, pero una vez que se le da una oportunidad a Starve For The Devil, crece, uno recuerda que no es necesaria una dosis intoxiante de destiempos y poliritmos difíciles de digerir, pues Arsis demostró que mientras los riffs sean brutalmente infecciosos y haya excelsas ejecuciones en el departamento de los solos se tendrá un excelente producto de calidad que vale la pena escuchar.

cheers benji..

Mechanize - Fear Factory

2010-02-07T22:30:00.000-08:00

1. "Mechanize"

2. "Industrial Discipline"

3. "Fear Campaign"

4. "Power Shifter"

5. "Christplotation"

6. "Oxidizer"

7. "Controled Demolition"

8. "Designing the Enemy"

9. "Metallic Division"

10. "Final Exit"

Un nuevo Fear Factory ha nacido de entre un mundo de disputas legales y declaraciones airadas, una nueva alineación donde Burton C. Bell y Dino Cazares son amigos de nuevo y han dejado fuera de la banda a Christian Olde Wolbers y a Raymond Herrera para abrirle las puertas a Byron Stroud y a Gene Hoglan y traernos su nueva creación Mechanize, que bien podría considerarse como uno de los mejores discos que la banda ha lanzado.

Dino Cazares parece haber puesto a descansar su anterior proyecto Divine Heresy, pero es difícil no pensar en esa banda al escuchar las nuevas canciones de Fear Factory, algo de la intensidad y brutalidad que caracterizan a Divine Herezy han sido heredadas al nuevo disco de Fear Factory pero sin llegar a ser tan extrema y virtuosa la música. Mechanize en verdad es un disco bastante fácil de digerir y muy bien hecho donde en verdad las actuaciones de Burton C. Bell, Dino Cazares y Gene Hoglan resaltan pero por mucho, Gene Hoglan desplegando una de sus mejores actuaciones, y vaya que este hombre ha tenido buenas actuaciones siendo una leyenda viviente que ha tocado para Death, Strapping Young Lad, Dethklok y Old Man’s Child; Dino por su parte parece que con cada proyecto nuevo que forma va puliendo y redefiniendo su estilo de tocar para así sin miedo a equivocarme decirles que ha llegado a escribir el mejor disco de su carrera; el vocalista Burton C. Bell tiene una decente actuación no muy alejada a la que venía haciendo anteriormente en los pasados discos de Fear Factory, la interrogante es si Burton C. Bell ha logrado superar los problemas que tenia para mantener su voz en vivo, esto solo el tiempo lo dirá.

En Mechanize Fear Factory incorpora un poco mas de sintetizadores y hasta un piano, cosa que con anterioridad no había sucedido, con esto no quiero decir que se han vuelto experimentales ni mucho menos, solamente que es agradable ver como agregan elementos nuevos que van muy bien con su música, en contraste con esto puedo decir que nunca había visto a Fear Factory tan brutalmente melódico y extremo a la vez, algunos se preguntaran como es que esto puede ser posible? Para empezar son 2 factores que llevan los nombres de Dino Cazares y Rhis Fulber, Dino en verdad logro crear los riffs más pesados desde los tiempos de Soul Of a New Machine y mediante los sintetizadores utilizados por el productor Rhis Fulber han logrado la perfecta combinación de melodía y brutalidad, prueba de lo anteriormente argumentado son “Christpolation”, “Oxidizer”, “Controled Demoliton”, “Final Exit” y “Designing The Enemy”.

Pero si lo que el espectador busca es que sus tímpanos sean castigados por una estridente actuación de Gene Hoglan y los freneticos tremolo riffs que tanto caracterizan a Dino Cazares, deben de escuchar las primeras cuatro canciones del disco, que es donde uno puede ver que la banda decidió empezar golpeando al espectador directamente en la cara con una brutalidad que ni siquiera se darán cuenta que fue lo que les pego, en verdad “Mechanize” es una canción tan brutalmente pegajosa que uno pasara días gritando hacia sus adentros MECHANIZE!!!, “Industrial Discipline” y los sencillos “Powershifter” y “Fear Campaing” no se quedan atrás siendo verdaderas obras maestras de la banda.

No queda más que esperar a que el destino traiga a Fear Factory ante nuestros ojos y podamos contemplar esta nueva faceta de la banda en vivo, Mechanize es un argumento increíblemente solido que podría relanzar la carrera de esta banda que fuera tan golpeada por sus problemas internos entre pasados y presentes miembros, sin duda alguna una vez que terminas de escuchar este disco, lo único que puedes hacer.. es volver a presionar el botón de play y disfrutar una vez mas de este gran álbum.

Cheer Benji..

Lo Mejor del 2009

2010-02-05T17:29:00.001-08:00

1. Crack The Skye – Mastodon

Increíble el cambio que sufrió Mastodon con este disco, excelente ejecución de metal moderno.

2. Blue Record – Baroness

Baroness nos envolvió con sus melodías y momentos épicos en su disco Blue Record, no se dejen llevar por las comparaciones con Mastodon, chéquenlo.

3. Existence Is Futile – Revocation

Una nueva banda que promote convertirse en una de las mejores en un futuro, Revocation hizo que me volviese a interesar en el death/thrash gracias a su particular manera de ejecutarlo.

4. Black Gives Way To Blue – Alice in Chains

La mejor banda de grunge regreso el año pasado con otro vocalista y con el mejor disco que han compuesto, tal vez esos 14 años de inactividad ayudasen en algo, pero definitivamente un este es un gran disco.

5. The Resistance – Muse

La experimentación de Muse y esa manera única para llevar la música progresiva a niveles comerciales son lo que ha cautivado a millones, en The Resistance nos demuestran que hay Muse para rato.

6. The Great Misdirect – Between The Buried And Me

Solamente diré esto.. El mejor disco progresivo del año pasado..

7. Night Is The New Day – Katatonia

Increiblemente cautivador, ambiental y tecnico; ahora que dos miembros de Katatonia han dejado la banda, esperemos su incredible estilo de composicion no se vea afectado.

8. Evangelion – Behemoth

El disco más brutal y pegajoso del año, el bastardo pagano de Nergal lo hizo de nuevo, Behemoth deja claro que ser pagano es lo de hoy.

9. Faith Divide Us Death Unites Us - Paradise Lost

Esta banda no hace mas que mejorar con el tiempo, este disco es una exquisita mezcla de melancolia y brutalidad que solamente Paradise Lost puede consevir, en verdad uno de sus mejores discos.

10. Metazoa – Cormorant

En el 2009 no vino Opeth pero vino Cormorant.. Metazoa con sus intrincadas estructuras y canciones completamente diferentes entre si, realmente logra ser un disco muy interesante y retador para el espectador.

11. Wearing The Martyrs Crown – Nightrage

El mejor disco de Death melodico el año pasado punto.

12. The Isolation Game – Disarmonia Mundi

Una verdadera obra de arte en lo que respecta al death metal melodico, increible forma de componer y lograr que todo un disco de vueltas en tu cabeza por semanas.

13. Earthsblood – God Forbid

Increiblemente diverso y divertido de escuchar, diferente a lo que God Forbid venia haciendo.

14. Endgame – Megadeth

Gran instrumentacion, en verdad que este es un punto a favor para el cagante de Mustaine, vale la pena escucharlo.

15. Skyforger – Amorphis

Un cada vez mas cambiante Amorphis nos demuestra que se puede ser una banda longeva y aun asi reinventarse continuamente.

16. The Eternal Return – Darkest Hour

Para mi es de las pocas bandas americanas de death metal melodico que en verdad merecen ser escuchadas, alejandose de las tendencias y costumbres del metalcore, Darkest Hour poco a poco va escalando peldanios hacia la elite del death melodico.

17. Black Clouds And Silver Linings – Dream Theater

Dream Theater demuestra que sigue luchando por mezclar su virtuoso rock progresivo con sus influencias metaleras, y con BCASL Dream Theater esta cada vez mas de lograr la mezcla perfecta.

18. Design Your Universe – Epica

Excelente disco de metal sinfonico, complejo y pegajoso a la vez, los tintes de progresivo solo logran enriquecer aun mas este gran album.

19. Liebe Ist Fur Alle Da – Rammstein

Pegajoso, infeccioso, industrial, simplon pero grandioso, es el tipo de musica que solo Rammstein puede hacer, despues de 4 anios de espera Liebe Ist Fur Alle Da le da a los fans de Rammstein su mejor trabajo hasta la fecha.

20. Desperate Living - HORSE the Band

Lo que empezo como nintendocore se ha convertido en algo extranio, diferente, experimental y bastante bueno, este es un disco para gente que tiene la mente abierta a cosas nuevas y esta dispuesta a digerir musica diferente y densa.

Menciones Honorificas:
The Infection – Chimaira
Fragmentary Evidence – Augury
Addicted! – The Devin Townsend Project
Exivious – Exivious
Lazarus – Hacride

se que ha estado algo avandonado este pedo pero tranquilos, seguira habiendo mugrero aqui.

cheers benji..

Monolith - In Mourning

2010-01-14T17:32:00.000-08:00

1."For You To Know"

2."Debris"

3."The Poet And The Painter Of Souls"

4."The Smoke"

5."A Shade Of Plague"

6."With You Came Silence"

7."Pale Eye Revelation"

8."The Final Solution (Entering The Black Lodge)"

Es hora de empezar con las recomendaciones de este Nuevo año 2010, y les traigo un muy buen disco difícil de encajonar en un solo género, la música desplegada en este disco es una interesante mezcla de death melódico y música progresiva, les hablare ni más ni menos que de Monolith, el nuevo disco de In Mourning; una banda que algunos ya deberían de conocer pues su último disco Shrouded Divine fue una majestuosa obra del death metal progresivo compuesta en el año 2008, dos años después les presento su nuevo disco que en verdad muestra mejoras en todos los aspectos de la banda.

Como mencione con anterioridad Shrouded Divine fue el debut de In Mourning y el lanzamiento que se encargo de atraer los reflectores a esta banda, siendo Shrouded Divine una excelente aportación al género que les hizo ganar el título de los sucesores de Opeth (un tanto exagerado para mí), pocos imaginaban áreas en las que la composición o la ejecución de In Mourning pudiese mejorar, para así entregar un nuevo trabajo de calidad. Pues debo decirles que Monolith es un disco en el que In Mourning ha logrado incorporar elementos significativas a sus canciones, algunos son mejoras como la ejecución del vocalista Tobias Netzell que ha logrado que sus voces guturales y gritos suenen bastante mejor que los ejecutados en Shrouded Divine, otros elementos no han aportado mejoras palpables a la música de In Mourning solamente es un cambio de enfoque en cuanto a la ejecución de su música se refiere, pues mientras Shrouded Divine es un disco técnico y bastante pegajoso, Monolith es un disco con bastante mas feeling y pasajes largos llevados a un midtempo lo cual repercute en la duración del disco, con una duración de 56 minutos Monolith es un disco que reta al espectador a descubrir todos sus secretos escuchada tras escuchada.

La canción que se lleva los palmares y en verdad muestra la nueva evolución de In Morning es “The Final Solution (Entering The Black Lodge)”, siendo una canción de 12 minutos que engloba perfectamente las dos aproximaciones que In Mourning ha tenido con el death metal progresivo en sus dos lanzamientos. Esta canción dejara satisfechos a los fanáticos de su disco anterior (en los cuales me incluyo yo) que se les hace un poco más difícil de digerir el nuevo enfoque con el que In Mourning compuso Monolith, lleno de melancolía del folk, hermosos pasajes ambientales de la música progresiva y segmentos brutales midtempo que podrían pertenecer a cualquier banda de death/doom.

Cheers benji..

Earthsblood - God Forbid

2010-01-10T00:25:00.000-08:00

1."The Discovery"

2."The Rain"

3."Empire Of The Gun"

4."War Of Attrition"

5."The New Clear"

6."Shallow"

7."Walk Alone"

8."Bat The Angels"

9."Earthsblood"

10."Gaia (The Vultures)"

God Forbid, la banda más negra de metal que hay hoy en día y no precisamente porque se encarguen de tocar una especie de metal tenebroso y oscuro, si no porque toda la banda a excepción del bajista son personas coloridas y déjenme decirles que estos coloridos individuos han compuesto el mejor disco de su carrera y uno de los mejores discos del ya sepultado 2009.

Me permitiré alabar a Earthblood por el simple hecho de que los riffs que podrán encontrar a lo largo de sus diez composiciones son muy originales, en verdad pienso que es un disco que no consta de material genérico o reciclado que pueda ser encontrado en cualquier otro disco de un cuales quiera número infinito de bandas. No me malinterpreten, con esto no quiero decir que God Forbid esta reinventando el género ni mucho menos, evidentemente God Forbid es una banda compuesta por seres humanos que son influenciados por su ambiente y es común que una banda demuestre sus influencias en sus composiciones y esta banda no es la excepción, si hay momentos que es evidente la influencia de bandas como Opeth (Earthsblood), Pantera (War Of Attrition) y Arch Enemy (Walk Alone), pero con eso no quiero decir que las canciones previamente mencionadas pudieran encontrarse en cualquiera de los discos de dichas bandas; en resumidas cuentas God Forbid llevo su nivel de composición a otro nivel con este disco, logrando incorporar sus influencias a su música y aun así permitir que su material sonase fresco, nuevo y rejuvenecido.

Desde el primer segundo del intro instrumental “The Discovery” uno comienza a sentir la grandeza de este disco, no pudieron haber ideado una mejor manera para abrir este disco, “The Discovery” realmente realza el sentimiento épico de este álbum (gracias a las aportaciones sinfónicas realizadas por el mismísimo Michael Romeo). Quienes tienen gran responsabilidad por la creación de este sentimiento épico son los hermanos Dallas y Doc Coyle pues en todas las canciones del disco muestran el enorme dominio que tienen de sus instrumentos, capaces de componer canciones agresivas y pegajosas como “The Rain”, “Empire Of The Gun” y “War Of Attrition” o componiendo complejas y épicas canciones como “The New Clear”, “Gaia (The Vultures) y “Earthsblood”.

Si Dallas Coyle no se hubiera retirado de la banda poco después del lanzamiento de este disco, en un futuro podrían haber sido llamados los nuevos Michael y Christopher Amott, algunos podrán pensar que exagero pero desde mi particular punto de vista los hermanos Amott no han logrado la enorme evolución continua que los hermanos Coyle fueron demostrado con cada álbum que God Forbid lanzaba al mercado mientras tanto Arch Enemy se ha quedado estancado y nos muestra lo mismo en cada álbum que componen.

Recomiendo ampliamente este disco para cualquier fanático del metal, Earthsblood es en verdad un disco que tiene todo lo que cualquier fan del metal puede pedir, excelente instrumentación, una excelente actuación por parte del vocalista que denota furia e ira en cada canción del disco y solos de guitarra exquisitamente compuestos y que encajan perfectamente en cada canción.

Cheers benji..

OV HELL - THE UNDERWORLD REGIME

2010-01-09T10:40:00.000-08:00

Buenos las tengan mis queridos lectores, su bloggero "Congoroth" regresa con otro tremendo notición precisamente de este nuevo año 2010 que acaba de empezar, apenas estamos comenzando la trayectoria y ya me he estado topando con varias sorpresas dentro de la escena del Metal, especialmente la del Black Metal.

Sin mas rodeos, les presento a esta super banda de Black Metal llamada "Ov Hell", lo cuál lo integran: Shagrath (Dimmu Borgir, Chrome Division), King ov Hell (Gorgoroth, Jotunspor, Good Seed), Ice Dale (Enslaved, I, Demonaz), Frost (Satyricon, 1349) y Teloch (Good Seed, 1349, Umoral).

Como podrán ver, vaya que es una super banda integrada por unos de los músicos mas sobresalientes en la escena escandinava de Noruega. Este proyecto se hace con el fin de que cada integrante aporte de su "caña" y se converta en algo original y único, además que también se busca regresar a las raíces antiguas del Black Metal Noruego en donde estos músicos se fueron formando.

A mi gusto las canciones que se encuentran disponibles en su Myspace, son bastante parecidas a lo que es Gorgoroth pero con la inconfundible voz de Shagrath así que, les dejo de tarea que escuchen esta banda haber que les parece.

Esta ves les dejare su dirección de Myspace para que le den una escuchada a las rolita.

http://www.myspace.com/ovhell

Bueno me despido que ya me voy al mamados room,

HASTA LA PROXIMAAAAAAAAAAAA

Mudvayne - Mudvayne

2010-01-08T23:45:00.000-08:00

1."Beautiful And Strange"

2."1000 Mile Journey"

3."Scream With Me"

4."Closer"

5."Heard It All Before"

6."I Can't Wait"

7."Beyond The Pale"

8."All Talk"

9."Out To Pasture"

10."Burn The Bridge"

11."Dead Inside"

Que les puedo decir, en mi pubertad fui un ferviente seguidor de Mudvayne, y aun hoy en día creo que sus discos L.D. 50 y The End Of All The Things To Come son discos donde se despliega el enorme talento de esta banda y que no necesariamente entran dentro del género del nu-metal, que es en donde la mayoría de las personas los han encajonado. A partir de esos discos Mudvayne entro en una etapa de comercialización donde su música se empezó a volver cada vez más “mainstream”, comenzando con Lost And Found y tocando fondo con The New Game, pero al parecer Mudvayne se dio cuenta de que no son buenos creando música comercial y éxitos de radio por lo que en su último lanzamiento titulado Mudvayne decidieron volver a sus raíces y entregarnos un disco que sin duda alguna se sitúa muy cerca de The End Of All The Things To Come y fácilmente vence a los previamente mencionados Lost And Found y The New Game.

Canciones como “Beautiful and Strange”, “Closer” , “Beyond The Pale” y “1000 Mile Journey” nos hacen viajar a los tiempos que L.D.50 hizo grande a esta banda, sin duda alguna creo yo que gran parte de este efecto es que el baterista y el bajista vuelven a hacer un excelente trabajo, en verdad Mudvayne siempre se había distinguido por las increíbles actuaciones de su sección rítmica, pero eso poco a poco se fue perdiendo en sus últimos álbumes, no cabe duda que la base de esta banda son Ryan Martinie y Matt McDonough (bajo y batería respectivamente), pues en este álbum vuelven a mostrar el gran manejo que tienen de sus instrumentos, sobre todo el bajista Ryan Martinie que en lo personal lo considero uno de los mejores que hay en toda la escena del metal y lo demuestra claramente con los arreglos que aporta a “Out To Pasure”.

Hay momentos que me recuerdan mucho a The End Of All The Things To Come, y están sobre todo en las canciones “Out To Pasure” y “Break The Bridge”, que en lo personal considero que son de las mejores composiciones del disco y denotan un cierto aire experimental con tintes progresivos que Mudvayne no mostraba desde L.D.50, estas dos canciones podrían resumirse como la mezcla perfecta de los elementos que hicieron grandes a los dos primeros lanzamientos de Mudvayne.

Una canción que resalta por lo diferente que es a lo demás es la telonera, la ultima canción de este disco es una obra completamente acústica que nos muestra otra faceta de Mudvayne, una faceta que no había mostrado en ninguno de sus anteriores discos y que en verdad es una excelente ejecución de música armónica y con sentimiento que algunos podrían considerar comercial pero que yo llamare simplemente como la mejor manera para cerrar un disco lleno de intensidad y recuerdos memorables.

No quiero terminar diciendo lo obvio, saben que los verdaderos fans de Mudvayne aclamaran este álbum y en general cualquier persona que sea aficionada al metal alternativo, en verdad lo recomiendo ampliamente aun que sean vampiros black metaleros, jotos amantes de la música emo o bufones aficionados al glam metal.

Aquí les dejo el último video de Mudvayne, la canción es Scream With Me y quisiera decirles que no se dejen llevar por esta canción, pues es de las mas flojitas del disco, denle una oportunidad a todo el disco no se arrepentirán.

cheers benji..

