Bueno señoras y señores continuamos con la extrema DEScortesía de mis bloggeros de Benjy y Pony, pero que coño pasa con estos tipos chingadooo!!
Este año que esta apunto de terminar se les desea lo mejor para este nuevo año 2010 y sigan apoyando este blog que apenas acaba de empezar y sigamos creciendo, no dejen de apoyar al Metal en todo momento.
También por supuesto agradezco al Benjy que me haya invitado a formar parte de este blog y tmb al Pony por unirsenos y aportar extremadamente buena música.
Bueno mis queridos lectores de nuevo gracias por el apoyo q nos han brindado y pues la foto de arriba va para mis queridos compañeros bloggeros y para todos aquellos que lo visitan, jajajajaja putos.
POR MI PARTE ES TODO NOS VEMOS EL PROXIMO AÑO SIGAN MANTENIENDOSE "TRUE'S" HASTA LA PROXIMAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!
Es una creencia popular que el mejor death metal melódico se da en Suecia y no habría que dudarlo, ya que son los creadores de dicho genero, pero ya desde hace tiempo se ha dado un movimiento de nuevas bandas de death metal melódico provenientes de Italia y si bien no agregan nada nuevo a este ya trillado genero, lo revitalizan de una manera que pocas bandas suecas han podido lograr últimamente, ese es el caso de Disarmunia Mundi que con su nuevo álbum The Isolation Game, le inyecta vida al viejo y moribundo death metal melódico.
Disarmonia Mundi es una banda formada por solamente 2 personas, Ettore Rigotti y Claudio Ravinale, siendo la mente maestra Ettore Rigotti, quien se encarga de cantar, ser guitarrista, bajista y baterista, mientras que Clauido Ravinale se encarga de las voces guturales y de escribir las letras de las canciones;para este álbum Disarmonia Mundi logro que dos personalidades del Death Metal melódico hicieran aportaciones brillantes a las composiciones, me refiero a Björn “Speed” Strid y a Olöf Morck, conocidos por sus respectivas bandas Soilwork y Nightrage. The Isolation Game sin duda alguna pelea el título de mejor disco de Death Melódico del año, y digo pelea porque no olvidemos que Nightrage el pasado verano también lanzo un muy buen disco.
El melodeath desplegado en este disco nos hace recordar con nostalgia los grandes momentos que tuvieron bandas como In Flames y Soilwork, sin duda alguna es el sonido que hoy en día esas emblemáticas bandas deberían de poseer, un gran punto a favor de The Isolation Game es lo variado de sus composiciones y lo increíblemente pegajosas que son, el espectador no debe de invertirle más de 1 escuchada a algunas canciones como “The Isolation Game”, “Perdition Haze”, “Blacklight Rush” y “Losing Ground” para cerciorarse de lo pegajosas que son estas canciones.
La tematica de las canciones no es nada del otro mundo, odio dirigido a relaciones fallidas, traiciones y hasta hacia la iglesia, pero lo que es altamente reconocible es como musicalmente Ettore Rigotti logra transmitir esos sentimientos tan oscuros y al mismo tiempo crear canciones tan pegajosas y pesadas, siendo “Same Old Nails For A New Messiah”, “Stepchild Of Laceration”, “Digging The Grave Of Silence” y “Structural Wounds” los ejemplos más claros de la manera tan peculiar de mezclar la agresión y la pegajosidad (suena raro pero la palabra existe mis queridos lectores).
El 2009 no fue un gran anio para el melodeath, desde mi particular punto de vista claro, dos bandas de las cuales no esperaba nada como Nighrage y Disarmonia Mundi dieron una gran cátedra de cómo ejecutar sin fallas lo hermoso de este género, ojala Scar Symmetry (gran decepcion desde la salida de Christian Älvestam), Dark Tranquillity, Soilwork, In Flames y Arch Enemy logren sorprendernos con lo nuevo que planeen lanzar en los años venideros; sobretodo Dark Traquillity quienes en febrero lanzaran su nuevo álbum We Are The Void.
No sé si en verdad estén familiarizados con el concepto Avant-Garde, pero también es conocido en los bajos mundos como vanguardismo y este concepto define perfectamente a Augury, siendo una banda canadiense que se dedica a tocar death-metal técnico, sin ser otra banda de las muchas que han salido últimamente que se dedican a seguir los pasos de Necrophagist, impresionando al publico por tocar con una rapidez y exactitud despiadada, Augury en verdad sabe añadir ese toque progresivo al death-metal, un toque que pocas bandas han logrado a lo largo de la historia, bandas como Cynic y Atheist que en su momento innovaron agregando sus influencias arraigadas en el jazz son comparables con el álbum que estoy a punto de describirles, es una mezcla perfecta de virtuosismo, melodía, brutalidad y originalidad que hace tiempo no escuchaba (algunos se rasgaran las vestiduras y diran Obscura, pero aun no llega el momento de hablar de ellos).
Realizar una descripción detallada de Fragmentary Evidence es una tarea de te titanes, pero claramente puedo estipular que es la evolución de una de las tendencias que se han cultivado en los últimos años desde el nacimiento de Necrophagist, Fragmentary Evidence es el disco que Necrophagist y Origin no han podido componer y del cual Obscura estuvo muy cerca con Cosmogenesis; en Fragmentary Evidence podemos ver como poco a poco la brutalidad pura del Death Metal y lo hermoso de la música progresiva se van mezclando para generar algo realmente diverso, diferente y agradable al oído (sin ser comercial), testimonio de esto son canciones como “Orphans Of Living”, “Jupiter To Ignite” y “Skyless”, que yo recomendaría ampliamente para todos aquellos que se preguntasen como sonaría una mezcla entre Cynic, Necrophagist y Dream Theater.
Técnicamente este disco no tiene fallas, llenara de dicha a todo aquel que sea amante del virtuosismo, sobre todo por la increíble actuación del bajista Dominic Lapointe, quien es en verdad quien se lleva los palmares de este disco, claro los guitarristas también realizan un estupendo trabajo, si no, no sería un disco de metal, su trabajo es bastante variado en cuanto a los solos, yendo desde hermosos y melódicos solos ambientales, hasta frenéticos y virtuosos solos al más mero estilo de un shreder, lo previamente dicho me quedo muy claro al momento de escuchar “Jupiter To Ignite”, que creo yo es una de las mejores canciones que he escuchado en todo el año, en verdad es una rola que poco a poco te enamora con su complejidad y originalidad.
Chaviza se los dejo de tarea en verdad no descuiden a esta banda que promete en verdad demasiado, para los que creyeron solamente Cynic era capaz de componer este tipo de música, Augury prueba todo lo contrario; a continuación les dejo la obra maestra “Jupiter To Ignite”.