Carving Out The Eyes Of God - Goatwhore

2010-01-07T21:59:00.000-08:00

1."Apocalyptic Havoc"

2."The All Destroying"

3."Carving Out The Eyes Of God"

4."Shadow Of A Rising Knife"

5."Provoking The Ritual Of Death"

6."In Legions, I Am Wars Of Wrath"

7."Reckoning Of The Soul Made Godless"

8."This Passing Into The Power Of Demons"

9."Razor Flesh Devoured"

10."To Mourn And Forever Wander Through Forgotten Doorways"

Para todos aquellos fans del death thrash con un toque de black metal, les presento Carving Out The Eyes Of God de Goatwhore, este álbum creo algo de alboroto a lo largo del año, pero pues a mi simplemente no me pareció algo fuera de este mundo, es más, me pareció mucho mejor su anterior disco A Haunting Curse que desplegaba un death black bastante más original y técnico, mientras que Carving Out The Eyes Of God podria resumirse como una mezcla de Slayer, AC/DC y Celtic Frost.

Carving Out The Eyes Of God musicalmente no aporta nada nuevo al género del death metal, pero a pesar de ello este disco tiene sus buenos momentos en las blasfemas canciones “Apocalyptic Havoc”, “Carving Out The Eyes Of God” y “The All Destroying”, canciones que en si ellas tres son tan similares pero a la vez diferentes, pues una vez escuchadas estas 3 canciones se podrá comprender la dinámica que el guitarrista Sammy Duet ejecuta a lo largo de todo el disco, Una dinámica que consiste estructurar canciones ya sea con riffs death/thrash mezclados con punk y algo de groove o riffs black/thrash con piscas de death, se que puede sonar algo confuso y al mismo tiempo parecer que describo lo mismo, pero si por algo se caracteriza Goatwhore en este disco es en hacer bastante evidentes las transiciones de death metal a punk o a groove metal; por ejemplo “Shadow Of A Rising Knife comienza con un típico riff punk, para después pasar a un riff un tanto mas thrashero para luego pasar a una sección bastante groove y finalizar con un estrepitoso ataque deathmetal.

Algo que no me gusto mucho de este disco de Goatwhore es la actuación del vocalista Ben Falgoust, ya que es demasiado monótona, mostrando un rugido bastante decente en un tono regularmente medio, no juega mucho con su rango de voz, prácticamente no toca rango alto en todo el disco, si acaso algunas veces pisa el terreno del rango bajo, que para mi gusto suena bastante bien, pero siendo honesto su actuación puede llegar a ser aburrida. Como ya es común en casi todo disco de metal, el bajo es prácticamente inaudible, el baterista pues realmente no innova ni es un virtuoso, sabe llevar muy bien las canciones con sus arreglos, típicos blast beats, doble pedal, todo lo que busque un fan del death y el black metal es bien ejecutado por Zack Simmons (ex baterista de Nachtmystium, solo por eso debería de aportar algo mas, o quizá por eso es que ya no está en Nachtmystium).

Les recomiendo este disco si son fans del death/back thrash de Slayer y Celtic Frost, si es así en verdad lo amaran, si solamente son fans del death metal pues chéquenlo escucharan un agradable disco de death metal, si no les gusta el death y quieren adentrarse en sus terrenos pues háganlo, solamente pueden perder 40 minutos de su vida escuchando una mezcla de death, black, thrash, punk y groove metal que tal vez no les guste, no me mal interpreten, es un buen disco, solo que no para comenzar a escuchar death metal.

cheers benji..

BURZUM----BELUS

2010-01-07T05:09:00.000-08:00

Buenas las tengan mis queridos lectores, espero que hayan tenido un buen inicio de año por que el mio no fue del todo bueno, los propósitos establecidos fueron mandados al carajo en el primer día del año 2010, pero que se puede hacer, todavía nos queda todo este puto año para poder hacer algo al respecto pero bueno, en fin. Su servilleta y bloggero "Congoroth" esta de regreso con otra noticia para este nuevo año 2010, y estamos hablando para todos aquellos amantes del Black Metal Noruego (me incluyo por supuesto), el regreso de nuestro polémico personaje Varg Vikernes.

Después de algunos años de estar en la cárcel por haber cometido el asesinato de Øystein Aarseth (Euronymous) otro de los grandes personajes de la escena del Black Noruego, Vikernes ha vuelto con un nuevo trabajo titulado "BELUS", al parecer seguirá la línea de lo neoclásico/ambiental con temas paganos, aunque se había mencionado de que este nuevo álbum también iba a contener elementos parecidos al "Hvis Lyset Tar Oss" o "Filosofem",lo cual sería una mezcla entre black metal y música ambiental , por eso tendremos que esperar ha escuchar este nuevo "opus" y tener grandes expectaciones por parte del también conocido "Count Grishnackh".

Si bien recordamos su anterior trabajo de larga duración, todavía antes de la realización de algunas antologías de esta banda o mas bien proyecto, fue el "Hliðskjálf" lo cual fue realizado cuando Varg Vikernes estaba en la cárcel. Este álbum realmente es brillante con una excelente oscura ambientación y dentro de lo mejor que se haya escuchado de Burzum (a mi gusto).

Bueno como es de costumbre a continuación se da a conocer la portada del nuevo disco junto con su tracklist, a y por cierto, este nuevo álbum contiene el nuevo logo de Burzum.

1.Lukans Renkespill
2.Belus' Død
3.Glemselens Elv
4.Kaimadalthas'' Nedstigning
5.Besøk Til Kelio
6.Alvenes Dans
7.Alvegavene
8.Sverddans
9.Keliohesten
10.Morgenrøde
11.Belus' Tilbakekomst

Bueno, por mi parte es todo por ahora

HASTA LA PROXIMAAAAAA!!!!!!!!

Lazarus - Hacride

2010-01-06T22:46:00.000-08:00

1."To Walk Among Them"

2."Act Of God"

3."Lazarus"

4."Phenomenon"

5."A World Of Lies"

6."Awakening"

7."My Enemy"

Esta ocasión les traigo una de las bandas francesas más notables de la época, Hacride es una banda que en resumidas cuentas se encarga de tocar metal progresivo, Hacride se mueve muy bien por ambos lados del espectro metalero, desde lo melódico hasta lo brutal, Hacride es una banda que no teme el reflejar sus influencias en su música, se ve que es una banda que tiene muy arraigadas sus influencias y lo demuestran a lo largo de todas sus composiciones, a lo largo de las 7 canciones del disco podemos escuchar pasajes que harán que nuestras mentes se trasladen a las tierras de Pink Floyd, Opeth, Tool y Meshuggah, suena un tanto interesante la mezcla verdad? pues Lazarus es un disco interesante y tal vez uno de los mas subestimados este año.

Pocas bandas tienen el valor de abrir un disco con una canción de 15 minutos, Hacride forma parte del club de esas bandas intrépidas, “To Walk Among Them” para mi es una de las mejores canciones que he escuchado este año, esta cancion en verdad es una amalgama de todas la influencias que previamente mencione y de alguna forma, crearon una verdadera obra digna de admirarse. “Act Of God” es la canción donde Hacride muestra toda su furia y energía, con esta canción Hacride se encargo de pintar un lienzo lleno de violencia y melodía con pinceladas de Meshuggah, Opeth y Dream Theater.

Esas 2 descripciones las dejare como una breve probada de lo que les espera al escuchar Lazarus, en verdad la instrumentación de este disco es de alto nivel, siendo cada canción una experiencia diferente para el espectador, Hacride hace gala de una gran habilidad de composición mostrando un metal progresivo muy variado y diferente, que hace de Lazarus un disco con un alto valor de repetición para todo aquel que guste de escuchar múltiples veces un disco y aun así encontrar cosas nuevas que antes no había escuchado en anteriores ocasiones, en resumidas cuentas para todos aquellos que creían que Gojira era la única banda francesa digna de escuchar, me temo decirles que estaban equivocados.

cheers.. benji..

Darkness Come Alive - Doomriders

2010-01-05T00:12:00.000-08:00

1."Fade From Black"

2."Heavy Lies The Crown"

3."Bear Witness"

4."Knife Wound"

5."Come Alive"

6."Night Howler"

7."Crooked Path"

8."Lions"

9."The Equalizer"

10."Night Lurker"

11."Jealous God"

12."Mercy"

13."Night Beckons"

14."Blood Avenger"

15."Bloodsucker"

16."Untitled"

17."Rotter"

Hace tiempo vi que esta banda estaba causando revuelo con la noticia de su nuevo lanzamiento Darkness Come Alive y me di a la tarea de darle una escuchada, después me entere, que el vocalista/guitarrista se encarga de tocar el bajo en Converge y como últimamente he estado escuchando la más reciente creación de Converge pues dije de una vez vamos a ver qué tal esta Doomriders.

La verdad es que la música de Doomriders es una interesante mezcla entre rock, hardcore y heavy metal, para mi gusto lo que más destaca en este disco son los arreglos en la guitarra principal que serán un manjar para todos aquellos fanáticos de Iron Maiden siendo bastante pegajosos y sencillos, estos simpáticos arreglos están dispersos a lo largo de todo el disco haciéndolo bastante accesible para la raza metalera.

En verdad la mezcla de hardcore, rock y heavy metal está bastante bien patentada por estos chavos, la voz de Nate Newton es donde más se ve la influencia hardcore, mientras que la música tiende a descansar sobre los laureles del rock n’ roll y el heavy metal. Las estructuras de las canciones en verdad no son nada del otro mundo, son simplonas pero súper bien ejecutadas; una canción que en verdad se quedo en mi cabeza por días fue “Come Alive”, basada prácticamente en un riff hardcorero esta canción es en verdad una de las más destacadas del disco por ser un excelente ejemplo de cómo dos géneros tan distintos como el hardcore y el heavy metal se pueden fusionar perfectamente y tener una cierta vibra rockera.

Las cosas se empiezan a tornar un poco más complicadas en canciones como “Crooked Path” y “Lions”, teniendo una vibra un tanto más oscura, que para mi gusto tienen algo de influencia de sludge metal, sobre todo “Lions” que inicia con una lenta agresión y un excelente riff en el bajo mientras Nate Newton despliega sus voces más iracundas y hardcoreras del disco. Una rola que tiene una estructura un tanto mas sludge/hardcore es “Jealous God” siendo la canción mas lenta del disco y una de las más brutales, con una gran actuación del baterista John-Robert Conner; un excelente despliegue de buena música hardcore punk lo podemos apreciar en “Bloodsucker”, en verdad es muy grato ver una banda que maneje también los dos géneros y los haga convivir de una manera placentera en un solo disco.

En verdad la describir el trabajo de Doomriders es algo difícil, pero si algo les puedo decir que vale mucho la pena este disco y es una banda que veremos poco debido al éxito de Converge, como he dicho en anteriores posts, el 2009 fue un anio que nos trajo muchas gratas sorpresas y Doomriders fue una de ellas, les recomiendo las siguientes canciones: Mercy, “Come Alive”, “Lions” y “Heavy Lies The Crown”.

Cheers benji..

The Hidden Words - Fellsilent

2010-01-03T22:35:00.000-08:00

1."Erase Begin"

2."Doble Negative"

3."Drowned In My Enemy"

4."Oblique"

5."Void"

6."Mindless Safe"

7."Immerse"

8."Emerge"

9."Silence Is The Loudest Cry For Help"

10."The Sleeper Must Awake"

11."Age Of Deception"

Creo que todos tenemos cierto gusto por la música técnica, algunos por la rapidez, algunos por duración y otros por lo complejo polirítmico, para todos aquellos que gustan de escuchar música técnica sin la necesidad de ser ultrahiperduper virtuosa les presento a Fellsilent, una nueva banda proveniente del reino unido y que en verdad merece una oportunidad de ser escuchada, Fellsilent es una de esas bandas que en su sonido tienen profundamente arraigada la influencia de Meshuggah y Textures, es una de esas bandas que han surgido últimamente abrazando un sonido lleno de destiempos y ritmos intrincados, muchos han descalificado a estas nuevas bandas sin importar que provengan del deathcore o de cualquier otro género, otros les han adjudicado el termino de “sumeriancore” y los están promoviendo como la nueva horda de bandas metaleras.

Pero bueno el chiste es hablar del disco, The Hidden Words es un disco que en algunos lados gustan de llamarlo progresivo, yo no lo considero tal, si me preguntaran a mí como lo describiría? Contestaría que es un disco experimental y técnico, ya que además de contener los previamente mencionados destiempos, el disco posee algunas partes tranquilas que le permiten al audioescucha descansar del despiadado ataque polirítmico al que es sometido a lo largo del disco.

Es preciso exaltar la sección rítmica de esta banda, el bajista y el baterista hacen un trabajo extraordinario a lo largo de todo el disco, el bajo en lo peculiar se distingue no solo por seguir la musica al tiempo se sus demas compañeros, sino tambien por unos arreglos bastante locochones, la técnica de slapping que utiliza le da un sonido distinto a la música y hace bastante más participativo y distinguible al bajo dentro del mixing del disco.

No hare más largo de lo necesario este post, el disco en si no es una obra de arte, pero para cualquier rockero o metalero que quera experimentar algo nuevo, Fellsilent es un excelente ejemplo de un nuevo movimiento en la música metalera, algunos lo tomaran otros lo dejaran, pero sin duda muchas bandas jóvenes seguirán esta tendencia creando música más compleja llena de destiempos y disonancias, algunas canciones que en verdad sobresalen de este disco son “Erase Begin”, “Immerse” y “Oblique”, les recomendaría comenzar por esas tres, si en verdad les late pues dense a la tarea de conseguir el resto del material y apreciarlo.

cheers benji..

Blue Record - Baroness

2010-01-01T22:53:00.000-08:00

1."Bullehead's Psalm"

2."The Sweetest Curse"

3."Jake Leg"

4."Steel That Sleeps The Eye"

5."Swollen And Halo"

6."Ogeechee Hymnal"

7."A Horse Called Golgotha"

8."O'er Hell And Hide"

9."War, Wisdom And Rime"

10."Blackpowder Orchard"

11."The Gnashing"

12."Bullhead's Lament"

Blue Record, buscare pocas palabras para describir este disco: original, melódico, técnico, stoner, BARONESS.Hace unos meses les hable del anterior disco de Baroness, Red Album, pues ahora regresaron con Blue Record, que si es un disco distinto a Red Album, han sacrificado un poco de la brutalidad stoner que los caracterizaba en pro de la melodía y si me preguntan a mí, no es que sea mejor o peor, es distinto y en verdad es muy bueno el resultado.

La distribución de las canciones en Blue Record es algo notable, pues la secuencia que manejan es algo que en verdad contribuye demasiado a que este disco sea algo inmensamente disfrutable, comenzando con el intro melódico “Bullhead’s Psalm” para después seguir con la sección de canciones pesadas con “The Sweetest Curse”, “Jake Leg”, “Swollen and Halo” y “A Horse Called Golgotha”; las canciones previamente mencionadas quiero aclarar que son las más pesadas del disco mas no lo mas pesado del repertorio de Baroness, como mencione con anterioridad la banda se enfoco mas en crear música más melódica y progresiva, personalmente considero que las mejores composiciones de esta sección del disco son “Swollen Halo” y “Jake Leg”, pues además de ser las más pegajosas .

En la sección pesada del disco se encuentran dos bellas composiciones de apenas 2 minutos de extensión, “Steel That Sleeps The Eye” y “Ogeechee Hymnal”, la primera siendo una canción acústica con unas interesantes armonías entre 3 voces haciéndola una de las canciones más interesantes y bonitas del disco, la segunda es un pasaje instrumental que muestra el lado ambiental de Baroness que no se había mostrado a lo largo de este disco con un aire de melancolía y soledad que prepara al espectador para la siguiente canción “A Horse Called Golgotha” la cual creo yo es la más técnica de las composiciones que la banda presenta en este disco, mostrando unos arreglos bastante interesantes en la guitarra que van desde unos requintos y solos bastantes excéntricos, originales y pegajosos hasta pasajes ambientales realmente cósmicos que nos hacen recordar al Red Album.

Una vez terminada “A Horse Called Golgotha” Baroness nos permite explorar su lado más melódico en lo que resta del disco “O’er Hell And Hide”, es una canción bastante rara, comienza con un hermoso intro acústico para después pasar a ser una canción que me recuerda mucho a las películas western, con un beat de batería reminiscente al cabalgar de un caballo y unos arreglos de guitarra muy tranquilos y riffs bastantes pegajosos, “War, Wisdom and Rime” desacelera un poco las cosas siendo una composición mas “mid-tempo”, mas enfocada al Groove, contiene un excelente final esta canción. “Blackpowder Orchard” es de nueva cuenta una canción instrumental de un minuto, nada del otro mundo simplemente un preparativo para las dos canciones que cerraran el disco “The Gnashing” y “Bullhead’s Lament”, teniendo la primera uno de los mejores riff del disco, bastante pegajoso y heavy, siendo lo típico de Baroness, una composición quasi-instrumental donde la banda luce su gran habilidad para la composición musical y las voces comienzan un minuto antes de terminar la canción, y la segunda siendo un hermoso outro lleno de un sentimiento de nostalgia que es transmitido al espectador, en verdad es algo curioso pues parece que la nostalgia es debido a que un gran disco llega a su fin.

Para concluir solamente debo decir que Baroness en verdad es una de las bandas más interesantes y con un sonido característico que ha surgido en los últimos años, mucha gente tiende a compararlos con Mastodon pues tienen un sonido similar, pero Baroness es una banda que va transitando su propio camino y formando su propio destino muy diferente al que ha trazado Mastodon.

Cheers benji..

Axe To Fall - Converge

2010-01-01T13:10:00.001-08:00

1."Dark Horse"

2."Reap What You Sow"

3."Axe To Fall"

4."Effigy"

5."Worm Will Feed/Rats Will Feast"

6."Wishing Well"

7."Damages"

8."Losing Battle"

9."Dead Beat"

10."Cutter"

11."Slave Driver"

12."Cruel Bloom"

13."Wretched World"

Converge es una banda que empezó a causar mucho furor en diversas páginas de internet desde que se anuncio el advenimiento de su nuevo material, yo en lo personal no había escuchado mucho de esta banda, la verdad no era muy partidario de su música, sobre todo por su vocalista que para mi punto de vista es quien se encarga de causar la mayor parte de la polémica cuando se habla de Converge, pues para algunos (como yo) su manera de gritar es excesivamente estúpida y sin sentido, para otros es verdaderamente brutal, creo que cada quien debe de sacar sus conclusiones en cuanto a la actuación del vocalista Jacob Banon.

Dejando a un lado la molesta actuación del vocalista, la música desplegada por Converge en Axe To Fall es simplemente diferente, es una mezcla de hardcore, gridcore, death metal, punk y música progresiva, que dejara a muchos con la boca abierta; debo admitir que lo primero que yo hice fue desechar este disco debido a la horrible actuación del vocalista, pero decidí darle una segunda oportunidad para apreciar el disco, pues me parecía increíble la manera en que este disco estaba siendo aclamado por la crítica especializada en la materia y en verdad debe admitir que cometí un error al subestimar la profundidad de este disco la primera vez que lo escuche, lograr entender y comprender Axe To Fall es algo difícil, una vez que se logran hacer a un lado los estruendosos y ridículos gritos, se logra entender porque este álbum ha causado tanto revuelo en la escena del metal y el hardcore.

Axe to Fall es un disco relativamente corto apenas alcanzando los 40 minutos, pero son 40 minutos de música brutal y creativa en una manera que no escucharan en otra banda, muchos riffs están plenamente arraigados en el hardcore y en el punk, ejemplos de estos son canciones como “Wishing Well”, “Axe To Fall” y “Cutter”; para aquellos que gusten un algo un poco mas metalero pueden encontrarlo en canciones como “Dark Horse”, “Reap What You Saw” y “Effigy”, tambien podemos ver canciones más experimentales como “Damages”, “Worms Will Feed/Rats Will Feast”, “Dead Beat” y “Wretched World” donde Converge trata de expandir su inverso creativo, ambiental y progresivo que sin más rollo déjenme decirles que lo lograron bastante bien.

En este disco Converge opto por invitar gente a colaborar en sus canciones, podemos encontrar de todo tipo de músicos aquí, bateristas, guitarristas y vocalistas que cuyos esfuerzos conjuntos lograron crear uno de los mejores discos del 2009, gente de The Red Chord, Neurosis y un centenar mas de músicos talentosos contribuyeron en Axe To Fall.

Me gustaría terminar esta reseña haciendo hincapié en que en verdad es un disco que vale la pena escuchar, es una experiencia nueva y distinta, el secreto está en no prestarle atención a los polémicos gritos del vocalista, algunos pueden disfrutarlos otros pueden llegar a odiarlos, pero estoy seguro que si prestan la suficiente atención a la música lograran entender porque es uno de los mejores discos que se lanzaron en el ya difunto año 2009.

Cheers.. benji..

FELIZ AÑO 2010!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-12-31T17:53:00.000-08:00

Bueno señoras y señores continuamos con la extrema DEScortesía de mis bloggeros de Benjy y Pony, pero que coño pasa con estos tipos chingadooo!!

Este año que esta apunto de terminar se les desea lo mejor para este nuevo año 2010 y sigan apoyando este blog que apenas acaba de empezar y sigamos creciendo, no dejen de apoyar al Metal en todo momento.

También por supuesto agradezco al Benjy que me haya invitado a formar parte de este blog y tmb al Pony por unirsenos y aportar extremadamente buena música.

Bueno mis queridos lectores de nuevo gracias por el apoyo q nos han brindado y pues la foto de arriba va para mis queridos compañeros bloggeros y para todos aquellos que lo visitan, jajajajaja putos.

POR MI PARTE ES TODO
NOS VEMOS EL PROXIMO AÑO
SIGAN MANTENIENDOSE "TRUE'S"
HASTA LA PROXIMAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!

The Isolation Game - Disarmonia Mundi

2009-12-31T11:56:00.000-08:00

1."Cypher Drone"

2."Structural Wound"

3."Perdition Haze"

4."Building An Empire Of Dust"

5."Stepchild Of Laceration"

6."The Isolation Game"

7."Blacklight Rush"

8."Glimmer"

9."Ties That Bind"

10."Losing Ground"

11."Same Old Nails For A New Messiah"

12."Digging The Grave Of Silence"

13."Beneath A Colder Sun"

14."The Shape Of Things To Come"

Es una creencia popular que el mejor death metal melódico se da en Suecia y no habría que dudarlo, ya que son los creadores de dicho genero, pero ya desde hace tiempo se ha dado un movimiento de nuevas bandas de death metal melódico provenientes de Italia y si bien no agregan nada nuevo a este ya trillado genero, lo revitalizan de una manera que pocas bandas suecas han podido lograr últimamente, ese es el caso de Disarmunia Mundi que con su nuevo álbum The Isolation Game, le inyecta vida al viejo y moribundo death metal melódico.

Disarmonia Mundi es una banda formada por solamente 2 personas, Ettore Rigotti y Claudio Ravinale, siendo la mente maestra Ettore Rigotti, quien se encarga de cantar, ser guitarrista, bajista y baterista, mientras que Clauido Ravinale se encarga de las voces guturales y de escribir las letras de las canciones; para este álbum Disarmonia Mundi logro que dos personalidades del Death Metal melódico hicieran aportaciones brillantes a las composiciones, me refiero a Björn “Speed” Strid y a Olöf Morck, conocidos por sus respectivas bandas Soilwork y Nightrage. The Isolation Game sin duda alguna pelea el título de mejor disco de Death Melódico del año, y digo pelea porque no olvidemos que Nightrage el pasado verano también lanzo un muy buen disco.

El melodeath desplegado en este disco nos hace recordar con nostalgia los grandes momentos que tuvieron bandas como In Flames y Soilwork, sin duda alguna es el sonido que hoy en día esas emblemáticas bandas deberían de poseer, un gran punto a favor de The Isolation Game es lo variado de sus composiciones y lo increíblemente pegajosas que son, el espectador no debe de invertirle más de 1 escuchada a algunas canciones como “The Isolation Game”, “Perdition Haze”, “Blacklight Rush” y “Losing Ground” para cerciorarse de lo pegajosas que son estas canciones.

La tematica de las canciones no es nada del otro mundo, odio dirigido a relaciones fallidas, traiciones y hasta hacia la iglesia, pero lo que es altamente reconocible es como musicalmente Ettore Rigotti logra transmitir esos sentimientos tan oscuros y al mismo tiempo crear canciones tan pegajosas y pesadas, siendo “Same Old Nails For A New Messiah”, “Stepchild Of Laceration”, “Digging The Grave Of Silence” y “Structural Wounds” los ejemplos más claros de la manera tan peculiar de mezclar la agresión y la pegajosidad (suena raro pero la palabra existe mis queridos lectores).

El 2009 no fue un gran anio para el melodeath, desde mi particular punto de vista claro, dos bandas de las cuales no esperaba nada como Nighrage y Disarmonia Mundi dieron una gran cátedra de cómo ejecutar sin fallas lo hermoso de este género, ojala Scar Symmetry (gran decepcion desde la salida de Christian Älvestam), Dark Tranquillity, Soilwork, In Flames y Arch Enemy logren sorprendernos con lo nuevo que planeen lanzar en los años venideros; sobretodo Dark Traquillity quienes en febrero lanzaran su nuevo álbum We Are The Void.

Feliz anio 2010 y PROST.. benji..

Fragmentary Evidence - Augury

2009-12-30T23:20:00.000-08:00

1."Aethereal"

2."Simian Cattle"

3."Orphans Of Living"

4."Jupiter To Ignite"

5."Sovereigns Unknown"

6."Skyless"

7."Faith Puppeteers"

8."Brimstone Landscapes"

9."Oversee The Rebirths"

No sé si en verdad estén familiarizados con el concepto Avant-Garde, pero también es conocido en los bajos mundos como vanguardismo y este concepto define perfectamente a Augury, siendo una banda canadiense que se dedica a tocar death-metal técnico, sin ser otra banda de las muchas que han salido últimamente que se dedican a seguir los pasos de Necrophagist, impresionando al publico por tocar con una rapidez y exactitud despiadada, Augury en verdad sabe añadir ese toque progresivo al death-metal, un toque que pocas bandas han logrado a lo largo de la historia, bandas como Cynic y Atheist que en su momento innovaron agregando sus influencias arraigadas en el jazz son comparables con el álbum que estoy a punto de describirles, es una mezcla perfecta de virtuosismo, melodía, brutalidad y originalidad que hace tiempo no escuchaba (algunos se rasgaran las vestiduras y diran Obscura, pero aun no llega el momento de hablar de ellos).

Realizar una descripción detallada de Fragmentary Evidence es una tarea de te titanes, pero claramente puedo estipular que es la evolución de una de las tendencias que se han cultivado en los últimos años desde el nacimiento de Necrophagist, Fragmentary Evidence es el disco que Necrophagist y Origin no han podido componer y del cual Obscura estuvo muy cerca con Cosmogenesis; en Fragmentary Evidence podemos ver como poco a poco la brutalidad pura del Death Metal y lo hermoso de la música progresiva se van mezclando para generar algo realmente diverso, diferente y agradable al oído (sin ser comercial), testimonio de esto son canciones como “Orphans Of Living”, “Jupiter To Ignite” y “Skyless”, que yo recomendaría ampliamente para todos aquellos que se preguntasen como sonaría una mezcla entre Cynic, Necrophagist y Dream Theater.

Técnicamente este disco no tiene fallas, llenara de dicha a todo aquel que sea amante del virtuosismo, sobre todo por la increíble actuación del bajista Dominic Lapointe, quien es en verdad quien se lleva los palmares de este disco, claro los guitarristas también realizan un estupendo trabajo, si no, no sería un disco de metal, su trabajo es bastante variado en cuanto a los solos, yendo desde hermosos y melódicos solos ambientales, hasta frenéticos y virtuosos solos al más mero estilo de un shreder, lo previamente dicho me quedo muy claro al momento de escuchar “Jupiter To Ignite”, que creo yo es una de las mejores canciones que he escuchado en todo el año, en verdad es una rola que poco a poco te enamora con su complejidad y originalidad.

Chaviza se los dejo de tarea en verdad no descuiden a esta banda que promete en verdad demasiado, para los que creyeron solamente Cynic era capaz de componer este tipo de música, Augury prueba todo lo contrario; a continuación les dejo la obra maestra “Jupiter To Ignite”.

Cheers benji..

Design Your Universe - Epica

2009-12-27T21:55:00.001-08:00

1."Samadhi (Prelude)"

2."Resign To Surrender (A New Age Dawns - Part IV)

3."Unleashed"

4."Martyr Of The Free World"

5."Our Destiny"

6."Kingdom Of Heaven ( A New Age Dawns - Part V)

7."Price Of Freedom (Interlude)

8."Burn To A Cinder"

9."Tides Of Time"

10."Deconstruct"

11."Semblance Of Liberty"

12."White Waters"

13."Desing Your Universe (A New Age Dawns - Part VI)

14."Incentive"

Como explicar que Epica nunca fue una banda que me gustase demasiado, siempre preferí prestar mas atención a otras bandas como Nightwish y After Forever, que son bandas algo similares que van dentro de la misma línea de metal sinfónico, pero empecé a notar en diversas paginas que este disco estaba causando bastante ruido, había llamado la atención de varios sitios dedicados a la materia del metal y todos habían expresado buenos comentarios acerca de este disco por lo que decidí darle una oportunidad.

Epica es una banda holandesa que como previamente mencione se especializa en crear metal sinfónico, muy similar al de After Forever pero yo diría que con un enfoque un tanto más progresivo; bueno con decir que el guitarrista Mark Jansen es ex-guitarrista de After Forever y actual miembro y fundador de Epica, debo de confesar que nunca he sido muy adepto al metal sinfónico, mas puntualmente solamente he podido disfrutar 2 discos referentes a esta materia, los cuales son Dark Passion Play de Nightwish y After Forever de After Forever; por lo que tiempo atrás trate de degustar el anterior álbum de Epica The Divine Conspiracy, el cual no fue nada especial para mí y paso sin pena ni gloria a través de los oídos de un servidor.

En Design Your Universe, Epica se tomo la molestia de crear una densa composición repleta con canciones bastante largas para aquellos amantes del metal progresivo y épico (hasta parece pleonasmo), el espectador debe de mentalizarse que al igual que The Divine Conspiracy, este es un disco largo que requiere una completa concentración para distinguir lo que está sucediendo a su alrededor, ya que los arreglos sinfónicos realizados para Design Your Universe merecen ser recordados. En mi particular punto de vista noto cierta influencia de Therion en Epica, pues alrededor de todo el disco hay un millar de coros operáticos apoyando el ya impresionante despliegue técnico y sinfónico de la banda.

“Kingdom Of Heaven (A New Age Dawns – Part V)” es un verdadero monstruo, es la canción que más larga y difícil de digerir de todo el disco, me atrevería a llamarla una obra maestra del metal sinfónico, el despliegue técnico, creativo y progresivo en esa canción es simplemente impresionante tiene arreglos que van desde los terrenos de Dream Theater hasta las oscuros dominios de Dimmu Borgir; pero para aquellos que gustan también de escuchar canciones pegajosas y un poco mas mainstream están canciones como “Unleashed”, “Martyr Of The Free World” y “Our Destiny”.

Design Your Universe es un disco retador y en verdad una obra maestra desde mi punto de vista, Epica se ha ganado el respeto de su servidor como la mejor banda de metal sinfónico progresivo que hay en la actualidad (quien se atreva a decirme que este disco no tiene nada de progresivo esta pendejo de la cabeza en verdad), para los fans de Nightwish y de After Forever que quieren llevar a otro nivel su gusto por el metal sinfónico, Epica es la opción y sobre todo con este disco, que los dejara con la boca abierta escuchándolo repetidas ocasiones, lo maravilloso de este disco es que cada ocasión que el espectador lo escucha descubre algo nuevo que había pasado por alto en previas ocasiones.

Cheers benji.,

Hatebreed - Hatebreed

2009-12-26T08:14:00.001-08:00

1. "The Fuse"

2. "Not My Master"

3. "Between Hell And Heartbeat"

4. "In Ashes They Shall Reap"

5. "Hands Of A Dying Man"

6. "Everyone Bleeds Now"

7. "No Halos For The Heartless"

8. "Through The Torns"

9. "Every Lasting Scar"

10. "As Damaged As Me"

11. "Words Became Untruth"

12. "Undiminished"

13. "Merciless Tide"

14. "Pollution Of The Soul"

15. "Escape (Diehard edit)"

Este año muchas bandas decidieron nombrar sus discos con el mismo nombre que porta la banda, y Hatebreed no es la excepción, los titanes del hardcore están de regreso con su nueva obra Hatebreed, siendo Hatebreed una banda que no se caracteriza por redefinirse, en este nuevo álbum logran añadir cosas nuevas a su música, pero manteniendo la misma base de ese hardcore brutal que siempre los ha caracterizado y que los ha llevado a compartir escenarios con Cannibal Corpse.

Después de que hace unos meses lanzaran un disco de covers, donde hacían tributo a diversas bandas de hardcore y metal, en este nuevo álbum Hatebreed ha agregado mas detalles de sus influencias metaleras, que desde mi punto de vista en el pasado siempre habían estado presentes y bastante claras pues varios riffs mostraban gran influencia de Slayer, en este nuevo disco abrazan mas sus influencias metaleras agregando solos de guitarra, cabe mencionar que los solos no son nada del otro mundo, pero pues le da un giro distinto a la música y pues digamos que los muchachos de Hatebreed intentaron algo nuevo para ellos y el género, “The Fuse”, “In The Ashes They Shall Reap” y especialmente "Merciless Tide" son ejemplos del nuevo sonido de Hatebreed que trata de involucrar un poco mas sus influencias de metal en su ya brutal hardcore; debo confesar que en verdad una cancion en especificio me impresiono bastante, "Undiminished" es la primer obra instrumental que le he escuchado a Hatebreed y en verdad es una linda pieza, pero algo simple como el demas repertorio de Hatebreed, es algo nuevo para mi ver a una banda de hardcore componer una obra instrumental puramente metalera.

El hardcore para mi nunca ha sido una música técnica, ni debe de serlo, es una música centrada en la actitud y el Groove de sus riffs, es por eso que Hatebreed ha logrado ser uno de los grandes del hardcore y lo seguirá siendo, pues en este disco canciones como “Every Lasting Scar” y “No Halos For The Heartless” son composiciones que podrían convertirse en grandes himnos de Hatebreed, pues transmiten toda la brutalidad, ira y violencia que la música hardcore debe de transmitir a su espectador.

Pero bueno ya les dije los puntos buenos, los malos.., aquellos que no disfruten de un buen hardcore, ni se les ocurra escuchar este disco, ni de pedo, ni aun que sus gónadas dependan de ello, ok.. Algunas canciones tienen riffs un tanto metaleros, pero pues tal vez la monótona voz de Jamey Jasta los aturda, o lo simples que algunas canciones pueden llegar a ser puede no ser del agrado para aquellas personas que gustan de composiciones un poco más complejas. Sinceramente yo opino que no le haría mal a Jamey Jasta varirar un poco su voz, sabemos que el hardcore se caracteriza por voces monótonas, pero pues si en verdad buscan darle un giro distinto a su música pueden empezar por ahí, es cierto, en este disco hace un intento por variar, agregando una que otra voz limpia por ahí, pero no es suficiente, debería de ampliar el rango de sus gritos, pero bueno ese es un punto de vista muy personal.

En general Hatebreed es un buen disco y una gran adicion a la discocrafia de esta banda, desde un punto de vista muy personal me parece mejor disco que Rise Of Brutallity en general, alguno detractores dirán que carece de esas antemicas canciones que lo caracterizaron, pero pues Hatebreed tiene un enfoque un poquititooooo mas enfocado a la evolución, será interesante ver que le depara el futuro a Hatebreed, solo el tiempo dira si seguira siendo un titan del hardcore puro o empezara a evolucionar poco a poco.

Cheers benji..

TROLL

2009-12-23T13:40:00.000-08:00

Bueno, mis queridos lectores como están, espero que hayan disfrutado este año del buen material que se les ha estado otorgando en este blog por parte de los bloggeros Benji y Pony asi como tambien de algunas reseñas, noticias y videos por parte de su servilleta Congoroth, esperemos que lo que venga del siguente año sea todavia mejor por parte de nuestras bandas de Metal o Rock preferidos.

Bueno sin mas rodeos les tengo una novedad y vaya que es novedad, esta ves les tengo noticias de los noruegos Troll, proyecto iniciado por nada mas y nada menos que de Notorious Nagash (Dimmu Borgir, The Kovenant, ex-Chrome Division, etc.). Realmente no veiamos alguna actividad por parte de esta banda desde su ultimo trabajo titulado "Universal". Esta banda empezó como una banda de Symphonic Black Metal pero fue evolucionando a una banda de Black con algunos toques de Industrial ya que Nagash se fue por el sendero de este género lo cuál también tomo las tiendas de su antigua banda "Covenant" haciendola una banda totalmente Industrial con un nombre nuevo "The Kovenant".

Ahora Troll esta de regreso con un nuevo album llamado "Neo-Satanic Supremacy", al parecer este nuevo material se desprendera un poco de lo Industrial, regresando a un black sinfónico más técnico que el de sus primeros trabajos.

En esta nueva producción Troll deja de ser una banda de un solo integrante y contaremos con mas músicos esta ves de: Vold (aka Skamslått) - Bass, Vocals, Ygg - Drums, Exilis - Keyboards Guitars, Vocals.

Este album saldra al parecer el 29 de enero del 2010.

1.Til Helvete Med Alt

2.Alt For Satan

3.Gå Til Krig

4.Burn The Witch
5.Mörkets Skoger
6.Hvor Tåken Ligger Så Trist Og Grå
7.Neo-Satanic Supremacy

8.At The Gates Of Hell
9.Smertens Rike
10.The Age Of Satan

Por mi parte por el momento es todo

Hasta la próximaaaaaa \m/!!!!!!!!!!!!!

Liebe Ist Für Alle Da - Rammstein

2009-12-23T12:51:00.000-08:00

1. "Rammlied"

2. "Ich Tu Dir Weh"

3. "Waidmanns Heil"

4. "Haifisch"

5. "Bückstabü"

6. "Fruhling In Paris"

7. "Wiener Blut"

8. "Pussy"

9. "Liebe Ist Fur Alle Da"

10. "Mehr"

11. "Roter Sand"

Rammstein es una banda que he seguido desde mi infancia, hubo un momento que deje de frecuentar su música, pero es evidente que son unos músicos privilegiados y dotados de una mente musical envidiable, es probable que se pregunten bajo qué argumentos me atrevo a decir esto, pues mis amigos sencillamente les puedo decir que la música de Rammstein por mas simplona que pueda parecer, nunca ha dejado de sonar agresiva y pegajosa a la vez, atributos que muchas bandas actuales desearían tener.

Liebe Ist Für Alle Da es el sexto album de Rammstein y déjenme decirles que es el que mejor producción tiene hasta ahora, la calidad de grabación es sencillamente sublime, la batería es un manjar para los oídos, difícilmente escucharan una batería tan bien grabada como esta en un disco de metal este año, el año pasado esos palmares se los llevo Slipknot con All Hope Is Gone, este año los palmares se los lleva Rammstein. Que les puedo decir en verdad la música de Rammstein no llega a ningún lado es la típica formula de intro, verso, coro, bla bla bla; pero Rammstein la sabe aplicar a la perfección, esta nueva obra de Rammstein fácilmente está entre los 3 mejores discos que han lanzado, lo pondría en tercer lugar después de Mutter y Reise Reise.