2."Resign To Surrender (A New Age Dawns - Part IV)
3."Unleashed"
4."Martyr Of The Free World"
5."Our Destiny"
6."Kingdom Of Heaven ( A New Age Dawns - Part V)
7."Price Of Freedom (Interlude)
8."Burn To A Cinder"
9."Tides Of Time"
10."Deconstruct"
11."Semblance Of Liberty"
12."White Waters"
13."Desing Your Universe (A New Age Dawns - Part VI)
14."Incentive"
Como explicar que Epica nunca fue una banda que me gustase demasiado, siempre preferí prestar mas atención a otras bandas como Nightwish y After Forever, que son bandas algo similares que van dentro de la misma línea de metal sinfónico, pero empecé a notar en diversas paginas que este disco estaba causando bastante ruido, había llamado la atención de varios sitios dedicados a la materia del metal y todos habían expresado buenos comentarios acerca de este disco por lo que decidí darle una oportunidad.
Epica es una banda holandesa que como previamente mencione se especializa en crear metal sinfónico, muy similar al de After Forever pero yo diría que con un enfoque un tanto más progresivo; bueno con decir que el guitarrista Mark Jansen es ex-guitarrista de After Forever y actual miembro y fundador de Epica, debo de confesar que nunca he sido muy adepto al metal sinfónico, mas puntualmente solamente he podido disfrutar 2 discos referentes a esta materia, los cuales son Dark Passion Play de Nightwish y After Forever de After Forever; por lo que tiempo atrás trate de degustar el anterior álbum de Epica The Divine Conspiracy, el cual no fue nada especial para mí y paso sin pena ni gloria a través de los oídos de un servidor.
En Design Your Universe, Epica se tomo la molestia de crear una densa composición repleta con canciones bastante largas para aquellos amantes del metal progresivo y épico (hasta parece pleonasmo), el espectador debe de mentalizarse que al igual que The Divine Conspiracy, este es un disco largo que requiere una completa concentración para distinguir lo que está sucediendo a su alrededor, ya que los arreglos sinfónicos realizados para Design Your Universe merecen ser recordados. En mi particular punto de vista noto cierta influencia de Therion en Epica, pues alrededor de todo el disco hay un millar de coros operáticos apoyando el ya impresionante despliegue técnico y sinfónico de la banda.
“Kingdom Of Heaven (A New Age Dawns – Part V)” es un verdadero monstruo, es la canción que más larga y difícil de digerir de todo el disco, me atrevería a llamarla una obra maestra del metal sinfónico, el despliegue técnico, creativo y progresivo en esa canción es simplemente impresionante tiene arreglos que van desde los terrenos de Dream Theater hasta las oscuros dominios de Dimmu Borgir; pero para aquellos que gustan también de escuchar canciones pegajosas y un poco mas mainstream están canciones como “Unleashed”, “Martyr Of The Free World” y “Our Destiny”.
Design Your Universe es un disco retador y en verdad una obra maestra desde mi punto de vista, Epica se ha ganado el respeto de su servidor como la mejor banda de metal sinfónico progresivo que hay en la actualidad (quien se atreva a decirme que este disco no tiene nada de progresivo esta pendejo de la cabeza en verdad), para los fans de Nightwish y de After Forever que quieren llevar a otro nivel su gusto por el metal sinfónico, Epica es la opción y sobre todo con este disco, que los dejara con la boca abierta escuchándolo repetidas ocasiones, lo maravilloso de este disco es que cada ocasión que el espectador lo escucha descubre algo nuevo que había pasado por alto en previas ocasiones.
Este año muchas bandas decidieron nombrar sus discos con el mismo nombre que porta la banda, y Hatebreed no es la excepción, los titanes del hardcore están de regreso con su nueva obra Hatebreed, siendo Hatebreed una banda que no se caracteriza por redefinirse, en este nuevo álbum logran añadir cosas nuevas a su música, pero manteniendo la misma base de ese hardcore brutal que siempre los ha caracterizado y que los ha llevado a compartir escenarios con Cannibal Corpse.
Después de que hace unos meses lanzaran un disco de covers, donde hacían tributo a diversas bandas de hardcore y metal, en este nuevo álbum Hatebreed ha agregado mas detalles de sus influencias metaleras, que desde mi punto de vista en el pasado siempre habían estado presentes y bastante claras pues varios riffs mostraban gran influencia de Slayer, en este nuevo disco abrazan mas sus influencias metaleras agregando solos de guitarra, cabe mencionar que los solos no son nada del otro mundo, pero pues le da un giro distinto a la música y pues digamos que los muchachos de Hatebreed intentaron algo nuevo para ellos y el género, “The Fuse”, “In The Ashes They Shall Reap” y especialmente "Merciless Tide" son ejemplos del nuevo sonido de Hatebreed que trata de involucrar un poco mas sus influencias de metal en su ya brutal hardcore; debo confesar que en verdad una cancion en especificio me impresiono bastante, "Undiminished" es la primer obra instrumental que le he escuchado a Hatebreed y en verdad es una linda pieza, pero algo simple como el demas repertorio de Hatebreed, es algo nuevo para mi ver a una banda de hardcore componer una obra instrumental puramente metalera.
El hardcore para mi nunca ha sido una música técnica, ni debe de serlo, es una música centrada en la actitud y el Groove de sus riffs, es por eso que Hatebreed ha logrado ser uno de los grandes del hardcore y lo seguirá siendo, pues en este disco canciones como “Every Lasting Scar” y “No Halos For The Heartless” son composiciones que podrían convertirse en grandes himnos de Hatebreed, pues transmiten toda la brutalidad, ira y violencia que la música hardcore debe de transmitir a su espectador.
Pero bueno ya les dije los puntos buenos, los malos.., aquellos que no disfruten de un buen hardcore, ni se les ocurra escuchar este disco, ni de pedo, ni aun que sus gónadas dependan de ello, ok.. Algunas canciones tienen riffs un tanto metaleros, pero pues tal vez la monótona voz de Jamey Jasta los aturda, o lo simples que algunas canciones pueden llegar a ser puede no ser del agrado para aquellas personas que gustan de composiciones un poco más complejas. Sinceramente yo opino que no le haría mal a Jamey Jasta varirar un poco su voz, sabemos que el hardcore se caracteriza por voces monótonas, pero pues si en verdad buscan darle un giro distinto a su música pueden empezar por ahí, es cierto, en este disco hace un intento por variar, agregando una que otra voz limpia por ahí, pero no es suficiente, debería de ampliar el rango de sus gritos, pero bueno ese es un punto de vista muy personal.