Rammstein ha hecho algunas modificaciones en su estilo de tocar, como mencione con anterioridad la batería es uno de los aspectos más notables, pues se puede notar un incremento en el uso del doble pedal en sus composiciones, lo cual le da un giro un tanto más agresivo a su música, además el vocalista Till Lindemann está comenzando a diversificar su actuación, está comenzando a realizar algunos gritos, en canciones como “Buckstabu” y “Weiner Blut” donde muestra lo agresiva que puede tornarse su voz, será interesante ver como evoluciona con el tiempo este nuevo estilo que ha implementado. Como seguidor de la banda en lo personal me gustaría que incluyeran más solos de guitarra en sus composiciones, aun que cabe mencionar que sus canciones están tan bien escritas que parecen no necesitar solos de guitarra para dar más vida a estas.

Las tematicas de Rammstein siempre han sido controversiales y en Liebe Ist Fur Alle Da no es la excepción, van desde el masoquismo, descripciones de ciudades como Paris, la necesidad de sexo y la carencia de este en Alemania, temáticas que al espectador no le dejaran nada y lo harán pasar un rato entretenido con un buen metal industrial simplón pero efectivo. Da gusto ver que la pausa de 4 anios que Rammstein se dio para lanzar este disco surtió buenos resultados, Liebe Ist Fur Alle Da es un muy buen disco, entretenido y ameno para aquellos que gusten relajarse de la música compleja y difícil de digerir, como también para aquellos amantes de la música pesada, pues Liebe Ist Fur Alle Da es un disco que sin ningún problema hará que quien lo escuche realice el tradicional headbanging.

Cheers benji..

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Desperate Living - HORSE The Band

2009-12-22T07:48:00.000-08:00

1. "Cloudwalker"

2. "Desperate Living"

3. "The Failure Of All Things"

4. "HORSE The Song"

5. "Science Police"

6. "Shapeshift"

7. "Between The Trees"

8. "Golden Mummy Gold"

9. "Lord Gold Wald Of Unyielding"

10. "Big Business"

11. "Rape Escape"

12. "Arrive"

Qué lindo día el de hoy mis queridos lectores, hoy cumple años nuestro bloggero el Pony, le mando un abrazo públicamente desde aquí, que cumplas muchos años mas carnal y sube algo algún pinche día webon! Jaja; pero bueno hoy les quiero mostrar uno de los mejores discos del año, que definitivamente estará en mi top 20, les hablo del último álbum de HORSE The Band, lleva por nombre Desperate Living y sin duda alguna es uno de los discos más originales y agradables que he escuchado este año.

Ampliamente a su antecesor, Desperate Living nos muestra a un HORSE The Band poco a poco dejando atrás el sonido nintendesteco que los caracterizo, es verdad el teclado de 8-bits sigue presente, en algunas canciones aun hay rastros de sonidos de video juegos, pero el nivel de composición es otro, el tecladista Erik Engstrom brilla con sus aportaciones, que van desde las hilarantes secciones con sonidos reminiscentes a juegos de nintendo, hasta hermosas secciones ambientales que resaltan las aportaciones espaciales y llenas de feeling del guitarrista David Isen, ejemplos de esto son canciones como “Shapeshift” y “Golden Mummy Gold”.

Es raro describir el género al que pertenece HORSE The Band, pues de canción en canción los riffs suelen cambiar bastante, algunas tienen riffs de metalcore, algunas de grind, otras un tanto mas thrash, pero lo constante siempre es el característico teclado con efectos de 8-bits, yo lo describiría como un metalcore con trazas de progresivo y altamente experimental, una canción que describe perfectamente lo que acabo de decir es “Big Business”, la cual hace tributo ni más ni menos que a la ciudad de México, siendo una canción polifacética que no sigue la típica estructura verso coro verso bridge coro se acabo, bueno de hecho ninguna canción del disco lo hace, lo cual lo vuelve un reto más interesante exigiendo más atención del espectador. Me gustaría recomendar ampliamente la canción “Rape Escape”, siendo la más larga del disco, es igualmente la más experimental, hay una parte bastante interesante que se conforma de un breakdown bastante agresivo y de fondo un virtuoso solo de piano que amaran todos aquellos fans de Muse.

La actuación del vocalista en verdad no es nada del otro mundo, no canta bien, sus gritos son descentes, pero no esperen encontrarse una actuación infalible, en lo que respecta al baterista, muestra una gran versatilidad, ya que sus fills se acoplan bastante bien a lo increíblemente cambiante de la estructura de una sola canción. En resumidas cuentas, para todos aquellos amantes de lo experimental, progresivo y de lo chistoso, escuchen Desperate Living, que como les dije anteriormente es el mejor disco en la carrera de HORSE The Band, y uno de los mejores que han salido esta año.

Cheers benji..

Across The Dark - Insomnium

2009-12-21T07:42:00.001-08:00

1. "Equivalence"

2. "Down With The Sun"

3. "Where The Last Wave Broke"

4. "The Harrowing Years"

5. "Against The Stream"

6. "Lay Of The Autumn"

7. "Into The Woods"

8. "Weighted Down With Sorrow"

En septiembre de este año Insomnium lanzo su cuarto disco, siendo este uno de los más esperados dentro de las filas del death metal melódico, pues su anterior trabajo Above The Weeping World había mostrado que estos finlandeses serian una de las bandas a seguir, pues muy probablemente en un futuro se conviertan en uno de los estandartes de este ya longevo y trillado genero, no solo por su habilidad de ejecutar a la perfección un genero bastante añejo, si no también por sus hermosas y profundas letras inspiradas en viejos poemas nórdicos.

Insomnium se ha caracterizado por tocar death metal melódico con tintes de doom, siendo más predominante la faceta death metal, una característica muy importante de su música es la habilidad de que despliegan para crear atmosferas al más puro estilo del doom metal, que contagian soledad y tristeza pero al mismo tiempo darle ese toque agresivo y afable por el cual el death metal melódico ha sido caracterizado como uno de los géneros más accesibles del metal.

Algo que me llamo la atención de este nuevo disco de Insomnium fue la inclusión de voces melódicas en sus canciones, cuando antes Insomium no solía plasmar ni una sola nota cantada en ninguna de sus pasadas obras, quisiera agregar antes de que mis colegas puristas comiencen a rasgarse las vestimentas, que las voces melódicas presentes en este disco son meramente para hacer énfasis en algunas secciones o darle mas feeling a un coro (sé lo que piensan pero no llega al grado del metalcore), otro punto que cabe recalcar, es una pequeña dosis de folk que han ido incluyendo poco a poco con el pasar del tiempo, en Across the Dark las pinceladas de folk son toda una realidad en canciones como “The Harrowing Years”, “Equivalence” y “Lay Of The Autumn”, la cual personalmente creo que es la mejor canción del disco, la más experimental y épica donde el folk, el doom y el death melódico se toman de la mano para crear una verdadera obra de arte.

Para aquellos fans de Insomnium que buscan su dosis de death metal melódico “Against The Stream”, “Down With The Sun”, “Weightened Down With Sorrow” e “Into The Woods” son composiciones que todo fan de este género originario de Gothemburgo debe escuchar, en resumen, Across The Dark es un muy buen disco, que muestra como Insomnium tiene ganas de avanzar y evolucionar su música, alejándose un poco del genero que conoce a la perfección para adicionarle algo de vida y sazón, creando un excelente disco para todos aquellos que gusten de descubrir cosas nuevas y fascinantes con cada escuchada que se le da a un disco, este es un disco que requiere múltiples escuchadas para apreciar su belleza y complejidad, que quede claro que no es Opeth ni mucho menos, pero Insomnium ha realizado un trabajo destacable y digno de reconocerse creando un disco variado y divertido para el espectador.

Cheers benji..

Killswitch Engage - Killswitch Engage

2009-12-20T00:13:00.000-08:00

1. "Never Again"

2. "Starting Over"

3. "The Forgotten"

4. "Reckoning"

5. "The Return"

6. "A Light In A Darkened World"

7. "Take Me Away"

8. "I Would Do Anything"

9. "Save Me"

10. "Lost"

11. "This Is Goodbye"

Esta noche es turno de hablar de Killswitch Engage (KsE), y la verdad que para mí hablarles de esta banda es algo que hace recordar viejos tiempos donde uno era más joven y las cosas de la vida mucho más sencillas, cuando conocí a esta banda yo era un chavalillo de 15 años que apenas se estaba adentrando propiamente en el mundo del metal y para nadie es secreto que los primeros dos discos esta banda fueron obras maestras del genero que ellos mismos ayudaron a fundar y a popularizar, pero eso ocurrió hace 7 años y la música de KsE no contiene esa frescura, jovialidad e innovación de aquellos gloriosos tiempos.

Los gigantes del Metalcore están de regreso con su nuevo disco bautizado bajo el mismo nombre que la banda y me gustaría decir que yo tenía altas expectativas para este lanzamiento, pues su último lanzamiento As Day Light Dies me pareció aburrido y carente de la vida emanaban sus pasadas contribuciones al metal moderno, siendo As Day Light Dies un disco con 4 canciones buenas y lo demás lleno de relleno, se esperaba que el próximo álbum de esta banda fuese una especie de redención que los devolviera a la cima de la elite del metal.

Me gustaría aclarar que este disco en general supera a As Day Light Dies (al parecer ese era el objetivo), pero se encuentra a años luz de lo son, fueron y seguirán siendo Alive or Just Breathing y The End Of The Heatache; el único miembro de la banda que parece siempre mejorar con el pasar de los años y los discos es el vocalista Howard Jones, quien poco a poco hace a un lado los gritos guturales y los altos chirridos que lo caracterizaron en The End Of The Heartache para regalarnos una de sus mejores actuaciones como un verdadero cantante, no es ningún secreto que Jones siempre ha sido el mejor vocalista del genero tanto por sus habilidades como vocalista como por su armoniosa y limpia voz, que en este disco llevo a otro nivel y el testimonio son “The Return”, “The Forgotten”, “Take Me Away” y “Save Me”; en las que personalmente creo que muestra las mejores actuaciones de su carrera, lo mas similar a sus pasadas actuaciones en discos anteriores se encuentra en las canciones “Never Again” y “I Would Do Anything”, donde hace gala de los gritos que lo caracterizaron en un pasado.

Musicalmente KsE decidió no arriesgar demasiado y no alejarse demasiado de su zona de seguridad, la experimentación desde mi punto de vista se enfoco en la actuación de Howard Jones más que en desarrollar una nueva versatilidad instrumental, si hay tres canciones que resaltan por ser bastante diferentes a lo que KsE venía haciendo, esta son “Take Me Away”, “The Return” y “Reckoning”; donde hacen gala de un intro bastante shredder, una power ballad bastante tranquilona para lo que venía haciendo KsE con anterioridad y la canción más corta e intensa que KsE ha escrito en su carrera.

KsE siempre ha sido una banda muy completa, siendo el punto más débil tal vez el bajo, pero pues la verdad su música no se presta mucho para que el bajo luzca (siendo esta un área de oportunidad), pero creo yo que tienen que empezar sinceramente a hacer algunas modificaciones en su música, mas allá de la mejora de Howard Jones como vocalista, requieren de mejoras que los lleven de nuevo a ser la banda que antes eran, KsE se esta estancando en lo que alguna vez los hizo grandes y sinceramente como un ferviente seguidor de la banda puedo decir que se están estancando siendo la banda que crea las mismas canciones pegajosas una y otra vez. En resumidas cuentas este disco es bueno para aquellos que ya gustan de KsE, para aquellos que no los conocen, les recomiendo que comiencen con The End Of The Heartache o Alive Or Just Breathing.

Cheers benji..

Faith Divides Us Death Unites Us - Paradise Lost

2009-12-19T01:27:00.000-08:00

1. "As Horizons End"

2. "I Remain"

3. "First Light"

4. "Frailty"

5. "Faith Divides Us - Death Unites Us

6. "The Rise Of Denial"

7. "Living with Scars"

8. "Last Regret"

9. "Universal Dream"

10. "In Truth"

11. "Cardinal Zero"

Tengo que admitir que no había tenido la dicha de conocer a Paradise Lost hasta hace unos cuantos años cuando ya habían superado su etapa experimental de música pseudoelectrónica al mero estilo de Depeche Mode, y en verdad me da mucho gusto no haber seguido su música en esos tiempos porque ahora que dejaron ese comportamiento experimental, sus últimos 3 lanzamientos han sido grandes obras de arte, una de esas obras fue lanzada este año y lleva por nombre Faith Divides Us – Death Unites Us y en verdad es un disco bastante disfrutable, pesado, melódico, hermoso y deprimente, pero todo en una manera sublime que solo Paradise Lost puede lograr.

Siendo Paradise Lost uno de los fundadores del Doom, nos brindan una de sus mejores actuaciones, haciendo una pequeña modificación a su alineación, Paradise Lost sigue logrando atraparnos en sus melodías melancólicas, logrando sacar esa parte del ser humano con la que muchas veces no estamos en contacto, haciéndonos explorar esos sentimientos que a veces tratamos de sepultar en un cajón, si, la melancolía y la soledad; en verdad desde mi punto de vista Paradise Lost es una de las pocas bandas que logra explorar ese lado oscuro del ser humano de una manera disfrutable, pegajosa, pesada y melódica a la vez.

Muchos no notaran un cambio bastante drástico desde su último disco In Requiem, pero el estándar de calidad de sus composiciones ha sido llevado a otro nivel distinto, en momentos podía sentirse que en In Requiem existían una que otra canción de relleno, mientras que en Faith Divides Us – Death Unites Us todas sus composiciones son bastante solidas y hacen viajar al espectador por un mundo de sentimientos nostálgicos y letárgicos. En verdad para aquellos que sean fanáticos del rock gótico o del doom metal les recomiendo le den unas cuantas escuchadas y verán la pieza de arte que es este álbum, y para el auditorio que no está muy adentrado en las penumbras del doom metal y desea degustarlo, Paradise Lost siendo una de las bandas madres del doom metal es una excelente opción para comenzar.

Cheers.. benji..

Breathing the Fire - Skeletonwitch

2009-12-18T02:18:00.000-08:00

1. Submit To The Suffering

2. Longing For Domination

3. Where The Light Has Faded

4. Released From The Catacombs

5. Stand Fight And Die

6. The Despoiler Of Human Life

7. Crushed Beyond Dust

8. Blinding Black Rage

9. Gorge Upon My Soul

10. Repulsive Salvation

11. Strangled By Unseen Hands

12. ...And Into The Flame

Hace unos cuantos meses comencé a ver noticias sobre un nuevo lanzamiento de Skeletonwitch, una banda que nunca antes había tenido la oportunidad de escuchar, pero pues finalmente ahora que casi está terminando el año, estoy de vacaciones y no tengo mucho que hacer, me di a la tarea de darle una escuchada a su último disco Breathing The Fire y déjenme decirles que su thrash metal con pinceladas de black metal es de lo mejor que he escuchado actualmente en la escena del thrash moderno, del cual permítanme francamente decirles que no soy muy adepto.

El disco en si no varía mucho de una canción con otra no se perciben grandes cambios, mantienen una base bastante solida en su ejecución musical, la agresión y la rapidez con la que ejecutan las doce canciones por las que está compuesto este disco son cualidades dignas de reconocerse, los riffs staccato que ejecutan en la mayoría de sus canciones son reminiscentes al black metal que los inspiro a crear este gran disco. Quisiera destacar realmente la producción de este disco que permite apreciar la actuación del bajista Evan Linger (lo cual es algo raro en un disco de thrash metal), quien en verdad se luce con los arreglos que propone, el baterista Derrick Nau hace un trabajo decente, llevando a buen curso todo el disco, sin derrochar una técnica envidiable, simplemente haciendo un buen trabajo y manteniendo un bajo perfil dentro del disco teniendo su momento protagónico en “…And Into The Flame”, donde el abre la canción con un buen beat bastante pegajoso y locochon.

Siendo un álbum de thrash metal se preguntaran, ¿qué tan intensa o virtuosa es la actuación de los guitarristas Nate Garnete y Scott Hedrick?, pues déjenme decirles que en verdad no es nada fuera del otro mundo, no es algo lleno de técnica, solos con sweep picking, arpegios mortales o destiempos frenéticos; se dedican a hacer una muy buena ejecución de thrash metal teniendo el tacto para agregar destellos técnicos solamente cuando la canción los necesita, lo cual hace mas disfrutable este disco para mi gusto, pues muestra que tienen dotes técnicos sin necesidad de alardear de ellos. Nate Garnete y Scott Hedrick en verdad lograron plasmar un buen thrash con ese toque maligno que solamente el black metal le puede dar una composición, ejemplo de esto es “Where The Light Has Died”, “Released From The Catacombs” y “Blinding Black Rage”.

Vocalmente este disco está bastante influenciado por el black metal, la actuación del vocalista Chance Garnette podría describirse como un crossover entre las técnicas utilizadas en el black y el death metal, Garnette gusta de mantenerse en un rango intermedio, sin llegar a los gritos agudos y desgarradores del black metal, es mas podría comparar su voz a la que Mikael Stanne mostro en el primer disco de In Flames Lunar Strain, solamente que Garnette en algunas ocasiones como en “The Dispoiler of Human Life” gusta de mostrar su rango bajo deathmetalero al mero estilo de Peter Tagtgren, lo cual le viene bastante bien al disco.

Les aconsejo que lo chequen los fans del old school thrash, así como también los fans de Kreator y Sodom, vale la pena, todo el disco está muy bueno y es fácil de digerir, no tiene composiciones largas, el promedio del disco es de unos tres minutos por canción, les recomiendo comenzar con canciones como “The Dispoiler of Human Life”, “Released From The Catacombs”, “…And Into The Flame”, “Gorge Upon My Soul” y “Where The Light Has Died”. En verdad Skeletonwitch al igual que Absu, son bandas que me hacen recordar los buenos tiempos del thrash, aunque sean black thrash, sus composiciones para mi gusto son ampliamente mejores que las de las bandas modernas de thrash.

Cheers benji..

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

2009-12-16T23:39:00.000-08:00

1.“No One Loves Me and Neither Do I”
2.“Mind Eraser (No Chaser)”
3.“New Fang”
4.“Dead End Friends”
5.“Elephants”
6.“Scumbag Blues”
7.“Bandoliers”
8."Reptiles”
9."Interlude with Ludes"
10."Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up"
11."Caligulove"
12."Gunman"
13."Spinning in Daffodils"

Últimamente estas vacaciones he sufrido para encontrar un disco que en verdad me den ganas de escucharlo una y otra vez, he tenido la buenaventura de poder disfrutar de grandes discos, algunos muy técnicos, otros más innovadores, que se yo he estado escuchando una cantidad bastarda de músicos y discos diferentes y no había llegado a una agrupación que pudiese decir, “saben… este disco me encanto”; bueno pues ayer en la noche me entere que el buen Dave Grohl había iniciado un nuevo proyecto con Josh Hoome (Queens of Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin) llevando el nombre de Them Crooked Vultures, y pues viendo la magnitud de los nombres involucrados en el proyecto decidí darle una oportunidad.

Them Crooked Vultures marca una nueva colaboración entre Dave Grohl y Josh Hoome, quienes previamente habían trabajado en los primeros discos de Queens of Stone Age, agregando a sus filas al gran John Paul Jones, nos traen una amalgama bastante excitante y diferente a lo que he escuchado últimamente, algunos podrían decir que tiene un ligero aire a Queens of Stone Age, pero pues piensen que si Lupe Esparza formara un proyecto con Kirk Hammet y Mike Portnoy, pues tal vez todo comenzaría a sonar un poco mas como a Bronco no lo creen?.