En general Hatebreed es un buen disco y una gran adicion a la discocrafia de esta banda, desde un punto de vista muy personal me parece mejor disco que Rise Of Brutallity en general, alguno detractores dirán que carece de esas antemicas canciones que lo caracterizaron, pero pues Hatebreed tiene un enfoque un poquititooooo mas enfocado a la evolución, será interesante ver que le depara el futuro a Hatebreed, solo el tiempo dira si seguira siendo un titan del hardcore puro o empezara a evolucionar poco a poco.
Bueno, mis queridos lectores como están, espero que hayan disfrutado este año del buen material que se les ha estado otorgando en este blog por parte de los bloggeros Benji y Pony asi como tambien de algunas reseñas, noticias y videos por parte de su servilleta Congoroth, esperemos que lo que venga del siguente año sea todavia mejor por parte de nuestras bandas de Metal o Rock preferidos.
Bueno sin mas rodeos les tengo una novedad y vaya que es novedad, esta ves les tengo noticias de los noruegos Troll, proyecto iniciado por nada mas y nada menos que de Notorious Nagash (Dimmu Borgir, The Kovenant, ex-Chrome Division, etc.). Realmente no veiamos alguna actividad por parte de esta banda desde su ultimo trabajo titulado "Universal". Esta banda empezó como una banda de Symphonic Black Metal pero fue evolucionando a una banda de Black con algunos toques de Industrial ya que Nagash se fue por el sendero de este género lo cuál también tomo las tiendas de su antigua banda "Covenant" haciendola una banda totalmente Industrial con un nombre nuevo "The Kovenant".
Ahora Troll esta de regreso con un nuevo album llamado "Neo-Satanic Supremacy", al parecer este nuevo material se desprendera un poco de lo Industrial, regresando a un black sinfónico más técnico que el de sus primeros trabajos.
En esta nueva producción Troll deja de ser una banda de un solo integrante y contaremos con mas músicos esta ves de: Vold (aka Skamslått) - Bass, Vocals, Ygg - Drums, Exilis - Keyboards Guitars, Vocals.
Este album saldra al parecer el 29 de enero del 2010.
1.Til Helvete Med Alt
2.Alt For Satan
3.Gå Til Krig
4.Burn The Witch 5.Mörkets Skoger 6.Hvor Tåken Ligger Så Trist Og Grå 7.Neo-Satanic Supremacy
8.At The Gates Of Hell 9.Smertens Rike 10.The Age Of Satan
Rammstein es una banda que he seguido desde mi infancia, hubo un momento que deje de frecuentar su música, pero es evidente que son unos músicos privilegiados y dotados de una mente musical envidiable, es probable que se pregunten bajo qué argumentos me atrevo a decir esto, pues mis amigos sencillamente les puedo decir que la música de Rammstein por mas simplona que pueda parecer, nunca ha dejado de sonar agresiva y pegajosa a la vez, atributos que muchas bandas actuales desearían tener.
Liebe Ist Für Alle Da es el sexto album de Rammstein y déjenme decirles que es el que mejor producción tiene hasta ahora, la calidad de grabación es sencillamente sublime, la batería es un manjar para los oídos, difícilmente escucharan una batería tan bien grabada como esta en un disco de metal este año, el año pasado esos palmares se los llevo Slipknot con All Hope Is Gone, este año los palmares se los lleva Rammstein. Que les puedo decir en verdad la música de Rammstein no llega a ningún lado es la típica formula de intro, verso, coro, bla bla bla; pero Rammstein la sabe aplicar a la perfección, esta nueva obra de Rammstein fácilmente está entre los 3 mejores discos que han lanzado, lo pondría en tercer lugar después de Mutter y Reise Reise.
Rammstein ha hecho algunas modificaciones en su estilo de tocar, como mencione con anterioridad la batería es uno de los aspectos más notables, pues se puede notar un incremento en el uso del doble pedal en sus composiciones, lo cual le da un giro un tanto más agresivo a su música, además el vocalista Till Lindemann está comenzando a diversificar su actuación, está comenzando a realizar algunos gritos, en canciones como “Buckstabu” y “Weiner Blut” donde muestra lo agresiva que puede tornarse su voz, será interesante ver como evoluciona con el tiempo este nuevo estilo que ha implementado. Como seguidor de la banda en lo personal me gustaría que incluyeran más solos de guitarra en sus composiciones, aun que cabe mencionar que sus canciones están tan bien escritas que parecen no necesitar solos de guitarra para dar más vida a estas.
Las tematicas de Rammstein siempre han sido controversiales y en Liebe Ist Fur Alle Da no es la excepción, van desde el masoquismo, descripciones de ciudades como Paris, la necesidad de sexo y la carencia de este en Alemania, temáticas que al espectador no le dejaran nada y lo harán pasar un rato entretenido con un buen metal industrial simplón pero efectivo. Da gusto ver que la pausa de 4 anios que Rammstein se dio para lanzar este disco surtió buenos resultados, Liebe Ist Fur Alle Da es un muy buen disco, entretenido y ameno para aquellos que gusten relajarse de la música compleja y difícil de digerir, como también para aquellos amantes de la música pesada, pues Liebe Ist Fur Alle Da es un disco que sin ningún problema hará que quien lo escuche realice el tradicional headbanging.
Qué lindo día el de hoy mis queridos lectores, hoy cumple años nuestro bloggero el Pony, le mando un abrazo públicamente desde aquí, que cumplas muchos años mas carnal y sube algo algún pinche día webon! Jaja; pero bueno hoy les quiero mostrar uno de los mejores discos del año, que definitivamente estará en mi top 20, les hablo del último álbum de HORSE The Band, lleva por nombre Desperate Living y sin duda alguna es uno de los discos más originales y agradables que he escuchado este año.
Ampliamente a su antecesor, Desperate Living nos muestra a un HORSE The Band poco a poco dejando atrás el sonido nintendesteco que los caracterizo, es verdad el teclado de 8-bits sigue presente, en algunas canciones aun hay rastros de sonidos de video juegos, pero el nivel de composición es otro, el tecladista Erik Engstrom brilla con sus aportaciones, que van desde las hilarantes secciones con sonidos reminiscentes a juegos de nintendo, hasta hermosas secciones ambientales que resaltan las aportaciones espaciales y llenas de feeling del guitarrista David Isen, ejemplos de esto son canciones como “Shapeshift” y “Golden Mummy Gold”.