Musicalmente hablando este disco en verdad es una maravilla para los que gustan de escuchar música alternativa con tintes experimentales, quiero pedir un aplauso para la actuación del señor John Paul Jones, porque realmente sus bajeos son polifacéticos y se adaptan a las canciones de manera excelsa, pueden llegar a ser una excelente base o hasta la principal atracción de la cancion, sus bajeos van desde el terreno de lo groovy como en “No One Loves and Neither Do I”, “Mind Eraser (No Chaser)” y “Scumbag Blues”, hasta las tierras del mame y el virtuosismo en “Spinning in Daffodils” y “Elephants”. Además de la grandiosa actuación de John Paul Jones; Josh Homme y Dave Grohl muestran los meritos que tienen para poder tocar en el mismo escenario que una leyenda viviente, los solos de Josh Homme son bastante pegajosos y llenos de un feeling que hace tiempo no escuchaba en otra banda, los más claros ejemplos de esto son “Dead End Friends”, “Reptiles” y la previamente mencionada “Scumbag Blues”, en lo que respecta a su actuación como vocalista no se aleja demasiado a lo que previamente había mostrado con Queens of Stone Age, pero varia suficientemente su estilo para que cada canción sea poseedora de una individualidad y alma propia.

Dave Grohl muestra una actuación sobria, decente, pegajosa y bastante buena detrás del kit de batería, parece que este hombre no se ha oxidado ni un poco y podría decir yo sin miedo a que mi vida corra peligro, que en este álbum hace una actuación superior a cualquiera que haya realizado con Nirvana; para los que no conozcan mucho de este hombre, además de tocar batería en Nirvana, lo ha hecho con Queens of Stone Age y Probot (una banda donde Grohl toca todos los instrumentos y si aunque les pese es de metal), en Probot nos había mostrado que era capaz de tocar decentemente el doble pedal y tocar cosas mas heavys, pero con Them Crooked Vultures nos demuestra que en verdad tiene ese toque maestro y versatilidad que se requiera para hacer a una banda diferente de las demás, pruebas de esto están grabadas en “Elephants”, “New Fang” y prácticamente todo el disco, en cuanto a sus colaboraciones como vocalista son contadas y casi siempre se limita a hacer segundas voces, solo en Mind Eraser (No Chaser) tiene unos momentos de soledad tras el micrófono.

Ojala esta banda no se quede en un mero proyecto y continúen expandiendo sus mentes creativas para deleitarnos en un futuro con un nuevo disco, mucho mejor que varios discos de metal que he escuchado últimamente, no por el hecho de tener una mejor producción o gente famosa dentro de sus composiciones, sino porque es diferente y trae frescura y tranquilidad a los oídos de su escritor.

Cheers Benji..

evolucion musical y el nacimiento del sumeriancore..

2009-12-15T01:47:00.000-08:00

Hay dos corrientes a lo largo de la historia que han tratado de fundamentar y explicar la importancia de la música como uno de los pilares de las bellas artes, algunos argumentando que la música evoca la emoción del que la escucha, intentando revivir a flor de piel lo sublime de un recuerdo o transmitiendo un sentimiento determinado al que percibe la obra. Otras personas un tanto más objetivas pretenden ver una obra meramente desde su carga informática y complejidad, dejando a un lado las emociones que una pieza pueda evocar al auditorio. Algunos podrían decir que la vida está llena de matices y que no puede uno ver solamente el lado blanco o negro de las cosas y en mi particular punto de vista, la música es un elemento camaleónico que desde los tiempos de la creación se le ha permito adoptar un color blanco o negro y los hermosos matices intermedios a estos polos, es por eso que una persona puede regocijarse de alegría al escuchar una composición de Beethoven y al mismo tiempo fascinarse con la complejidad que esta obra ha sido armada.

Para nadie es un misterio y es bien sabido que la música es un ente que evoluciona, la mente humana con el tiempo varia sus concepciones del arte, para así crear o romper paradigmas que permiten concebir las nuevas tendencias que serán admiradas por miles o escasas almas. Este ciclo de vida en la música es universal para todos sus géneros, siempre habrá unos cuantos que innoven y una turba de seguidores que recorran el trayecto trazado por los innovadores, mientras unos van a la cabeza otros seguirán los pasos preestablecidos por otros, esto podría tornarse un tanto confuso al momento de analizar el complejo universo de lo que conocemos como música pues es difícil delimitar la línea entre el innovador y una mente creativa.

La música clásica por ejemplo, un terreno que su servidor no maneja por completo, pero tiene el conocimiento suficiente para argumentar que los genios y máximos exponentes de los 4 dominios de la música clásica (renacimiento, barroco, clásico, romántico) no fueron los primeros en innovar en su respectiva categoría, tomaron las bases preestablecidas y ampliaron los limites de su contenedor, esto podría ser considerado como una innovación, pero es todo lo contrario, es la hermosa ejecución de un concepto previamente establecido, superando la idea innovadora de una mente anterior.

La mente del ser humano interactúa con el ambiente que la rodea, con su contexto social, anímico y temporal; siendo la música un producto de la mente humana, tomando en cuenta los tres contextos previamente mencionados se puede decir que la música, nace, crece, se reproduce y muere. Tomando en cuenta las variaciones en los contextos social, anímico y temporal; se puede ilustrar el éxito de un género musical desde su concepción, desarrollo y la muerte o más debidamente estancamiento, en pocas palabras la música es un reflejo de las necesidades que una necesidad tiene en un espacio tiempo determinado, en la década de los 60’s la población mundial presentaba necesidades completamente distintas a las que mostro durante la década de los 80’s, el género que se encargue de satisfacer las necesidades de una determinada generación será el que se encargue de tener el mayor éxito comercial, atención la palabra genero se refiere a la jerarquía mas general de un concepto musical (innovación), no a sus distintas ramas especializadas o mejoradas que lo conforman y que pueden denominarse como subgéneros.

Pero bueno al chile, esto es lo que yo pienso, si le sigo hasta llegar al punto que quiero probar es improbable que lo acaben de leer, pero bueno a partir de los conceptos previamente estipulados, en la innovación del metal, ha surgido una idea mejorada, una idea que desafía los límites del metal y los expande. En los últimos años el metal “mainstream” ha ido evolucionando hasta que las masas lograron aceptar la concepción de un metal técnico y hasta cierto punto virtuoso, lo cual hasta este momento va encontrar de toda metodología para hacer una composición comercialmente exitosa. Recuerdan lo que les comente con anterioridad a cerca de las necesidades cambiantes de la sociedad?, bueno actualmente las tablas de Billboard están reflejando algo que algunos pensaron nunca ver, bandas como Meshuggah, Dream Theater, Opeth, Between The Buried and Me y Mastodon logran entrar a estos conteos comerciales y cabe mencionar que con álbum que pasa su posición va mejorando en la tabla (aun lejos de las millonarias ventas de las estrellas de hip-hop y del pop), lo cual nos habla de que los paradigmas musicales de la gente están cambiando, no solo por la inclusión de estas bandas de metal complejo, si no porque otras bandas de otros géneros que no son fáciles de digerir están haciendo su intrusión en las listas de los más vendidos, lo cual nos hace pensar si en verdad es posible que los paradigmas comerciales de la música estén dando un giro de lo simple a lo complejo?, solo el tiempo lo dirá.

Pero uno de los nuevos progresos en la música Metal nos lleva a la nueva tendencia por los destiempos y poli-ritmos complicados, una variación de los previamente consolidados math-metal y el math-rock, este expandido contenedor ha sido nombrado por algunos sitios y revistas como “Sumeriancore”, esto se deriva a que la mayoría de las bandas que están categorizadas están en una nueva disquera llamada, Sumerian Records, la cual se ha encargado de promover este tipo de bandas, bandas como Periphery, Born Of Osiris, The Faceless y Veil of Maya son algunas de los máximos exponentes de esta nueva idea musical, a continuación les mostrare algunas de sus composiciones.

Periphery

The Faceless

Fell silent

me gustaria saber ustedes que piensan.. cheers Benji..

Ihsahn - After

2009-12-14T21:48:00.000-08:00

Bueno señoras y señores ya que andamos dentro de lo que es el género del metal progresivo, como en mi anterior noticion, tambíen tenemos un nuevo aporte a lo que es este género para el próximo año.

Esta ves va de parte del "frontman" de Emperor, nada mas y nada menos que de Ihsahn y su nuevo proyecto. El nuevo material se ha titulado "After".

Realmente no me deja de sorprender el rumbo musical que ha tomado este genio, ya que tanto como en la musica, tambien ha cambiado dentro de sus creencias y en su forma de pensar, ya que ha abandonado completamente sus creencias satanistas que el tenía cuando empezó con Emperor.

Aún asi Ihsahn ha seguido creando excelente y una muy buen elaborada musica dentro del progresivo que gustamos apreciar.

Bueno creo que me salí un poco de contexto recordando cosas pasadas acerca de él, pero bueno, en fin, aqui les dejo el tracklist de este nuevo albúm:

1. The Barren Lands 05:12
2. A Grave Inversed 04:25
3. After 04:47
4. Frozen Lakes on Mars 05:54
5. Undercurrent 10:00
6. Austere 06:16
7. Heavens Black Sea 06:15
8. On the Shores 10:12

Borknagar - Universal

2009-12-14T21:19:00.000-08:00

Que tal mis queridos lectores, despues de un buen tiempo de ausencia, me gustaria ser portador de excelentes noticias para aquellos que gustan del metal progresivo, tal ves no en su forma mas pura ya que esta banda se le es bien conocida por agregar elementos de folk con algo de black metal.

Damas y caballeros los noruegos Borknagar están de regreso con un nuevo material para febrero del 2010 lo cual eligieron el nombre para su nueva obra maestra "Universal". En este nuevo disco tendremos 8 nuevos temas épicos tal y como esta banda lo sabe hacer, pero eso no es todo, tmb tendremos la colaboración de Simen Hestnaes mejor conocido como "I.C.S Vortex" (ex bajista de Dimmu Borgir, ex vocal de Arcturus) que es bien reconocido por hacer un buen trabajo en las vocalizaciones de las bandas antes mencionadas.

A continuación les prestento el tracklist de lo que seria el próximo albúm:

1.Havoc
2.Reason
3.The Stir of Seasons
4.For a Thousand Years to Come
5.Abrasion Tide
6.Fleshflower
7.Worldwide
8.My Domain (Vortex como invitado en la Voz)

Fed Through the Teeth Machine - The Red Chord

2009-12-13T22:02:00.000-08:00

1. “Demoralizer”

2. “Hour of Rats”

3. “Hymns and Crippled Anthems”

4. “Embarrassment Legacy”

5. “Tales of Martyrs and Disappearing Acts”

6. “Floating Through the Vein”

7. “Ingest the Ash”

8. “One Robot to Another”

9. “Mouthful of Precious Stones”

10. “The Ugliest Truth”

11. “Face Area Solution”

12. “Sleepless Nights in the Compound”

Dirán que los he estado bombardeando últimamente con proclamaciones en la que cada disco que publico es una de las obras maestras de este año y no es que quiera sonar trillado una vez mas pero me temo que es verdad, hoy es el turno de The Red Chord, una banda proveniente de Massachusetts que tuve el placer de conocer cuando lanzaron su segundo disco “Clients”, por allá del año 2005, pero ahora están de vuelta con “Fed Through the Teeth Machine”, creo que está de sobra que mencione que hasta ahora para mi gusto ha sido el mejor disco que han escrito estos chavos.

The Red Chord es una banda que se encarga de mezclar en diferentes proporciones el grindcore, death metal y el metalcore, a esta mezcla añádanle un puñado de virtuosismo y una pizca de progresivo y tendrán una de las bandas más retadoras de los últimos años, “Fed Through the Teeth Machine” es un disco que requiere ser escuchado múltiples veces, no por ser un disco largo y lleno de riffs distintos e interminables, sino porque es un disco corto y lleno de riffs bastante técnicos y cambiantes, imaginen 12 canciones que duran en promedio 3 minutos, pero llenas de distintos pasajes técnicos.

El guitarrista Mike “Gunface” McKenzie es quien más brilla en este álbum, sus riffs y sus solos contrastan demasiado, siendo altamente técnicas la mayoría de las composiciones los solos incluidos en ellas contrastan de una manera que llama la atención del espectador, pues como el mismo Mike “Guface” McKenzie declaro en una entrevista a Metalsucks, la música de The Red Chord ya es altamente técnica como para necesitar un solo virtuoso, la mayoría de los solos incluidos en este álbum son segmentos tranquilos y melódicos que sirven para resaltar un momento especifico en una canción, como es el caso de “Mouthful of Precious Stones” y “Demoralizer”.

Algo que a mi parecer le resta puntos al disco es la actuación del vocalista Guy Kozowyk, pues se me parece que posee una voz algo genérica, nada fuera de este mundo u otros géneros del metal, simplemente le va a bien a la música pero no es algo que destaque en la banda, las respectivas actuaciones del baterista y bajista Brad Fickeisen y Greg Weeks, son notablemente impresionantes, Greg Weeks por momentos puede llegar a ser inaudible, pero cabe mencionar que tiene sus buenos momentos a lo largo del disco no conformándose con solamente seguir al baterista o al guitarrista.

En verdad es algo triste que los medios actualmente los categoricen como death-core, pues la verdad no están encerrados en ese limitado genero, considero que es muy importante el análisis crítico y objetivo de la música, creo que todo depende de los gustos de cada quien, pero quisiera recalcar que bajo ningún concepto esta la música de The Red Chord debe ser considerada death-core, bueno por lo menos la que se encuentra plasmada en “Fed Though the Teeth Machine”, los invito a que los escuchen y se creen un juicio crítico a cerca de su complicada pero admirable música.

Cheers benji..

Addicted - The Devin Townsend

2009-12-11T14:59:00.000-08:00

1."Addicted!"- 5:37

2."Universe in a Ball!" - 4:09

3."Bend It Like Bender!" - 3:37

4."Supercrush!" - 5:13

5."Hyperdrive!" - 3:36

6."Resolve!" - 3:12

7."Ih-Ah!" - 3:45

8."The Way Home!" - 3:14

9."Numbered!" - 4:55

10."Awake!!" - 9:44

Como no darse cuenta que este año ha sido tremendamente bueno para la música, hemos sido testigos de grandes obras de arte y hoy les traigo una más, ni más ni menos que de una de las mentes pensantes de la escena del metal, si creo que todos los lectores de este blog (me temo trágicamente que tal vez no sean muchos) conocen al buen Devin Townsend, la mente detrás de Strapping Young Lad y Ziltoid, para que los desagraciados que no lo conocen se den un quemón con su curriculum, este señor a los 19 años ya cantaba con el mismísimo Steave Vai, para después convertirse en uno de los grandes ídolos de las masas metaleras formando su banda Strapping Young Lad.

Addicted es el segundo disco de una serie de cuatro que serán lanzados con la firma de The Devin Townsend Project, el primero siendo Ki donde Devin nos muestra su lado más progresivo y ameno, pero volviendo al tema, Addicted no es para aquellos que estén esperando el cómico, pesado y distorsionado frenesí de Strapping Young Lad, este álbum podría describirse como heavy pop industrial con tintes progresivos, es difícil de decir en que exactas concentraciones se encuentran los componentes previamente mencionados, pero Devin Townsend logro hacer de esa mezcla una de las obras más destacadas del año, el disco en verdad tiene de todo, pero lo que nunca falta es eso que todos los artistas comerciales buscan hoy en día, que cada una de sus melodías perdure un gran tiempo en tu mente.

Devin Townsend en verdad hace gala de sus dotes como cantante y músico en esta obra, yendo desde los gritos y rugidos eufóricos a los que nos tenia acostumbrado en Strapping Young Lad, hasta increíbles notas operáticas llenas de sentimiento y pasión, uno de los puntos a resaltar en este disco es la participación de la que alguna vez fuera vocalista de The Gathering, así es la mismísima Anneke van Giersbergen hace dueto en la mayoría de las composiciones de este disco con Devin Townsend; y déjenme decirles que hacen una excelente amalgama en canciones como “Bend it Like a Bender!”e “Hyperdrive” muestran lo bien que se complementan sus voces, sobre todo en la que yo nombraría la canción mas pegajosa que escuchado en lo que va del año “Bend it Like a Bender!” la cual es una mezcla de pop con industrial y una pisca de electrónica.

El disco también tiene sus momentos heavys, dichos momentos están presentes en “Addicted!”, “Universe in a Ball!” y “Awake!”, siendo para mi gusto las pinceladas más brutales en el lienzo de Addicted; para los fans de Anneke les dejo la recomendación de “Bend it Like a Bender!”, “Supercrush!”, ”Hyperdrive!”, “Resolve!” y mi favorita de todas “In-Ah!”, la cual considero una de las mejores baladas que he escuchado. En pocas palabras caballeros y caballeras, damos y damas, Addicted es un disco que vale la pena escuchar completo, es fácil de digerir pues es bastante pegajoso, pero es uno de esos discos que con cada escuchada nueva que uno le da, siempre encuentra algo nuevo, mis respetos senior Devin Townsend, aunque no sea un disco puramente metalero, ciertamente estará en mi lista de los mejores discos del año..

cheers benji..

A Taste Of Extreme Divinity - Hypocrisy

2009-12-10T12:18:00.001-08:00

1. "Valley Of The Damned"

2. "Hang Him High"

3. "Solar Empire"

4. "Weed Out The Weak"

5. "No Tomorrow"

6. "Global Domination"

7. "Taste The Extreme Divinity"

8. "Alive"

9. "The Quest"

10. "Tamed (Filled With Fear)"

11. "Sky Is Falling Down"

Para ser sinceros nunca he sido un gran fan de Hypocrisy, pero pues me dio curiosidad de checar su nuevo disco y en verdad que es uno de los mejores álbumes de death metal que he escuchado este año, Peter Tagtgren es uno de los músicos y productores más reconocidos a nivel mundial en el género del metal y en esta ocasión nos trae una dosis de death metal bastante groovy y mid-tempo que es refrescante después de la masiva cantidad de bandas de death-core llenas de adolescentes emo enojados.

La producción de este álbum es algo que en verdad destaca, las guitarras, la batería y hasta el bajo tienen una gran calidad de grabación y masterizacion, es impresionante la calidad de trabajo que Peter Tagtgren imprime en sus producciones, algo a lo que ya nos tenía acostumbrados a los seguidores de su otro proyecto Pain. Como con anterioridad dije, este disco esta más basado en el Groove que en ser apabullantemente técnico y ruidoso, algunos cuantos podrían osar meterlo en el género del death metal melódico, pero no, señores esto es DEATH METAL, del que ya nadie hace y que solo Hypocrisy puede ejecutar, si bien la banda ha ido evolucionando a lo largo de su historia, sus últimas obras Catch 22 V2 y Virus, para mi han sido de lo mejor que tienen en su repertorio y ahora pueden incluir como una gran obra a A Taste of Extreme Divinity.

Podría decirse que A Taste of Extreme Divinity tiene segmentos que complacerán a cualquier fan de Hypocrisy, sinceramente es una mezcla de las diversas etapas que ha atravesado la banda, en “Taste The Extreme Divinity” nos muestran su lado más técnico y rápido del disco, haciendo recordar sus viejos tiempos de brutalidad, mientras que “Alive”, “Tamed (Filled with Fear)” (personalmente mi canción favorita del disco) son composiciones más basadas en el Groove y tiempos moderados, que es en lo que Hypocrisy se ha enfocado últimamente. Al escuchar “The Quest” me quede realmente impresionado por lo distinta que es esta composición del resto del disco, es una canción bastante pegajosa y algo más lenta, además de la inclusión de teclado que crea una atmosfera bastante heavy además de poseer un bridge bastante melódico con grandes armonías creadas por el buen Peter Tagtgren. Sin más preámbulos debo decirles que Hypocrisy puede ser una de las bandas más grandes del death metal y una de las más desestimadas de la escena global, pues creo que esta banda merece más respeto y reconocimiento del que actualmente gozan.

Hypocrisy:

Peter Tagtgren – vocalista, guitarra

Mikael Hedlund – bajo

Horgh (Reidar Horghagen) – bateria

Cheers benji..

Tamed (Filled With Fear)

The Quest

Metazoa - Cormorant

2009-11-27T16:44:00.000-08:00

1. Scavengers Feast

2. Uneasy Lies the Head

3. Salt of the Earth

4. Blood on the Cornfields

5. Hanging Gardens

6. The Crossing

7. Hole in the Sea

8. The Emigrant's Wake

9. Sky Burial

10. Voices of the Mountai

Para los que son fans de la música de Opeth y de Peste Noire, les traigo una nueva banda Americana que la verdad a mi me dejo realmente satisfecho, su nombre es Cormorant, podría nombrársele a esta banda los Opeth del Black Metal, lo cual sería un poco aventurado, pues mezclan varios géneros para crear una amalgama realmente original y de proporciones épicas, pero mantienen una base fundamentada en el Black Metal, sobre todo por la actuación del vocalista Arthur Von Nagel, que además toca el bajo de una manera bastante interesante.

El disco es un pieza épica de Arte en verdad, se encarga de mezclar el folk, el melo death, el black metal y el progresivo para formar una obra con una extensión de 1 hora 7 minutos, en verdad es una experiencia retadora para el que ose escuchar completo el disco, pues es una disco que requiere de varias escuchadas para digerirlo, no porque las canciones estén muy complicadas para entenderlas, si no porque en si están muy largas, no esperen un progresivo estilo BTBAM o DT, recalco, esta banda es única, podría decirse que esta banda es el producto de una noche de copas de donde diversos integrantes de Opeth, Grave Digger e In Flames se vieron involucrados para dar vida a esta cría.

Para los fanáticos de Opeth está la canción “Salt of the Eath” cuyos pasajes acústicos hacen referencia y tributo a los gigantes suecos previamente mencionados, en “Scavengers Feast” nos dan pinceladas de black metal con hermosos pasajes ambientales, para los fans del melodeth de las primeras obras de Dark Tranquillity e In flames esta “Blood on the Cornfields”, una grandiosa composición donde muestran sus influencias folk es “Uneasy Lies the Head”. En general en verdad esta banda tiene grandes cualidades para la composición musical, y es algo que hace mucho su servidor había estado buscando, una buena dosis de metal europeo mezclado dignamente con lo hermoso de la música ambiental y el jazz, en verdad se los recomiendo ampliamente, creo que este será uno de los grandes contendientes a mejor disco del año, mis queridos feligreses, solo adquiéranlo, póngale play y dedíquese a disfrutar de una obra épica, bastante sticky pero sobre todo original e innovadora, consideren a Cormorant como una de las bandas a seguir en un futuro.

Integrantes:

Nick Cohon - Guitarrista
Brennan Kunkel - Baterista
Matt Solis - Guitarrista y Vocalista
Arthur von Nagel - Vocalista y Bajo

Scavengers Feast

Blood on the Cornfields

Salt of the Earth

Exito en sus examenes, si es que presentan si no, exito en su vida.. stay metal.. benji..

Endgame - Megadeth

2009-11-24T16:07:00.000-08:00

1."Dialectic Chaos"

2."This Day We Fight!"

3."44 Minutes"

4."1,320"

5."Bite The Hand That Feeds"

6."Bodies Left Behind"

7."Endgame"

8."The Hardest Part Of Letting Go"

9."Headcrusher"

10."How The Story Ends"

11."The Right To Go Insane"

12."Nothing Left To Lose"

Este año grandes bandas han hecho su retorno con buenos discos, y aprovechando que este fin de semana recientemente se dio el anuncio de que Slayer y Megadeth saldrían de gira por norte América, pues se me ocurrió, hablar de su último y doceavo disco “Endgame”. Para empezar quiero clarificar que nunca fui un gran fan de Megadeth, digamos que los que conocen la historia de Megadeth saben que Dave Mustaine no es exactamente el tipo más fácil de tratar, pero bueno aquí venimos a hablar de música no de la fastuosa y mordaz falta de carisma de algunos músicos (coff coff Mustaine coff coff).

Les voy a ser sincero el último disco de Megadeth, “United Abominations”, la verdad lo considere bastante malito, si tenía una que otra rolilla pero nada espectacular, nada que pudiera vencer a los viejos clásicos “Peace Sells… but who’s Buying it?” Y “Rust In Peace”. Un factor que me orillo a escuchar este disco, fue la nueva adquisición que hizo Dave Mustaine para ya su bastante bastardizada banda, si ni más ni menos que el guitarrista Chris Broderick, el cual es un virtuoso que previamente había mostrado su impresionante habilidad con la guitarra en Nevermore y Danzig, la verdad es que Chris Broderick en verdad le vino muy bien a Megadeth, creo que no había alguien quien complementara tan bien a Dave Mustaine desde los tiempos de Marty Friedman.

Musicalmente el disco es un muy buen disco de thrash, donde no faltan los virtusos solos y una de las actuaciones menos molestas que Dave Mustaine pudo haber grabado o ha grabado en su carrera, en verdad Dave y Chris brillan con luz propia en este disco, como puede verse en el track 1,320 que para mí es algo reminiscente a lo que fue Hangar 18 de Rust In Peace, la canción con la que abren el disco es una pieza instrumental bastante bien llevada pero nada del otro mundo, pero los riffs que muestran en “This Day We Fight” hacen que esta pieza sea una de las mejores del disco, bastante técnico e impresionante para un vegete como Mustaine, mi recomendación personal es “44 minutes” es una de las canciones más tranquilas del disco pero tiene un coro que hará que esta canción este dando vuelta en tu mente por días.

Es posible decir que Endgame muestra en sus canciones todas las etapas por las que ha pasado Megadeth, que van desde el thrash ochentero con el que se dieron a conocer, hasta su época comercial de los 90’s, canciones como “Bodies” y “The Hardest Part of Letting Go.. Sealed With a Kiss” son obras que me las imagino sin ningún problema formando parte de discos como “Countdown to Extinction” y “Youthanasia”. Es admirable o para algunos reprochable como Mustaine con el pasar de los años no hace a un lado sus letras inspiradas en la política Norteamérica y “Endgame” es una canción que narra una historia alterna, donde el gobierno de Estados Unidos tiene completo control sobre las vidas de sus ciudadanos y donde aquel que no sea atenga a las reglas del nuevo orden, será recluido en campos de concentración, un tanto exagerada para mí la verdad, pero en si musicalmente es una de las mejores piezas del disco y para finalizar “Headcrusher” que les puedo decir de esta canción, meses atrás esta fue la primera probada que Megadeth dio al mundo de cómo sonaría su nuevo álbum, fue el himno que causo una nueva polémica Metallica vs Megadeth donde fans de ambas bandas discuten actualmente clamando al mundo que el respectivo último álbum de cada banda es mejor que el de la otra, mis queridos feligreses metaleros, los invito a dejar la mente purista que caracteriza a las masas metaleras y hagan un juicio crítico, pero desde mi punto de vista, Endgame es mejor disco que World Painted Blood y que Death Magnetic..

Headcrusher

stay metal benji..

World Painted Blood - Slayer

2009-11-22T19:39:00.000-08:00

1."World Painted Blood"

2."Unit 731"

3."Snuff"

4."Beauty Through Order"

5."Hate Worldwide"

6."Public Display of Dismemberment"

7."Human Strain"

8."Americon"

9."Psychopathy Red"

10."Playing With Dolls"

11."Not of This God"

Este anio ha sido un año plagado de buenos lanzamientos, ha sido un año que ha visto el retorno de Megadeth y Slayer con nuevo material, además este año nos ha dado grandes obras maestras que van desde Muse a Dream Theater, pero pues es tiempo otra vez de escuchar y darles una oportunidad más a las bandas de antaño, en esta ocasión es el turno de Slayer, la euforia por este disco comenzó con el lanzamiento de Psychopathy Red, que empezó a promocionarse a principio de este año y vaticinaba el regreso de una de las más grandes bandas de metal a la senda del triunfo.

Para todos es sabido que Slayer es una de las bandas que más éxito comercial ha alcanzado en todo el mundo, siendo considerada una de las 4 grandes del thrash metal, para mi gusto Slayer no ha hecho un gran lanzamiento desde Seasons in the Abyss; en World Painted Blood Slayer sigue siendo básicamente Slayer, con algunas partes un tanto experimentales en algunas canciones, y con experimentales me refiero a cosas que Slayer no había implementado con anterioridad, no me refiero a algo realmente experimental y nuevo en el género.

Kerry King y Jeff Hanneman siguen intercambiando los solos mordaces y virtuosos que siempre los han caracterizado, han sabido llevar muy bien las canciones en esta ocasión, insisto no quiero sonar muy repetitivo, no es un mal disco simplemente es otro disco de Slayer, algo que cabe mencionar es que para mi gusto Tom Araya mejoro bastante su actuación esta ocasión, su voz suena más clara y menos cansada, suena más al estilo del old school Slayer, algo que es digno de mencionar es que al parecer a estos cuarentones no les pesa la edad, porque para los que pensaban que en los lanzamientos pasados “Christ Illusion” y “God Hates Us All” eran algo lentos, en World Painted Blood demuestran que aun pueden tocar el thrash punketeado que tocaban en sus inicios. Es grato ver que una de las grandes bandas del metal esta a toda su capacidad y al parecer lejos de que sus miembros pierdan la capacidad de aun asombrarnos.

Las canciones que les recomedare son “Beauty Through Order”, “Public Display of Dismemberment”, "Americon" y “World Painted Blood”, en verdad les recomiendo que chequen este disco, para formarse un juicio propio sobre el regreso de esta gran banda, personalmente yo le pondría un 8 a este disco, siendo Reign in Blood un 10 al igual que South of Heaven.

World Painted Blood

Americon

Cheers.. Benji

DEMONICAL

2009-11-22T11:17:00.000-08:00

Buenas las tengan mis queridos lectores, y las tardes también, son exactamente las 13:22 horas acabandome de despertar en este dia domingo 22 de noviembre, esta vés les tengo un nuevo material dentro del Género del Death Metal al estilo de la old-school de Suecia, creo que en este disco titulado "Hellsworn" podemos encontrar un estilo algo parecido al de Dismember solamente que con un toque mas brutal.

Este disco esta altamente recomendado para fans de Dismember, lo viejo de Hypocrisy, Grave y Bloodbath y creo que para aquellos que disfrutan de la escena del Metal Sueco.

Track List:

01 - Baptized in Fire
02 - World Serpent
03 - Infernal Void
04 - Bloodridden
05 - Götter des Nordens
06 - Children of Sin
07 - Death Metal Darkness
08 - Bow to the Monolith
09 - Hellsworn

Bueno esto fue por parte de su servidor Congoroth

HASTA LA PRÓXIMAAA!!!!!

Exitence is Futile - Revocation

2009-11-14T13:13:00.000-08:00

1. ”Enter The Hall”

2. “Pestilence Reigns”

3. “Deathonomics”

4. “Existence is Futile”

5. “The Brain Scramblers”

6. “Across Forests and Fjords”

7. “ReaniManiac”

8. “Dismantle the Dictator”

9. “Anthem of the Betrayed”

10. “Leviathan Awaits”

11. “The Tragedy of Modern Ages”

Este sábado les traigo una nueva banda, que por si no la conocían están un poco atrasados en cuanto a las novedades en el mundo del metal, Revocation es una banda joven con apenas dos discos en su haber, alejados de la tendencia actual por el deathcore y cualquier otra mamada que termine en core (por Dios hasta crab-core hay ya), lograron poner su 2do álbum como un firme candidato a mejor disco del anio, pues su mezcla particular de death y thrash es algo realmente refrescante para los oídos ya cansados de escuchar a las nuevas bandas que no dejan de explotar a los jóvenes emos e inexpertos ofreciéndoles una lluvia de ridículas bandas de death-core (claro hay sus excepciones, no todas son malas, pero ese no es el tema).

En Existence is Futile, Revocation muestra que para que una canción sea técnica y épica no es necesario sobrepasar la ostentosa y ambiciosa marca de los 10 minutos, Existence is Futile es un disco que esta muy enfocado en la composición musical, logrando crear canciones muy técnicas, de una extensión normal y bastantes pegajosas, resumiendo, Existence is Futile es un disco que al escucharlo la primera vez te va a gustar, escucharlo una segunda vez te va asombrar la capacidad de esta banda para escribir música técnica por el bien de la canción y no por lucimiento personal.

En verdad yo le doy un 9.5, seria un 10 si el vocalista tuviera una mejor voz, no es malo el muchacho, pero en verdad la música es lo que resalta muchísimo en esta banda, el rango de voz David Davidson no es algo fuera del otro mundo, este muchacho en verdad tiene talento para la guitarra, todos sus riffs son pegajosos y técnicos, cuando digo todos me refiere a todos los riffs de este álbum, sus solos son también bastante técnicos y a la vez pegajosos, en verdad creo yo es una de las piezas clave para el gran funcionamiento de esta banda, el baterista Phil Dubois hace un buen trabajo para estar en una banda de death-thrash, su actuación no es nada del otro mundo pero sabe llevar las canciones bastante bien, y en cuanto al bajista Anthony Buda no se puede decir gran cosa, hay unos cuantos pasajes en todo el donde él tiene la oportunidad de resaltar pero nada del otro mundo en verdad.

Para finalizar me gustaría exhortarlos profundamente a que en verdad le den una oportunidad a este disco y si pueden también a su disco anterior “Empire of the Obscene” el cual también esta bastante bueno y permite ver el progreso que la banda ha dado en un año desde el lanzamiento de “Empire of the Obscene”, me atrevo a decir que Revocation es la próxima gran banda de metal, que se encargara de inspirar a otras generaciones con sus excelentes dotes de composición.

Cheers benji..

Revocation:
· David Davidson: Guitarrista, vocalista
· Phil Dubois: Baterista
· Anthony Buda: Bajista

Pestilence Reigns

Double Brutal - Austrian Death Machine

2009-11-13T16:36:00.000-08:00

Disco 1

1."Double Ahhnold"

2.".I Need Your Clothes, Your Boots, and Your Motorcycle"

3."Let Off Some Steam Bennett"

4."Who Writes the Songs? (The Real Bomb Track)"

5."It's Simple, If it Jiggles it's Fat"

6."See You at the Party Richter"

7."Hey Cookie Monster, Nothing is as Brutal as Neaahhh"

8."Who Told You You Could Eat My Cookies?"

9."Come on Cohaagen, Give Deez People Ehyar"

10."Who is Your Daddy, and What Does He?

11."Come on, Do it, Do it, Come on, Come on, Kill me, Do It Now"

12."Allow Me To Break The Ice"

13"Conan, What is Best in Life?"

Disco 2
1."Intro to the Intro"
2."T2 Theme"
3."Hell Bent for Leather" (Judas Priest cover)
4."Time Travel: The Metallica Conspiracy"
5."Trapped Under Ice" (Metallica cover)
6."Iron Fist" (Motörhead cover)
7."Recalling Mars"
8."I Turned into a Martian" (The Misfits cover)
9."Killing is My Business… and Business is Good!" (Megadeth cover)
10."Tactically Dangerous – Cannibal Commando" (Goretorture cover)
11."Gotta Go" (Agnostic Front cover)
-

Hoy viernes por la noche les traigo una sugerencia nueva para deleitar sus oídos, les presento a Austrian Death Machine, que es un proyecto de Tim Lambesis, vocalista de As I Lay Daying, siendo él un multi-instrumentalista bastante talentoso, pues los riffs y los beats de batería en este disco están bastante bien hechos, sobretodo su habilidad con la batería es lo que en un principio me sorprendió, el bajo es prácticamente inaudible pero eso no es algo nuevo en un disco de metal.

El tema central de este proyecto es Arnold Schwarzeneger, todas las canciones de este disco giran entorno e incluso es parodiado bajo el nombre de Ahhnold, principalmente las composiciones de Lambesis tienen fundamentos de thrash metal con tintes de metalcore, la verdad a mi esta banda no me parece un bandon, pero si tengo que decirles que su primer disco Total Brutal y su recientemente lanzado Double Brutal son discos que merecen una oportunidad.

Pero bueno nos enfocaremos en Double Brutal que acaba de salir, siendo un álbum doble que además de contener las previamente mencionadas dedicatorias a Arnold Schwarzeneger contiene varios covers muy bien realizados de bandas como Metallica, Megadeth, Judas Priest y The Misfist, personalmente yo les recomendaría escuchar "I Need Your Clothes, Your Boots, and Your Motorcycle", "Come on Cohaagen, Give Deez People Ehyar" y "Hey Cookie Monster, Nothing is as Brutal as Neaahhh", en esta ultima Tim Lambesis nos muestra como su rango de voz ha ido evolucionando últimamente, y nos muestra que es capaz de pisar el terreno del death metal. Este disco también cuenta con varios invitados especiales, que se encargaron de plasmar los complejos y bien tocados solos que conforman este disco, no hay ningún solo que sea memorable y se que plasmado mucho tiempo en tu mente claro, pero es digno de reconocer que todos los solos de este disco están muy metidos en el terreno de los shreders, invitados como Adam D de Killswitch Engage y Jason Suecof de Carphatum hacen gala de sus habilidades.

Austrian Death Machine:
Tim Lambesis – guitarra, bajo, bateria, vocalista

Cheers benji..

Night is the New Day - Katatonia

2009-11-12T12:59:00.000-08:00

1."Forsaker"

2."The Longest Year"

3."Idle Blood"

4."Onward Into Battle"

5."Liberation"

6."The Promise of Deceit"

7."Nephilim"

8."New Night"

9."Inheritance"

10."Day and Then the Shade"

11."Ashen"

12."Departer"

Esta ocasión hablare del nuevo disco de esta banda proveniente de Suecia, Katatonia es una de las bandas más influyentes que han salido del país nórdico, y vuelven con su álbum Night is the New Day, que en verdad creo yo hasta ahora es su mejor trabajo, han implementado en un nuevo aire con una vibra progresiva a su ya pegajoso doom, lo cual le viene muy bien a sus composiciones pues las hace verdaderamente más divertidas, Night is the New Day sigue la senda que fue trazada por su antecesor The Great Cold Distance, me atrevería a candidatear este disco para estar en el top 10 de este año, para lo cual no falta mucho tiempo.

Vale la pena escuchar este disco pues además de ser para amantes del doom y de la música progresiva, también tiene unos excelentes arreglos ambientales, creo yo que Night is the New Day supera ampliamente al último álbum lanzado por Bloodbath (proyecto en el que también se encuentran Jonas Renkse y Anders Nystrom), claro ambos perteneciendo a dos mundos completamente diferentes pero creo que todos somos capaces de admirar la belleza en 2 cuerpos diferentes y hacer un juicio crítico acerca de ellos. No esperen una música súper técnica y con arreglos al mero estilo de BTBAM o DT, esta es música tranquila, melancólica, si tiene uno que otro destiempo polirítmico pero no está en las ligas de la música exhibicionista y narcisista de otras bandas (no tengo nada en contra de ellas suelo amar esa música también).

Aquí les dejo su último video, por ahí luego espero ver algún día comentarios de su parte..