Es raro describir el género al que pertenece HORSE The Band, pues de canción en canción los riffs suelen cambiar bastante, algunas tienen riffs de metalcore, algunas de grind, otras un tanto mas thrash, pero lo constante siempre es el característico teclado con efectos de 8-bits, yo lo describiría como un metalcore con trazas de progresivo y altamente experimental, una canción que describe perfectamente lo que acabo de decir es “Big Business”, la cual hace tributo ni más ni menos que a la ciudad de México, siendo una canción polifacética que no sigue la típica estructura verso coro verso bridge coro se acabo, bueno de hecho ninguna canción del disco lo hace, lo cual lo vuelve un reto más interesante exigiendo más atención del espectador. Me gustaría recomendar ampliamente la canción “Rape Escape”, siendo la más larga del disco, es igualmente la más experimental, hay una parte bastante interesante que se conforma de un breakdown bastante agresivo y de fondo un virtuoso solo de piano que amaran todos aquellos fans de Muse.
La actuación del vocalista en verdad no es nada del otro mundo, no canta bien, sus gritos son descentes, pero no esperen encontrarse una actuación infalible, en lo que respecta al baterista, muestra una gran versatilidad, ya que sus fills se acoplan bastante bien a lo increíblemente cambiante de la estructura de una sola canción. En resumidas cuentas, para todos aquellos amantes de lo experimental, progresivo y de lo chistoso, escuchen Desperate Living, que como les dije anteriormente es el mejor disco en la carrera de HORSE The Band, y uno de los mejores que han salido esta año.
En septiembre de este año Insomnium lanzo su cuarto disco, siendo este uno de los más esperados dentro de las filas del death metal melódico, pues su anterior trabajo Above The Weeping World había mostrado que estos finlandeses serian una de las bandas a seguir, pues muy probablemente en un futuro se conviertan en uno de los estandartes de este ya longevo y trillado genero, no solo por su habilidad de ejecutar a la perfección un genero bastante añejo, si no también por sus hermosas y profundas letras inspiradas en viejos poemas nórdicos.
Insomnium se ha caracterizado por tocar death metal melódico con tintes de doom, siendo más predominante la faceta death metal, una característica muy importante de su música es la habilidad de que despliegan para crear atmosferas al más puro estilo del doom metal, que contagian soledad y tristeza pero al mismo tiempo darle ese toque agresivo y afable por el cual el death metal melódico ha sido caracterizado como uno de los géneros más accesibles del metal.
Algo que me llamo la atención de este nuevo disco de Insomnium fue la inclusión de voces melódicas en sus canciones, cuando antes Insomium no solía plasmar ni una sola nota cantada en ninguna de sus pasadas obras, quisiera agregar antes de que mis colegas puristas comiencen a rasgarse las vestimentas, que las voces melódicas presentes en este disco son meramente para hacer énfasis en algunas secciones o darle mas feeling a un coro (sé lo que piensan pero no llega al grado del metalcore), otro punto que cabe recalcar, es una pequeña dosis de folk que han ido incluyendo poco a poco con el pasar del tiempo, en Across the Dark las pinceladas de folk son toda una realidad en canciones como “The Harrowing Years”, “Equivalence” y “Lay Of The Autumn”, la cual personalmente creo que es la mejor canción del disco, la más experimental y épica donde el folk, el doom y el death melódico se toman de la mano para crear una verdadera obra de arte.
Para aquellos fans de Insomnium que buscan su dosis de death metal melódico “Against The Stream”, “Down With The Sun”, “Weightened Down With Sorrow” e “Into The Woods” son composiciones que todo fan de este género originario de Gothemburgo debe escuchar, en resumen, Across The Dark es un muy buen disco, que muestra como Insomnium tiene ganas de avanzar y evolucionar su música, alejándose un poco del genero que conoce a la perfección para adicionarle algo de vida y sazón, creando un excelente disco para todos aquellos que gusten de descubrir cosas nuevas y fascinantes con cada escuchada que se le da a un disco, este es un disco que requiere múltiples escuchadas para apreciar su belleza y complejidad, que quede claro que no es Opeth ni mucho menos, pero Insomnium ha realizado un trabajo destacable y digno de reconocerse creando un disco variado y divertido para el espectador.
Esta noche es turno de hablar de Killswitch Engage (KsE), y la verdad que para mí hablarles de esta banda es algo que hace recordar viejos tiempos donde uno era más joven y las cosas de la vida mucho más sencillas, cuando conocí a esta banda yo era un chavalillo de 15 años que apenas se estaba adentrando propiamente en el mundo del metal y para nadie es secreto que los primeros dos discos esta banda fueron obras maestras del genero que ellos mismos ayudaron a fundar y a popularizar, pero eso ocurrió hace 7 años y la música de KsE no contiene esa frescura, jovialidad e innovación de aquellos gloriosos tiempos.
Los gigantes del Metalcore están de regreso con su nuevo disco bautizado bajo el mismo nombre que la banda y me gustaría decir que yo tenía altas expectativas para este lanzamiento, pues su último lanzamiento As Day Light Dies me pareció aburrido y carente de la vida emanaban sus pasadas contribuciones al metal moderno, siendo As Day Light Dies un disco con 4 canciones buenas y lo demás lleno de relleno, se esperaba que el próximo álbum de esta banda fuese una especie de redención que los devolviera a la cima de la elite del metal.
Me gustaría aclarar que este disco en general supera a As Day Light Dies (al parecer ese era el objetivo), pero se encuentra a años luz de lo son, fueron y seguirán siendo Alive or Just Breathing y The End Of The Heatache; el único miembro de la banda que parece siempre mejorar con el pasar de los años y los discos es el vocalista Howard Jones, quien poco a poco hace a un lado los gritos guturales y los altos chirridos que lo caracterizaron en The End Of The Heartache para regalarnos una de sus mejores actuaciones como un verdadero cantante, no es ningún secreto que Jones siempre ha sido el mejor vocalista del genero tanto por sus habilidades como vocalista como por su armoniosa y limpia voz, que en este disco llevo a otro nivel y el testimonio son “The Return”, “The Forgotten”, “Take Me Away” y “Save Me”; en las que personalmente creo que muestra las mejores actuaciones de su carrera, lo mas similar a sus pasadas actuaciones en discos anteriores se encuentra en las canciones “Never Again” y “I Would Do Anything”, donde hace gala de los gritos que lo caracterizaron en un pasado.
Musicalmente KsE decidió no arriesgar demasiado y no alejarse demasiado de su zona de seguridad, la experimentación desde mi punto de vista se enfoco en la actuación de Howard Jones más que en desarrollar una nueva versatilidad instrumental, si hay tres canciones que resaltan por ser bastante diferentes a lo que KsE venía haciendo, esta son “Take Me Away”, “The Return” y “Reckoning”; donde hacen gala de un intro bastante shredder, una power ballad bastante tranquilona para lo que venía haciendo KsE con anterioridad y la canción más corta e intensa que KsE ha escrito en su carrera.