Katatonia: Day And Then The Shade video

KATATONIA Video de MySpace
Katatonia:
Jonas Renkse – Vocalista
Anders "Blakkheim" Nyström – Guitarrista
Fredrik "North" Norrman – Guitarrista
Mattias "Kryptan" Norrman – Bajo
Daniel Liljekvist – Bateria

Alice In Chains - Black Gives Way To Blue

2009-11-09T09:50:00.000-08:00

1."All Secrets Known"

2."Check My Brain"

3."Last Of My Kind"

4."Your Decision"

5."A Looking In View"

6."When The Sun Rose Again"

7."Acid Bubble"

8."Lesson Learned"

9."Take Her Out"

10."Private Hell"

11."Black Gives Way To Blue"

Alice in Chains, una de las bandas hijas del movimiento grunge de los 90’s en Seattle esta de regreso con su nuevo álbum después de casi 14 años de inactividad tras la muerte de su vocalista original, mis queridos feligreses se preguntaran que hace el buen Benji hablándoles de una banda de grunge?, un punto que cabe recalcar es que Alice In Chains siempre fue conocida como la banda de grunge con mas tintes de metal en los 90’s, no esperen un grunge puro como lo serian Pearl Jam, Smile Empty Soul o Nirvana, la verdad es que es un muy buen disco, vale la pena escucharlo, sobre todo si gustan descansar de la música pesada, amedrentadora, progresiva he intimidante que últimamente ha estado poblando este blog.

Es un buen disco en general, vale la pena en verdad escucharlo de principio a fin, contiene muy buenos arreglos, no tiene aspectos técnicos fuera de este mundo, pero en verdad es música muy agradable, que van desde rolas heavys depresivas, canciones epicas y metaleras, hasta baladas pegajosas con solos dulces, mis feligreses puedo decirles que Alice In Chains ha vuelto para quedarse.

Cheers benji..
Black Gives Way To Blue:Aqui les dejo su sencillo Check My Brain..

BTBAM - The Great Misdirect

2009-11-03T13:34:00.000-08:00

Gente, el 27 de Oct. del año en curso salió a la venta el nuevo material de Between the Buried and Me. y creanme no he soltado el puto disco desde q el buen Benji lo dejó en mi carro.

Las personas que gozaban del grind de los primeros discos no pueden decir lo mismo de el anterior que fue la pieza epica Colors, y el nuevo disco titulado The Great Misdirect; que son mas melódicos y progresivos.

Aún con elementos de black metal esta banda tuvo los huevos de hacer una santa reverenda mamada de conjunto de géneros, habilidades técnicas, pasajes muy melódicos, con distinciones de música indú hasta música country.

Quiero ser franco y les quiero comentar que es el disco del año para TODOS los amantes del METAL PROGRESIVO, seguido por Black Clouds and Silver linings de Dream Theater y el Watershed de Opeth.

Me borro de aqui sin antes saludarlos y esperando que hayan tenido un feliz halloween jeje

ahh y esperen mas informacion de esta bandota proximamente
SALUTTE!!!
Ponymen.

DEADLOCK

2009-10-08T23:25:00.000-07:00

Buenos dias mis queridos lectores aqui reportandose su anfitrion "Congoroth" despues de unas deliciosas virongas con "Benjemoth" y "Pony" la cual nos esta mostrando (según él) sus dotes de vocalista lo cual no valen para pura verga aún asi estamos haciendo el esfuerzo de hacer esta reseña los tres juntos (por primera y creo que por unica ves).

La verdad esque entre estos dos hijos de puta estan haciendo su pinche competencia de haber quien canta mas EMO pero bueno que carajos le podemos hacer aun asi son camaradas y se le respeta.

Y para todos ustede mis queridos lectores les dejo este video de los Deadlock, una banda alemana de melo death con tintes algo goticones y para su información yo también ando demasiado gay por eso les dejo este video de la rola llamada "The Brave/Agony Applause.

DARK FUNERAL

2009-10-05T13:53:00.000-07:00

Que tal mis queridos lectores, despues de estar varias semanas en ausencia, por fin se ha publicado un pequeño avance de lo que sera el nuevo trabajo de esta banda sueca de black metal, así como tambien el premiere de su nuevo video de la rola titulada "My Funeral".

Con solo escuchar esta canción se nota que será un album bastante bueno, tal ves podamos compararlo con el Diabolis Interium o bien creo que se asemeje un poco, ya que el trabajo de vocalizacion de Emperor Magus es excelente comparado con el Attera Totus Sanctus que por cierto no gusto del todo a los fans de esta banda

Bueno les dejo este video y espero que sea de su agrado

good old fuckn times remembering Pantera..

2009-09-20T16:26:00.000-07:00

Buenas tardes mis queridos feligreses, aqui el buen benjemoth reportandose con ustedes de nuevo despues de un largo rato de no pasar por aqui, pues que les dire la enta me puse melancolico un dia de estos y me puse a escuchar mis viejos discos de Pantera, no se por que tube la osadia de dejarlos morir pero ahora no puedo dejar de escucharlos, como se extrania a esta banda en verdad, no hay bandas asi en estos dias, ojala el buen Dimebag este en un mejor lugar, pues nos bendijo con unos de los mejores riffs que se crearon en el genero que a este blog corresponde, que es el metal, les dejo aqui unas rolillas de Pantera para que las vayan escuchando, si en verdad les gusta el metal no pueden hacer a un lado este bandon cuyo nombre es Pantera.

Canciones recomendadas: (cancion-disco)

+A New Level 3:58 -Vulgar Display Of Power

+Walk 5:15 -Vulgar Display Of Power

+Becoming 3:05 - Far Beyond Driven

+5 Minutes Alone 5:47 -Far Beyond Driven

+Sandblasted Skin 5:40 - The Great Southern Trendkill

+Suicide Note Pt. II 4:20 - The Great Southern Trendkill

+War Nerve 4:53 - The Great Southern Trendkill

+Strength Beyond Strength 3:40 - Far Beyond Driven

+Hollow 5:46 -Vulgar Display Of Power

+This Love 6:33 -Vulgar Display Of Power

+I'm Broken 4:25 -Far Beyond Driven

+Cowboys From Hell 4:07 - Cowboys From Hell

+Cemetery Gates 7:03 -Cowboys From Hell

+Fucking Hostile 2:49 - Vulgar Display Of Power

+Domination 5:04 - Cowboys From Hell

+Planet Caravan 4:03 - Far Beyond Driven

aqui les dejo un recuerdo de la grandeza de Pantera..

cheers benjemoth..

---MARDUK---

2009-09-14T21:33:00.000-07:00

Que tal mis queridos lectores, ya se imaginaran la puta chinga que nos ha de traer de la chingada como para dejar este blogesito un poco descuidado, pero ni pedo.

La siguiente noticia es de esta banda que no necesita presentación alguna, asi es, estoy hablando de los Blackeros de Suecia, Marduk esta de regreso con otra larga duración, esta vez titulada "Wormwood" esperemos que se trate de un disco brutal y rápido tal y como esta banda solamente sabe hacer, esperemos que este nuevo trabajo supere al anterior.

Bueno me despido!!!!

HASTA LA PRóXIMA!!!!!

Congoroth

PAIN - NOTHING

2009-09-02T09:05:00.000-07:00

Buenos dias mis queridos lectores, la razón por la que no se habia estado subiendo mierda y media a este blog es por que mis colegas "Benjemoth" y "Pony" ya se pusieron a chambiar en la escuela ni pedo, pinches vacaciones se fueron de pedo y su servidor "Congoroth" tambien, pero con algo de tiempo para actualizar esta madre.

Durante estas vacaciones, di oportunidad a mi ya madreado timpano de escuchar una banda excelente de metal industrial llamada Pain, proyecto alterno del "frontman" de la banda de death metal melódico Hypocrisy, asi es estoy hablando de Peter Tägtgren.

Esta banda me agrado ya que maneja una temática bastante cruda en sus letras y en cuanto a su musicalidad combina buenas atmósferas con riffs agresivos en la guitarra

Por ultimo les dejare este video, espero que sea de su agrado

HASTA LA PROXIMAA!!!!!!

Congoroth

Schism - Tool

2009-08-10T18:31:00.000-07:00

A ver raza deleitense visual y auditivamente con este rolon, no necesita mas introducción.

Pony dude

----Gorgoroth----

2009-08-08T17:56:00.000-07:00

Que tal caones, despues de la excelente aportación y excelentes videos de mis colegas "Benjemoth" y "Pony Man", la verdad ese video de Killswitch Engage me recordo bastante a mis dias en la prepa del Tec ja ja ja ja, aquellos momentos muy gratos en verdad y tambíen como dejar pasar a los Divine Heresy, pero que buen rolon.

Esta ves les tengo un material bastante bueno, que creo que todos los Blackers gustaran, asi es, estoy hablando del "Black Mass" Live in Krakow de Gorgoroth, la aparición en vivo de esta banda extremadamente blasfema los llevo a varios problemas con las autoridades, incluso hasta evitar que este concierto se difundiera en cualquier tipo de formato.

Aqui les dejo un video del concierto, creo que aqui podran apreciar el por que cayeron en tantos problemas con la ley ja ja ja.

Bueno, esto es todo por hoy lectores y apreciadores de la buena musica, me despido

A y antes que se me olvide, HAIL INFERNUS!!!!!!!!!!!!!!!!

Stay Brutal!!!!

----Congoroth----

Facebreaker - Divine Heresy

2009-08-08T16:15:00.000-07:00

Mis queridos lectores, para los amantes de lo extremo y la rapidez, les dejo este sabado el nuevo video de Divine Heresy, esta rola es proveniente de su ultimo disco Bringuer of Plagues, que esta bastante buenera la rola, para los que no los conocian, es la ultima banda formada por Dino Cazares y Tim Yeung, chequenla chaviza and Keep It Metal.. benjemoth..

Killswitch Engage - Fixation Of The Darkness (Live)

2009-08-08T13:36:00.000-07:00

Mucha gente debe conocer ya esta banda, del DVD Set This World Ablaze
Killswitch Engage man
min 0:40 OHHH jajajajaja
saludos!
pony mann

Precambrian - The Ocean

2009-08-06T17:35:00.000-07:00

Precambrian:

Disco Uno: Hadean/Archaean
I. Hadean
1."Hadean: The Long March of the Yes-Men"– 3:48
II. Archaean
2."Eoarchaean: The Great Void"– 4:45
3."Paleoarchaean: Man & the Sea "– 2:46
4."Mesoarchaean: Legions of Winged Octopi"– 5:20
5."Neoarchaean: To Burn the Duck of Doubt"– 5:24

Disco Dos: Proterozoic
III. Palaeoproterozoic
1."Siderian" [Instrumental] – 1:56
2."Rhyacian: Untimely Meditations" – 10:57
3."Orosirian: For the Great Blue Cold Now Reigns" – 6:29
4."Statherian" [Instrumental] – 5:57
IV. Mesoproterozoic
5."Calymmian: Lake Disappointment" – 8:18
6."Ectasian: De Profundis" – 8:58
7."Stenian: Mount Sorrow" – 8:19
V. Neoproterozoic
8."Tonian: Confessions of a Dangerous Mind" – 7:18
9."Cryogenian" [Instrumental] – 3:32
-

Para esta ocasión les traigo otro de los mejores discos del año 2007, es de una banda alemana poco conocida llamada The Ocean, lo interesante de esta banda es que es un proyecto formado por muchas personas, diversos músicos aportan a la causa creativa de The Ocean, claro solamente en este disco, la banda en vivo consta de 6 integrantes, en contraste con los 34 que participan en este disco.

Precambrian es un disco concepto a cerca de la formación del planeta tierra, y sus dos discos reflejan muy bien este periodo, el primer disco reflejando la época más violenta de la tierra, en donde aun no habitaban los seres vivos, este disco consta solamente de 5 canciones y son las más pesadas del disco, tienen una mezcla interesante entre hardcore y sludge metal con algunas variantes de metal progresivo la verdad, una muy buena opción para los fans de Between The Buried And Me, claro The Ocean destaca mas por ser precisos y agregar un Groove distinto a sus canciones, no destacan por hacer gala de un constante despliegue técnico en cada uno de los instrumentos.

El disco dos es donde empieza la parte compleja, diría yo la parte más hermosa del disco, aquí empiezan a mostrarse las influencias ambientales de la banda, manejan muy bien las transiciones entre las partes ambientales y las pesadas, los describiría como una mezcla entre Isis y Opeth, musicalmente es la parte más brillante del disco, además el concepto del segundo disco es la aparición de la vida en el planeta tierra, no les voy a decir que uno se imagina a los microorganismos brotando en la tierra, pero en verdad es un concepto bastante bueno y si la tierra se estuviera formando en estos momentos yo creo que este sería el soundtrack que escucharíamos, enserio vale la pena checar esta obra maestra de la música compleja.

The Ocean: (alineacion en vivo)
Nico Webers: vocalista
Jona Nido: guitarrista
Matthew Beels: guitarrista
Robin Staps: guitarrista
Louis Jucker: bajista
Luc Hess: baterista

Aqui les dejo una cancion de cada disco, Cheers benjemoth..

Del disco 1:Eorchean: The Great Void

Del disco 2:Rhyacian: Untimely Meditations

----IMMORTAL----

2009-08-06T09:19:00.000-07:00

Buenos dias mis queridos lectores, la siguiente noticia es para todos aquellos verdaderos fanaticos del Black Metal, realmente me siento honrado de de dar este tremendo noticion pendejo.

Asi es, Immortal esta de regreso con un nuevo disco titulado "All Shall Fall", realmente creo que todos estamos ansiosos de que este nuevo trabajo de esta banda reviente nuestros timpanos

hasta que nuestras horejas sangren.

Aqui les tengo la nueva portada del nuevo disco.

Bueno esta fue el tremendo noticion de hoy

Hasta la Proxima!!

----Congoroth----

BTBAM Studio Update #1

2009-08-05T15:43:00.000-07:00

Aqui les dejo un videillo de Between The Buried And Me, su nuevo disco sale en octubre y llevara el nombre de The Great Misdirect, chequenlo..

Cheers Benjemoth..

Yes - Close To The Edge

2009-08-04T18:22:00.000-07:00

Hermanos, Hermanas quiero compartir mi disco favorito, disco que aun ninguna banda supera en mis gustos, disco mundialmente considerado como el mejor, mas representativo y no.1 en el rock progresivo

-Close to the Edge-

Realmente resulta dificil describir este disco, tenemos la alineación original y mas importante en la larga trayectoria de Yes con Jon Anderson en la voz, Chris Squire en el bajo, Rick Wakeman en los teclados y sintetizadores, Bill Bruford en la batería y el maestro Steve Howe, cada quien en su instrumento como nadie mas lo hace. En este tiempo, esta alineación fue la mas prestigiosa que el rock progresivo ha visto. Así que aqui esta, la pieza maestra mas esencial de todos los tiempos de la musica progresiva, nunca se ha hizo un disco como este, y nunca lo habrá.

1. Close to the Edge

El disco comienza con un sonido ambiental cuando llega un pasaje de complejidad musical, Bill Bruford con una batería sumamente dinamica - casi unica, junto a un bass line ridiculamente brillante, complementado con los teclados y las disonancias virtuosas de Steve Howe, haciendo musica como jamás se ha escrito y escuchado,,,, la rola esta perfectamente balanceada con un sin fin de pasajes melodicos, tranquilos, luego a un punto de multi facetas dinamicas (vocales, ambientales) creando un momento perfecto de tensión con organos tipo de iglesia de Rick Wakeman, seguido de un solo con sintetizador, se acerca el final el cual reune todas las partes de la canción y termina como solo Yes sabe concluir estas canciones.

2. And you and I

Como seguiría una canción despues de la obra maestra anterior? Aparentemente imposible, de pronto, escuchas harmónicos en una guitarra acústica de 12 cuerdas, y empieza otra pieza perfecta, la bateria bastante intuitiva de Brufford, es una pieza mas romántica, con elementos únicos, también de varios pasajes y cambios de humor.

Simplemente esta pieza te hace estar en el cielo.

3. Siberian Khatru

Esta rola no tan conocida, pero igual de genial, tiene un tono un poco mas comercial, mas funky, pero con todos los elementos del rock progresivo, el solo del final te va a dejar temblando despues de casi 9 min de rola.

Les dejo esta recomendación...

Muy progresivo, pretencioso, melódico, complejo y NATURAL.

Soy pony man,,,,,,,

Chequen las rolas de la semana que estan al inicio de la pag.!

In Ancient of Days - Thy Will Be Done

2009-08-04T06:45:00.000-07:00

1."Unto The Sanctified"

2."Mourning without the Sun"

3."New World Idolatry"

4."And Fire Will Fall"

5."Ex Morte Vita"

6."Eyes For The Blind"

7."Machineries of Debt (Rebel Or Regret)"

8."A Solemn Oath"

9."Subversion Of the Sleep"

10."Until The Ancient Of Days"

Good fuckn morning mis queridos feligreses, hoy verán un nuevo amanecer en mis redacciones, puesto que ayer recibi mentadas de madre por parte de los otros dos editores del sitio (Congoroth y el Pony Zapa) por escribir fastuosos testamentos a cerca de la diarrea de sabiduría que les transmito en mis post, pero bueno eso es tema de discusión para después, hoy les traigo una banda menos compleja que Baroness, pero también bastante buena, esto es para los amantes del metal de Pantera y Machine Head, amantes del metal pesado, no tan técnico y lleno de grooves y riffs bastantes pegajosos y heavys, además de uno que otro solillo por ahí bien ejecutado, el nombre de la banda de hoy es Thy Will Be Done y su disco In Ancient Of Days.

La verdad tengo poco escuchando a esta banda pero inmediatamente me sentí atraído por su música, alguien desinteresado por la vida y con mentalidad cerrada, los categorizaría como Metalcore, algo donde yo completamente difiero, yo diría que están tremendamente influenciados por Pantera, esa influencia se deja ver en las primeras composiciones de este disco, en canciones como "New World Idolatry", "And Fire Will Fall", pero en otras muestran tintes de Death-Metal Melódico, como en “Until The Ancient Of Days” y “Ex Morte Vita” (en verdad muy buena canción con un outro acústico bastante chido) , que a mi consideración son las mejores canciones del disco, también se pueden ver algunas influencias de Thrash en “Machineries of Debt (Rebel or Regret)”, que también es una de las rolas más destacadas del álbum.

Para serles sincero, este no será uno de los mejores discos de este año, pero la verdad vale la pena checarlo, pues Thy Will Be Done es una banda que se ve que tiene el potencial para ser una de las bandas grandes del Metal mainstream a nivel mundial.

Thy Will Be Done:
Eric Tavares : Bajo
Chris Drapeau : Guitarra
J Costa : Vocalista
Bob Harris : Baterista
Kurt Fraunfelter : Guitarrista

Aqui les dejo unas cuantas canciones de Thy Will Be Done:
"Until The Ancient Of Days"

"Ex Morte Vita"

Cheers Benjemoth..

\\\\Covenant////

2009-08-03T22:43:00.001-07:00

Buenas las tengan mis queridos lectores, la verdad esque ando bien pedo, vengo de pistear con los maximos de mis colegas de "Benjemoth" y "Pony Man".

Por esta ves no se me ocurrio algo de material nuevo que subir, pero les tengo algo que es digno de recordar, y es nada mas y nada menos que a los Covenant, realmente creo que una banda que no necesita ni presentación alguna, ya que esta banda fue una de las principales influencias dentro del género, junto con el Enthrone Darkness Triumphant de Dimmu Borgir.

Por una parte, desgraciadamente esta banda tomo un rubmo diferente por problemas con el nombre de la banda, ya que tuvieron que cambiarlo y combertirse en una banda de Industrial llamada The Kovenant.