KsE siempre ha sido una banda muy completa, siendo el punto más débil tal vez el bajo, pero pues la verdad su música no se presta mucho para que el bajo luzca (siendo esta un área de oportunidad), pero creo yo que tienen que empezar sinceramente a hacer algunas modificaciones en su música, mas allá de la mejora de Howard Jones como vocalista, requieren de mejoras que los lleven de nuevo a ser la banda que antes eran, KsE se esta estancando en lo que alguna vez los hizo grandes y sinceramente como un ferviente seguidor de la banda puedo decir que se están estancando siendo la banda que crea las mismas canciones pegajosas una y otra vez. En resumidas cuentas este disco es bueno para aquellos que ya gustan de KsE, para aquellos que no los conocen, les recomiendo que comiencen con The End Of The Heartache o Alive Or Just Breathing.
Tengo que admitir que no había tenido la dicha de conocer a Paradise Lost hasta hace unos cuantos años cuando ya habían superado su etapa experimental de música pseudoelectrónica al mero estilo de Depeche Mode, y en verdad me da mucho gusto no haber seguido su música en esos tiempos porque ahora que dejaron ese comportamiento experimental, sus últimos 3 lanzamientos han sido grandes obras de arte, una de esas obras fue lanzada este año y lleva por nombre Faith Divides Us – Death Unites Us y en verdad es un disco bastante disfrutable, pesado, melódico, hermoso y deprimente, pero todo en una manera sublime que solo Paradise Lost puede lograr.
Siendo Paradise Lost uno de los fundadores del Doom, nos brindan una de sus mejores actuaciones, haciendo una pequeña modificación a su alineación, Paradise Lost sigue logrando atraparnos en sus melodías melancólicas, logrando sacar esa parte del ser humano con la que muchas veces no estamos en contacto, haciéndonos explorar esos sentimientos que a veces tratamos de sepultar en un cajón, si, la melancolía y la soledad; en verdad desde mi punto de vista Paradise Lost es una de las pocas bandas que logra explorar ese lado oscuro del ser humano de una manera disfrutable, pegajosa, pesada y melódica a la vez.
Muchos no notaran un cambio bastante drástico desde su último disco In Requiem, pero el estándar de calidad de sus composiciones ha sido llevado a otro nivel distinto, en momentos podía sentirse que en In Requiem existían una que otra canción de relleno, mientras que en Faith Divides Us – Death Unites Ustodas sus composiciones son bastante solidas y hacen viajar al espectador por un mundo de sentimientos nostálgicos y letárgicos. En verdad para aquellos que sean fanáticos del rock gótico o del doom metal les recomiendo le den unas cuantas escuchadas y verán la pieza de arte que es este álbum, y para el auditorio que no está muy adentrado en las penumbras del doom metal y desea degustarlo, Paradise Lost siendo una de las bandas madres del doom metal es una excelente opción para comenzar.
Hace unos cuantos meses comencé a ver noticias sobre un nuevo lanzamiento de Skeletonwitch, una banda que nunca antes había tenido la oportunidad de escuchar, pero pues finalmente ahora que casi está terminando el año, estoy de vacaciones y no tengo mucho que hacer, me di a la tarea de darle una escuchada a su último disco Breathing The Fire y déjenme decirles que su thrash metal con pinceladas de black metal es de lo mejor que he escuchado actualmente en la escena del thrash moderno, del cual permítanme francamente decirles que no soy muy adepto.
El disco en si no varía mucho de una canción con otra no se perciben grandes cambios, mantienen una base bastante solida en su ejecución musical, la agresión y la rapidez con la que ejecutan las doce canciones por las que está compuesto este disco son cualidades dignas de reconocerse, los riffs staccato que ejecutan en la mayoría de sus canciones son reminiscentes al black metal que los inspiro a crear este gran disco. Quisiera destacar realmente la producción de este disco que permite apreciar la actuación del bajista Evan Linger (lo cual es algo raro en un disco de thrash metal), quien en verdad se luce con los arreglos que propone, el baterista Derrick Nau hace un trabajo decente, llevando a buen curso todo el disco, sin derrochar una técnica envidiable, simplemente haciendo un buen trabajo y manteniendo un bajo perfil dentro del disco teniendo su momento protagónico en “…And Into The Flame”, donde el abre la canción con un buen beat bastante pegajoso y locochon.
Siendo un álbum de thrash metal se preguntaran, ¿qué tan intensa o virtuosa es la actuación de los guitarristas Nate Garnete y Scott Hedrick?, pues déjenme decirles que en verdad no es nada fuera del otro mundo, no es algo lleno de técnica, solos con sweep picking, arpegios mortales o destiempos frenéticos; se dedican a hacer una muy buena ejecución de thrash metal teniendo el tacto para agregar destellos técnicos solamente cuando la canción los necesita, lo cual hace mas disfrutable este disco para mi gusto, pues muestra que tienen dotes técnicos sin necesidad de alardear de ellos. Nate Garnete y Scott Hedrick en verdad lograron plasmar un buen thrash con ese toque maligno que solamente el black metal le puede dar una composición, ejemplo de esto es “Where The Light Has Died”, “Released From The Catacombs” y “Blinding Black Rage”.
Vocalmente este disco está bastante influenciado por el black metal, la actuación del vocalista Chance Garnette podría describirse como un crossover entre las técnicas utilizadas en el black y el death metal, Garnette gusta de mantenerse en un rango intermedio, sin llegar a los gritos agudos y desgarradores del black metal, es mas podría comparar su voz a la que Mikael Stanne mostro en el primer disco de In Flames Lunar Strain, solamente que Garnette en algunas ocasiones como en “The Dispoiler of Human Life” gusta de mostrar su rango bajo deathmetalero al mero estilo de Peter Tagtgren, lo cual le viene bastante bien al disco.
Les aconsejo que lo chequen los fans del old school thrash, así como también los fans de Kreator y Sodom, vale la pena, todo el disco está muy bueno y es fácil de digerir, no tiene composiciones largas, el promedio del disco es de unos tres minutos por canción, les recomiendo comenzar con canciones como “The Dispoiler of Human Life”, “Released From The Catacombs”, “…And Into The Flame”, “Gorge Upon My Soul” y “Where The Light Has Died”. En verdad Skeletonwitch al igual que Absu, son bandas que me hacen recordar los buenos tiempos del thrash, aunque sean black thrash, sus composiciones para mi gusto son ampliamente mejores que las de las bandas modernas de thrash.
1.“No One Loves Me and Neither Do I” 2.“Mind Eraser (No Chaser)” 3.“New Fang” 4.“Dead End Friends” 5.“Elephants” 6.“Scumbag Blues” 7.“Bandoliers” 8."Reptiles” 9."Interlude with Ludes" 10."Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up" 11."Caligulove" 12."Gunman" 13."Spinning in Daffodils"
Últimamente estas vacaciones he sufrido para encontrar un disco que en verdad me den ganas de escucharlo una y otra vez, he tenido la buenaventura de poder disfrutar de grandes discos, algunos muy técnicos, otros más innovadores, que se yo he estado escuchando una cantidad bastarda de músicos y discos diferentes y no había llegado a una agrupación que pudiese decir, “saben… este disco me encanto”; bueno pues ayer en la noche me entere que el buen Dave Grohl había iniciado un nuevo proyecto con Josh Hoome (Queens of Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin) llevando el nombre de Them Crooked Vultures, y pues viendo la magnitud de los nombres involucrados en el proyecto decidí darle una oportunidad.
Them Crooked Vultures marca una nueva colaboración entre Dave Grohl y Josh Hoome, quienes previamente habían trabajado en los primeros discos de Queens of Stone Age, agregando a sus filas al gran John Paul Jones, nos traen una amalgama bastante excitante y diferente a lo que he escuchado últimamente, algunos podrían decir que tiene un ligero aire a Queens of Stone Age, pero pues piensen que si Lupe Esparza formara un proyecto con Kirk Hammet y Mike Portnoy, pues tal vez todo comenzaría a sonar un poco mas como a Bronco no lo creen?.
Musicalmente hablando este disco en verdad es una maravilla para los que gustan de escuchar música alternativa con tintes experimentales, quiero pedir un aplauso para la actuación del señor John Paul Jones, porque realmente sus bajeos son polifacéticos y se adaptan a las canciones de manera excelsa, pueden llegar a ser una excelente base o hasta la principal atracción de la cancion, sus bajeos van desde el terreno de lo groovy como en “No One Loves and Neither Do I”, “Mind Eraser (No Chaser)” y “Scumbag Blues”, hasta las tierras del mame y el virtuosismo en “Spinning in Daffodils” y “Elephants”. Además de la grandiosa actuación de John Paul Jones; Josh Homme y Dave Grohl muestran los meritos que tienen para poder tocar en el mismo escenario que una leyenda viviente, los solos de Josh Homme son bastante pegajosos y llenos de un feeling que hace tiempo no escuchaba en otra banda, los más claros ejemplos de esto son “Dead End Friends”, “Reptiles” y la previamente mencionada “Scumbag Blues”, en lo que respecta a su actuación como vocalista no se aleja demasiado a lo que previamente había mostrado con Queens of Stone Age, pero varia suficientemente su estilo para que cada canción sea poseedora de una individualidad y alma propia.
Dave Grohl muestra una actuación sobria, decente, pegajosa y bastante buena detrás del kit de batería, parece que este hombre no se ha oxidado ni un poco y podría decir yo sin miedo a que mi vida corra peligro, que en este álbum hace una actuación superior a cualquiera que haya realizado con Nirvana; para los que no conozcan mucho de este hombre, además de tocar batería en Nirvana, lo ha hecho con Queens of Stone Age y Probot (una banda donde Grohl toca todos los instrumentos y si aunque les pese es de metal), en Probot nos había mostrado que era capaz de tocar decentemente el doble pedal y tocar cosas mas heavys, pero con Them Crooked Vultures nos demuestra que en verdad tiene ese toque maestro y versatilidad que se requiera para hacer a una banda diferente de las demás, pruebas de esto están grabadas en “Elephants”, “New Fang” y prácticamente todo el disco, en cuanto a sus colaboraciones como vocalista son contadas y casi siempre se limita a hacer segundas voces, solo en Mind Eraser (No Chaser) tiene unos momentos de soledad tras el micrófono.
Ojala esta banda no se quede en un mero proyecto y continúen expandiendo sus mentes creativas para deleitarnos en un futuro con un nuevo disco, mucho mejor que varios discos de metal que he escuchado últimamente, no por el hecho de tener una mejor producción o gente famosa dentro de sus composiciones, sino porque es diferente y trae frescura y tranquilidad a los oídos de su escritor.
Hay dos corrientes a lo largo de la historia que han tratado de fundamentar y explicar la importancia de la música como uno de los pilares de las bellas artes, algunos argumentando que la música evoca la emoción del que la escucha, intentando revivir a flor de piel lo sublime de un recuerdo o transmitiendo un sentimiento determinado al que percibe la obra. Otras personas un tanto más objetivas pretenden ver una obra meramente desde su carga informática y complejidad, dejando a un lado las emociones que una pieza pueda evocar al auditorio. Algunos podrían decir que la vida está llena de matices y que no puede uno ver solamente el lado blanco o negro de las cosas y en mi particular punto de vista, la música es un elemento camaleónico que desde los tiempos de la creación se le ha permito adoptar un color blanco o negro y los hermosos matices intermedios a estos polos, es por eso que una persona puede regocijarse de alegría al escuchar una composición de Beethoven y al mismo tiempo fascinarse con la complejidad que esta obra ha sido armada.
Para nadie es un misterio y es bien sabido que la música es un ente que evoluciona, la mente humana con el tiempo varia sus concepciones del arte, para así crear o romper paradigmas que permiten concebir las nuevas tendencias que serán admiradas por miles o escasas almas. Este ciclo de vida en la música es universal para todos sus géneros, siempre habrá unos cuantos que innoven y una turba de seguidores que recorran el trayecto trazado por los innovadores, mientras unos van a la cabeza otros seguirán los pasos preestablecidos por otros, esto podría tornarse un tanto confuso al momento de analizar el complejo universo de lo que conocemos como música pues es difícil delimitar la línea entre el innovador y una mente creativa.
La música clásica por ejemplo, un terreno que su servidor no maneja por completo, pero tiene el conocimiento suficiente para argumentar que los genios y máximos exponentes de los 4 dominios de la música clásica (renacimiento, barroco, clásico, romántico) no fueron los primeros en innovar en su respectiva categoría, tomaron las bases preestablecidas y ampliaron los limites de su contenedor, esto podría ser considerado como una innovación, pero es todo lo contrario, es la hermosa ejecución de un concepto previamente establecido, superando la idea innovadora de una mente anterior.
La mente del ser humano interactúa con el ambiente que la rodea, con su contexto social, anímico y temporal; siendo la música un producto de la mente humana, tomando en cuenta los tres contextos previamente mencionados se puede decir que la música, nace, crece, se reproduce y muere. Tomando en cuenta las variaciones en los contextos social, anímico y temporal; se puede ilustrar el éxito de un género musical desde su concepción, desarrollo y la muerte o más debidamente estancamiento, en pocas palabras la música es un reflejo de las necesidades que una necesidad tiene en un espacio tiempo determinado, en la década de los 60’s la población mundial presentaba necesidades completamente distintas a las que mostro durante la década de los 80’s, el género que se encargue de satisfacer las necesidades de una determinada generación será el que se encargue de tener el mayor éxito comercial, atención la palabra genero se refiere a la jerarquía mas general de un concepto musical (innovación), no a sus distintas ramas especializadas o mejoradas que lo conforman y que pueden denominarse como subgéneros.