Integrantes:

Nagash (Stian Arnesen) - Vocales y Bajo
Blackheart (Amund Svensson) - Guitarra
Astennu (Jamie Stinson) (1998-1999) - Guitarra
Hellhammer (Jan Axel von Blomberg) - Batería
Sverd (Steinar Johnsen) (1998-1999) - Teclados
Sarah Jezebel Deva (Sarah Jane Ferridge) (1998-1999) - Voces Femeninas

Discografía:

From the Storm of Shadows - Demo
1996 - In Times before the Light
1998 - Nexus Polaris

Si saben bien, el "Nexus Polaris" es toda una pieza maestra del black, para aquellos que gustan llamarse verdaderos fans del género, este disco debe de estar en su colección

Antes del final me gustaría dejarles una joya de video de esta banda. El titulo de la rola es "Chariots of Thunder" aunque en el video muestre que es la de "Sulphur Feast" erroneamente

bueno, es todo por ahora

Hasta la Próxima!!!!1

---Congoroth---

Susperia

2009-08-03T12:03:00.000-07:00

Que tal banda, excelente inicio de semana para aquellos que esten de vacaciones, ponganse a hacer algo ya pinches huebones y no esten como uno, que ya no sabe ni que hacer mas que actualizar este blog ja ja ja ja ja.

La siguiente reseña es de estos noruegitos que la mera verdad, tiene un estilo de Thrash Melódico bastante bueno y una voz que no es por nada pero, al estilo de la banda de Nu Metal Disturbed, realemente una buena mezcla.

Su nuevo album de este año titulado "Attitude" es un disco realmente bueno en donde la voz de "Athera" realiza una acoplación excelente, aparte que en este disco tenemos de invitados a nada mas y nada menos que al "Britney Spears de Noruega" , asi es, estoy hablando de Shagrath, vocalista de Dimmu Borgir y a Chuck Billy de Testament.

Tracklist:

1. The Urge (3:57)
2. Live My Dreams (3:30)
3. Attitude (3:40)
4. Elegy and Suffering (3:57)
5. Sick Bastard (4:05)
6. Another Turn (3:23)
7. Mr. Stranger (4:42)
8. Character Flaw (4:28)
9. The One After All (5:04)

Attitude es un disco que no pueden dejar de escuchar, totalemente recomendado para gente que gusta retubmarse los timpanos de todo tipo de sub géneros dentro del Metal, es mas creo que hasta gente que gusta del Nu Metal les encantará.

Bueno, debido a la extrema osciosidad de los autores de este blog, subiremos mas cosas con mucha frecuencia ja ja ja ja.

Hasta la Próxima

Stay Brutal!!!!!!!!!

----Congoroth----

Baroness - Red Album

2009-08-02T23:09:00.000-07:00

1."Rays on Pinion"

2."The Birthing"

3."Isak"

4."Wailing Wintry Wind"

5."Cockroach en Fleur"

6."Wanderlust"

7."Aleph"

8."Teeth of a Cogwheel"

9."O'Appalachia"

10."Grad"

Pues para los que esperaban algo de variedad aquí les tengo una banda llamada Baroness, Baroness es una banda proveniente de Savannah Georgia y su líder John Baizley es algo conocido en los círculos del metal, pues ha realizado portadas de álbumes para varias bandas, entre ellas Darkest Hour, Kylesa, Pig Destroyer y Torche, también fue el encargado de diseñar todo el arte de la gira Sounds Of The Underground hace ya algunos años. Pero esto no se trata de exaltar su trabajo como diseñador, Baroness en el año 2007 lanzo al mercado su primer LP a través de Relapse Records, este disco sería considerado como el mejor del 2007 por la revista Decibel y estaría en el Top 10 de varias publicaciones dedicadas al metal, este LP fue titulado Red Album y vale la pena escucharlo.

Baroness es una banda que desde mi punto de vista, tiene una mezcla de Stoner/Sludge metal con algo de Progresivo y Ambiental, es algo muy parecido a lo que Mastodon tocaba en sus inicios pero con un enfoque menos pesado. Baroness se encarga de manejar muy bien los tintes y ambientes que pone en sus composiciones, por ejemplo la canción “Rays on Pinion” es una excelente manera de abrir el dsco, pues te da una breve idea de lo que se tratara esta odisea cambiante y técnica, pues esta canción tiene un intro con una guitarra ambiental y un muy buen acompañamiento por parte de la sección rítmica de la banda (algo que cabe destacar es que el bajo se puede distinguir bastante bien en el mixing de este disco), bueno la verdad es que este intro dura casi la mitad de la canción, para después seguir a la parte más pesada de la canción, no esperen una serie de tremolo riffs o solos virtuosos, no aquí es otro tipo de pesadez, la canción va a un mid-tempo casi tirándole a algo más elevado, el solo es algo raro y chistoso pera va muy bien con la canción, no esperen algo virtuoso, es técnico pero hasta ahí.

“The Birthing” es una composición más técnica, bastante cambiante y llena de solos muy bien compuestos, el vocalista participa menos quedando en un segundo plano y dejando relucir las cualidades musicales de los integrantes de la banda, en verdad puedo decir que es una de las mejores composiciones del disco. “Isak” comienza con los sonidos que termina “The Birthing” y es una de las composiciones más complejas del disco, aquí es donde Brian Bickle y John Baizley muestran su capacidad como guitarristas en un solo donde ambos participan, cabe mencionar que en esta canción también predominan los pasajes instrumentales.

“Wailing Wintry Wind” calma un poco el ambiente siendo una composición casi en su totalidad plagada de guitarras limpias, igual es una composición diría yo que 80% instrumental, bastante buena por cierto, es un buen cambio después de las 3 canciones pasadas, el ambiente relajado se conserva pues la siguiente canción acústica “Cockroach En Fleur” es una pequeña y bella pieza instrumental que continua argumentando tranquilidad y belleza ambiental antes de pasar a la siguiente canción llamada “Wanderlust”, esta canción podría ser descrita como una mezcla de todo previamente mostrado en el disco, pues inicialmente tiene los caóticos riffs de las primeras 3 composiciones para después lograr una transición a una sección que engloba muy bien las últimas dos canciones mostrando un ambiente hasta cierto punto cósmico y tranquilo.

Para los que buscaban una canción pesada “Aleph” es la opción, pues contiene el riff mas pesado y cochino de todo el disco, y si me atrevo a decir cochino porque el grado de pesadez al que aspira puede llamarse cochino y simplemente esta conmadre, sobre todo por el juego que la banda hace, mezclando ese riffs con pasajes limpios ambientales bastante bien llevados y conjugados, para terminar con un bonito solo. “Teeth of Cogwheel” es la canción mas ambiental del disco y me atrevo a decir que tiene una fuerte influencia industrial, en verdad es una mezcla muy interesante, pues mientras el bajo maneja un riff bastante industrial, la batería lo sigue con ritmos tribales mientras la guitarra toca un solo que no es nada del otro mundo pero le sienta muy bien a la canción.

El vocalista vuelve a aparecer al comenzar “O’Appalachia” que simplemente es creo yo la canción mas pegajosa del disco con sus míseros 2:30 de extensión, después viene la canción con la que cierran el álbum “Grad” la cual es muy tranquila y repetitiva, algo distinto al resto del disco, pues casi en su totalidad maneja el mismo riff, no es una canción fuera de lo normal, creo yo la mas flojita del disco.

Baroness:
Allen Blickle - bateria
Summer Welch - bajo
John Baizley - guitarrista/vocalista
Peter Adams - guitarrista

Aqui les dejo la cancion "The Birthing"

Keep it metal.. Cheers Benjemoth..

Illnath

2009-08-02T19:29:00.000-07:00

Que tal mis queridos lectores, en vista de que mis colegas "Benjemoth" y "Pony Man" andan rascandose los huebos, pinche par de huebones ja ja ja ja ja subire otra recomendacion de bandas por parte de su camarada "Congoroth".

Esta banda me la paso una muy buena amiga mia Isabel y la recomendacion fue solicitada por ella , asi que esta ves sera de la banda llamada "Illnath", una banda de Black Melódico que despues cambiarían a lo que es el Dark Metal, ellos son originarios de Dinamarca, nunca habia puesto mucha atencion a la música de estos danéses y la verdad hacen un excelente trabajo.

Ahora si, esta banda creo que no es apto para aquellos que dicen llamarse "True Black Metaleros" sino para aquellos que son de mente mas abierta ya que la musica de esta banda es parecida a la de Cradle of Filth asi como otras bandas similares.

Integrantes:

Narrenschiff (Bjørn Holter) - Vocal
Pete (Peter Falk) - Guitarra, Vocal
Larz Munch - Teclados
Kenneth Frandsen - Bajo
Danni Lyse Jelsgaard - Drums

Discografía:

2000 - Bring Dawn the Witching Hour - Demo
2001 - Angelic Voices Calling
2003 - Cast into Fields of Evil Pleasures
2007 - Second Skin of Harlequin

A mi gusto, su mejor trabajo es "Angelic Voices Calling", un ep bastante melódico, y el que creo que esta mas digerible para todo oyente del Black ya que en este disco no metían sus arreglos estilo Cradle of Filth, hasta después.

Bueno mis queridos lectores esto fue todo por hoy

\m/ Hasta la Próxima \m/

-----Enslavement of Beauty-----

2009-07-31T16:21:00.001-07:00

Que rollo raza su afitrion "Congoroth" esta de vuelta esta ves no con una reseña, ja ja ja ja ya creo que se han de haber hasta hartado, pero ni pedo, sino una muy buena recomendación acerca de esta banda de Black/Gótico provenientes de Noruega.

Esta banda realmente me gusto bastante, dentro de su trayectoria como banda han hecho solamente un demo, tres Albumes y un Ep.

Realmente esta banda no la pueden dejar pasar, para aquellos que les gusta de un buen metal técnico y con excelentes melodias hasta su puta madre.

Discografía

1998 - Devilry and Temptarion

1999 - Traces o' Red

2001 - Megalomania

2007 - Mere Contemplations

2009 - The Perdition

En lo personal a mi gusto su mejor trabajo ha sido "Mere Contemplations" realmente se los recomiendo

Integrantes

Ole Alexander Myrholt - Vocal
Tony Eugene Tunheim - Guitarra, Teclados

Miembros de Session

Asgeir Mickelson - Bateria
Hans-Aage Holmen - Bajo

Bueno me despido, hasta la proximaaa!!

Stay Brutal!!!!!!!!!!

Pussy Video, METAL as FUCK

2009-07-31T04:35:00.000-07:00

Como últimamente he andado de buen humor, para esta ocasión les traigo 3 videos, dos de ellos de muy buenas bandas, el primero es “What a Horrible Night to Have a Curse” de The Black Dahlia Murder y el otro es “Unleash The Carnage” de los ya inactivos HIMSA, el propósito es que ustedes mi lectores, vean como buenas bandas metaleras pueden hacer videos cómicos, ahí se los dejo, “What a Horrible Night to Have a Curse” es del ultimo disco de The Black Dahlia Murder llamado Nocturnal y “Unleash The Carnage” proviene de Summon in Thunder, último disco de HIMSA antes de su desintegración.

Pero también les traigo un fisco de video, que yo llamaría Bling Bling Metal, es de la banda Winds Of Plague, no soy muy fan del Death-core pero su disco “Decimate The Weak” trae algunas rolas bastante buenas, pero el video que contemplaran es una mentada de madre.

Keep It Metal as Fuck.. Cheers Benjemoth..

"What a Horrible Night To Have a Curse"-The Black Dahlia Murder

"Unleash The Carnage"-HIMSA

"The Impaler"-Winds Of Plague

Nightrage - Wearing a Marty's Crown

2009-07-30T11:25:00.000-07:00

1."Shed the Blood"

2."Collision of Fate"

3."A Grim Struggle"

4."Wearing a Martyr's Crown"

5."Among Wolves"

6."Abandon"

7."Futile Tears"

8."Wounded Angels"

9."Mocking Modesty"

10."Failure of All Human Emotions"

11."Sting of Remorse"

Nigthrage es una banda que nuevamente me hace creer en un Dios, y sé que a ese Dios le gusta el Death Metal Melódico, si no, no habría esta clase de mesías musicales, que le hacen a uno recordar las grandes glorias de este género hace más de una década, con bandas como At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, Soilwork, que hoy en día han evolucionado y olvidado sus raíces. Wearing a Martyr’s Crown es el nuevo lanzamiento de Nightrage, que viene plagado de riffs técnicos y bastante pegajosos a la vez y docenas de solos bastante bien hechos y pensados que van acorde con las composiciones y no solamente escalas tocadas a alta velocidad (no mal interpreten no tengo nada en contra de los shreders, pero de vez en cuando salen sobrando).

Los múltiples cambios de alineación que sufrido esta banda parecen haber mejorado el enfoque musical, no cualquiera se da el lujo de dejar ir al virtuoso Gus G (Firewind) y poder conseguir alguien capaz de llenar sus zapatos para así poder componer el mejor álbum que la banda ha hecho hasta la fecha. Pocas bandas logran hacer esto después de tantos cambios en la alineación para solamente conservar a uno de los fundadores de la banda.

Tal vez el punto más débil de Nightrage es el vocalista, que en si no es malo, y a mí en lo particular me recuerda un poco a la actuación de Anders Frieden (In Flames) en el disco de Whoracle, por momentos me hace recordar ese gran disco, pero bueno no piensen que Wearing a Martyr’s Crown es un Whoracle 2 o algo por el estilo, este disco brilla con luz propia, claro no reinventando la rueda pero haciendo una ejecución magistral de un Death Melodico old school bastante bueno.

Una de las canciones que mas me llamo la atención fue “Sting of Remorse”, pues es una composición instrumental bastante influenciada por In Flames diría yo, me recuerda mucho a Dialogue with the Stars del disco Whoracle, tal vez a estas alturas suene algo trillado pero así es y la verdad eso me parece excelente, en si la canción es muy buena, comienza con guitarra acústica algo folk, para pasar a unas armonías entre guitarras bastante pegajosas, para luego seguir con el concierto de solos (cosa que Nightrage hace muy bien e In Flames no tanto), en lo personal yo considero esta canción una pieza de arte, me parece una de las mejores canciones instrumentales que he escuchado en mucho tiempo

Hay dos canciones aquí que me gustaría destacar, una es “Wearing a Martyr’s Crown” que en verdad es épica, y no me refiero a épica por su duración, si no por lo que transmite en sí, el riff del bridge o sección intermedia (no sé cómo llamarle) es francamente uno de los mejores que he escuchado en lo que va del año, en esta canción en verdad brillan los guitarristas por su actuación en verdad mis respetos, otra obra maestra de este álbum es “Collision of Fate” que desde el intro dan una cátedra de cómo empezar enérgicamente una canción siendo este muy pegajoso y técnico y también dan todo un simposio de cómo terminar una canción, pues el final de “Collision of Fate” es un hermoso y técnico solo de guitarra acustica. La canción con la que abre el disco “Shed the Blood” también es una de las mejores y es un ejemplo de cómo iniciar un disco, pues esta canción pone los cimientos de lo que será la experiencia del auditorio al escuchar este disco pues empieza con una gran energía y con algunos de los riffs más pesados de todo el disco, en pocas palabras decidieron comenzar con la canción mas (disculpen la expresión) rompe madres de todo el disco.

Me gustaría concluir esta reseña con el siguiente comentario (esperando algunas mentadas de madre por el pero no importa se vale):

"Este es uno de los mejores discos que he escuchado este año, no solamente en el género del Death Melódico, me atrevería a decir que en el metal en general y no está por de mas decir que creo que también es de las mejores composiciones de Death Metal Melódico PURO que he escuchado en los últimos 5 años, no reinventa el género ni mucho menos, pero nos muestra lo “old school” siempre será mejor que lo nuevo".

Nightrage:

Antony Hämäläinen – vocalista
Olof Mörck – guitarrita
Anders Hammer – bajista
Johan Nunez – baterista
Marios Iliopoulos – guitarrista

Aquí les dejo la canción de “Wearing a Martyr’s Crown”

Keep it metal as fuck dudes! cheers Benjemoth..

Between The Buried And Me - Colors

2009-07-29T13:02:00.000-07:00

Que tal comunidad, es mi turno hablar sobre una importantísima banda estadounidense de Tech/Extreme Prog Metal llamada Between the Buried and Me con su lanzamiento COLORS en 2007.

Colors es una combinación impredecible de un sin fin de estilos llevado a cabo en 64 minutos seguidos, separados por 8 canciónes las cuales cada una hacen una sola, y de verdad que es algo que esta hecho para ser escuchado de principio a fin. En cada canción el oyente será sorprendido con un metal agresivo y algo asi como que una mezcla entre death metal y metal core; en algún punto la banda llevara esta agresión a otro esquema, que va desde jazz, polka, musica latina. Cualquiera que haya escuchado este disco admitirá que esta banda tiene un enorme talento para componer bellas melodías no como cualquier grupo estándar de metal que solo hacen canciones ruidosas y en ocasiones bajan la intensidad para hacer "baladas".

Este disco es esencial para cualquier fan del metal progresivo, cualquier fan de la música progresiva debe escuchar este GRAN EPICO.

Songs / Tracks Listing
1. Foam Born:The Backtrack (2:13)
2. The Decade Of Statues (5:20)
3. Informal Gluttony (6:47)
4. Sun Of Nothing (10:59)
5. Ants Of The Sky (13:10)
6. Prequel To The Sequel (8:36)
7. Viridian (2:51)
8. White Walls (14:13)

Total Time 64:09

Line-up / Musicians
- Tommy Rogers / vocals, keyboards
- Dusty Waring / guitar
- Paul Waggoner / guitar
- Dan Briggs / bass
- Blake Richardson / drums

Les saluda, el Pony Tull... keep the extreme metal yeah

Les dejo una probada de lo que refleja esta bandota

\\\\\Behemoth/////

2009-07-29T10:48:00.000-07:00

Buenas tardes mis queridos lectores su pinche servilleta "Congoroth" que no tiene nada que hacer el dia de hoy, esta listo para otra super reseña como ven; que no??, pues se chingan.

Ahora le toca a los amos del Black/Death Behemoth, asi es, estos polácos estan de regreso con un nuevo trabajo titulado "Evangelion".

Un disco que en lo personal no se si les parezca ja ja ja, se asemeja en sonido a uno de sus anteriores discos como lo es el "Demigod" y "The Apostasy" aunque es mas parecido al "Demigod" y en cuanto a mi gusto superando a su anterior disco "The Apostasy".

Dentro de la musicalidad que podemos encontrar en este disco, sabemos que el maestro "Inferno" nos vuelve a deleitar con su gran talento como baterista, excelentes destiempos, así como tambien la insana velocidad de este cabrón. Nergal pues sabemos la extrema genialidad que tiene al crear unos riffs excelentes y una vocalización que hace que guacarees y t kagues al mismo tiempo y también deseando que Zakk Wylde estuviera presente para la realización de los armónicos ja ja ja ja , esto es solamente para introducirlos un poco a lo que viene siendo el disco.

Manteniendo su estable alineacion

Adam "Nergal" Darski: Vocales y Guitarra
Zbigniew Robert "Inferno" Prominski: Batería
Tomasz "Orion" Wróblewski: Bajo

Y de guitarrista de sesión del disco asi como también en vivo esta Patryk Dominik "Seth" Sztyber.

Por mi parte es todo mis queridos lectores,

Hasta la Proximaaa!!!!!

August Burns Red & Trivium

2009-07-28T23:20:00.000-07:00

Me imagino que alguna persona con un poco de conocimiento de la escena actual conocera a August Burns Red, si no pues les presento una de las pocas bandas de metalcore que aun pueden ser consideradas respetables, su nombre es August Burns Red y acaban de lanzar un nuevo disco llamado Constellations, no crean que es el tipico metalcore plagado de breakdowns y coros melodicos, para August Burns Red no existen los coros melodicos ni los breakdowns simples, me atreveria a decir que tiene un ligero toque progresivo su musica, pero chequelos ustedes mismos aqui les dejo su ultimo video Meddler..

Tambien tenemos a Trivium, esta banda de Florida de la cual ya les habia habladu un poco con anterioridad en la resenia de RoadRunner United, pues aqui les dejo su ultimo video Throes of Perdition, bastante buena la rola una de mis favoritas, bueno chequenlos, son mis dos recomendaciones para este dia..
TRIVIUM - THROES OF PERDITION (DIRECTOR'S CUT)

Cheers Benjemoth..