Pero bueno al chile, esto es lo que yo pienso, si le sigo hasta llegar al punto que quiero probar es improbable que lo acaben de leer, pero bueno a partir de los conceptos previamente estipulados, en la innovación del metal, ha surgido una idea mejorada, una idea que desafía los límites del metal y los expande. En los últimos años el metal “mainstream” ha ido evolucionando hasta que las masas lograron aceptar la concepción de un metal técnico y hasta cierto punto virtuoso, lo cual hasta este momento va encontrar de toda metodología para hacer una composición comercialmente exitosa. Recuerdan lo que les comente con anterioridad a cerca de las necesidades cambiantes de la sociedad?, bueno actualmente las tablas de Billboard están reflejando algo que algunos pensaron nunca ver, bandas como Meshuggah, Dream Theater, Opeth, Between The Buried and Me y Mastodon logran entrar a estos conteos comerciales y cabe mencionar que con álbum que pasa su posición va mejorando en la tabla (aun lejos de las millonarias ventas de las estrellas de hip-hop y del pop), lo cual nos habla de que los paradigmas musicales de la gente están cambiando, no solo por la inclusión de estas bandas de metal complejo, si no porque otras bandas de otros géneros que no son fáciles de digerir están haciendo su intrusión en las listas de los más vendidos, lo cual nos hace pensar si en verdad es posible que los paradigmas comerciales de la música estén dando un giro de lo simple a lo complejo?, solo el tiempo lo dirá.
Pero uno de los nuevos progresos en la música Metal nos lleva a la nueva tendencia por los destiempos y poli-ritmos complicados, una variación de los previamente consolidados math-metal y el math-rock, este expandido contenedor ha sido nombrado por algunos sitios y revistas como “Sumeriancore”, esto se deriva a que la mayoría de las bandas que están categorizadas están en una nueva disquera llamada, Sumerian Records, la cual se ha encargado de promover este tipo de bandas, bandas como Periphery, Born Of Osiris, The Faceless y Veil of Maya son algunas de los máximos exponentes de esta nueva idea musical, a continuación les mostrare algunas de sus composiciones.
Periphery
The Faceless
Fell silent
me gustaria saber ustedes que piensan.. cheers Benji..
Bueno señoras y señores ya que andamos dentro de lo que es el género del metal progresivo, como en mi anterior noticion, tambíen tenemos un nuevo aporte a lo que es este género para el próximo año.
Esta ves va de parte del "frontman" de Emperor, nada mas y nada menos que de Ihsahn y su nuevo proyecto. El nuevo material se ha titulado "After".
Realmente no me deja de sorprender el rumbo musical que ha tomado este genio, ya que tanto como en la musica, tambien ha cambiado dentro de sus creencias y en su forma de pensar, ya que ha abandonado completamente sus creencias satanistas que el tenía cuando empezó con Emperor.
Aún asi Ihsahn ha seguido creando excelente y una muy buen elaborada musica dentro del progresivo que gustamos apreciar.
Bueno creo que me salí un poco de contexto recordando cosas pasadas acerca de él, pero bueno, en fin, aqui les dejo el tracklist de este nuevo albúm:
1. The Barren Lands 05:12 2. A Grave Inversed 04:25 3. After 04:47 4. Frozen Lakes on Mars 05:54 5. Undercurrent 10:00 6. Austere 06:16 7. Heavens Black Sea 06:15 8. On the Shores 10:12
Que tal mis queridos lectores, despues de un buen tiempo de ausencia, me gustaria ser portador de excelentes noticias para aquellos que gustan del metal progresivo, tal ves no en su forma mas pura ya que esta banda se le es bien conocida por agregar elementos de folk con algo de black metal.
Damas y caballeros los noruegos Borknagar están de regreso con un nuevo material para febrero del 2010 lo cual eligieron el nombre para su nueva obra maestra "Universal". En este nuevo disco tendremos 8 nuevos temas épicos tal y como esta banda lo sabe hacer, pero eso no es todo, tmb tendremos la colaboración de Simen Hestnaes mejor conocido como "I.C.S Vortex" (ex bajista de Dimmu Borgir, ex vocal de Arcturus) que es bien reconocido por hacer un buen trabajo en las vocalizaciones de las bandas antes mencionadas.
A continuación les prestento el tracklist de lo que seria el próximo albúm:
1.Havoc 2.Reason 3.The Stir of Seasons 4.For a Thousand Years to Come 5.Abrasion Tide 6.Fleshflower 7.Worldwide 8.My Domain (Vortex como invitado en la Voz)
Dirán que los he estado bombardeando últimamente con proclamaciones en la que cada disco que publico es una de las obras maestras de este año y no es que quiera sonar trillado una vez mas pero me temo que es verdad, hoy es el turno de The Red Chord, una banda proveniente de Massachusetts que tuve el placer de conocer cuando lanzaron su segundo disco “Clients”, por allá del año 2005, pero ahora están de vuelta con “Fed Through the Teeth Machine”, creo que está de sobra que mencione que hasta ahora para mi gusto ha sido el mejor disco que han escrito estos chavos.
The Red Chord es una banda que se encarga de mezclar en diferentes proporciones el grindcore, death metal y el metalcore, a esta mezcla añádanle un puñado de virtuosismo y una pizca de progresivo y tendrán una de las bandas más retadoras de los últimos años, “Fed Through the Teeth Machine” es un disco que requiere ser escuchado múltiples veces, no por ser un disco largo y lleno de riffs distintos e interminables, sino porque es un disco corto y lleno de riffs bastante técnicos y cambiantes, imaginen 12 canciones que duran en promedio 3 minutos, pero llenas de distintos pasajes técnicos.
El guitarrista Mike “Gunface” McKenzie es quien más brilla en este álbum, sus riffs y sus solos contrastan demasiado, siendo altamente técnicas la mayoría de las composiciones los solos incluidos en ellas contrastan de una manera que llama la atención del espectador, pues como el mismo Mike “Guface” McKenzie declaro en una entrevista a Metalsucks, la música de The Red Chord ya es altamente técnica como para necesitar un solo virtuoso, la mayoría de los solos incluidos en este álbum son segmentos tranquilos y melódicos que sirven para resaltar un momento especifico en una canción, como es el caso de “Mouthful of Precious Stones” y “Demoralizer”.
Algo que a mi parecer le resta puntos al disco es la actuación del vocalista Guy Kozowyk, pues se me parece que posee una voz algo genérica, nada fuera de este mundo u otros géneros del metal, simplemente le va a bien a la música pero no es algo que destaque en la banda, las respectivas actuaciones del baterista y bajista Brad Fickeisen y Greg Weeks, son notablemente impresionantes, Greg Weeks por momentos puede llegar a ser inaudible, pero cabe mencionar que tiene sus buenos momentos a lo largo del disco no conformándose con solamente seguir al baterista o al guitarrista.
En verdad es algo triste que los medios actualmente los categoricen como death-core, pues la verdad no están encerrados en ese limitado genero, considero que es muy importante el análisis crítico y objetivo de la música, creo que todo depende de los gustos de cada quien, pero quisiera recalcar que bajo ningún concepto esta la música de The Red Chord debe ser considerada death-core, bueno por lo menos la que se encuentra plasmada en “Fed Though the Teeth Machine”, los invito a que los escuchen y se creen un juicio crítico a cerca de su complicada pero admirable música.
Como no darse cuenta que este año ha sido tremendamente bueno para la música, hemos sido testigos de grandes obras de arte y hoy les traigo una más, ni más ni menos que de una de las mentes pensantes de la escena del metal, si creo que todos los lectores de este blog (me temo trágicamente que tal vez no sean muchos) conocen al buen Devin Townsend, la mente detrás de Strapping Young Lad y Ziltoid, para que los desagraciados que no lo conocen se den un quemón con su curriculum, este señor a los 19 años ya cantaba con el mismísimo Steave Vai, para después convertirse en uno de los grandes ídolos de las masas metaleras formando su banda Strapping Young Lad.
Addicted es el segundo disco de una serie de cuatro que serán lanzados con la firma de The Devin Townsend Project, el primero siendo Ki donde Devin nos muestra su lado más progresivo y ameno, pero volviendo al tema, Addicted no es para aquellos que estén esperando el cómico, pesado y distorsionado frenesí de Strapping Young Lad, este álbum podría describirse como heavy pop industrial con tintes progresivos, es difícil de decir en que exactas concentraciones se encuentran los componentes previamente mencionados, pero Devin Townsend logro hacer de esa mezcla una de las obras más destacadas del año, el disco en verdad tiene de todo, pero lo que nunca falta es eso que todos los artistas comerciales buscan hoy en día, que cada una de sus melodías perdure un gran tiempo en tu mente.
Devin Townsend en verdad hace gala de sus dotes como cantante y músico en esta obra, yendo desde los gritos y rugidos eufóricos a los que nos tenia acostumbrado en Strapping Young Lad, hasta increíbles notas operáticas llenas de sentimiento y pasión, uno de los puntos a resaltar en este disco es la participación de la que alguna vez fuera vocalista de The Gathering, así es la mismísima Anneke van Giersbergen hace dueto en la mayoría de las composiciones de este disco con Devin Townsend; y déjenme decirles que hacen una excelente amalgama en canciones como “Bend it Like a Bender!”e “Hyperdrive” muestran lo bien que se complementan sus voces, sobre todo en la que yo nombraría la canción mas pegajosa que escuchado en lo que va del año “Bend it Like a Bender!” la cual es una mezcla de pop con industrial y una pisca de electrónica.
El disco también tiene sus momentos heavys, dichos momentos están presentes en “Addicted!”, “Universe in a Ball!” y “Awake!”, siendo para mi gusto las pinceladas más brutales en el lienzo de Addicted; para los fans de Anneke les dejo la recomendación de “Bend it Like a Bender!”, “Supercrush!”, ”Hyperdrive!”, “Resolve!” y mi favorita de todas “In-Ah!”, la cual considero una de las mejores baladas que he escuchado. En pocas palabras caballeros y caballeras, damos y damas, Addicted es un disco que vale la pena escuchar completo, es fácil de digerir pues es bastante pegajoso, pero es uno de esos discos que con cada escuchada nueva que uno le da, siempre encuentra algo nuevo, mis respetos senior Devin Townsend, aunque no sea un disco puramente metalero, ciertamente estará en mi lista de los mejores discos del año..
Para ser sinceros nunca he sido un gran fan de Hypocrisy, pero pues me dio curiosidad de checar su nuevo disco y en verdad que es uno de los mejores álbumes de death metal que he escuchado este año, Peter Tagtgren es uno de los músicos y productores más reconocidos a nivel mundial en el género del metal y en esta ocasión nos trae una dosis de death metal bastante groovy y mid-tempo que es refrescante después de la masiva cantidad de bandas de death-core llenas de adolescentes emo enojados.
La producción de este álbum es algo que en verdad destaca, las guitarras, la batería y hasta el bajo tienen una gran calidad de grabación y masterizacion, es impresionante la calidad de trabajo que Peter Tagtgren imprime en sus producciones, algo a lo que ya nos tenía acostumbrados a los seguidores de su otro proyecto Pain. Como con anterioridad dije, este disco esta más basado en el Groove que en ser apabullantemente técnico y ruidoso, algunos cuantos podrían osar meterlo en el género del death metal melódico, pero no, señores esto es DEATH METAL, del que ya nadie hace y que solo Hypocrisy puede ejecutar, si bien la banda ha ido evolucionando a lo largo de su historia, sus últimas obras Catch 22 V2 y Virus, para mi han sido de lo mejor que tienen en su repertorio y ahora pueden incluir como una gran obra a A Taste of Extreme Divinity.
Podría decirse que A Taste of Extreme Divinity tiene segmentos que complacerán a cualquier fan de Hypocrisy, sinceramente es una mezcla de las diversas etapas que ha atravesado la banda, en “Taste The Extreme Divinity” nos muestran su lado más técnico y rápido del disco, haciendo recordar sus viejos tiempos de brutalidad, mientras que “Alive”, “Tamed (Filled with Fear)” (personalmente mi canción favorita del disco) son composiciones más basadas en el Groove y tiempos moderados, que es en lo que Hypocrisy se ha enfocado últimamente. Al escuchar “The Quest” me quede realmente impresionado por lo distinta que es esta composición del resto del disco, es una canción bastante pegajosa y algo más lenta, además de la inclusión de teclado que crea una atmosfera bastante heavy además de poseer un bridge bastante melódico con grandes armonías creadas por el buen Peter Tagtgren. Sin más preámbulos debo decirles que Hypocrisy puede ser una de las bandas más grandes del death metal y una de las más desestimadas de la escena global, pues creo que esta banda merece más respeto y reconocimiento del que actualmente gozan.
