Diamond Eyes - Deftones

1. Diamond Eyes

2. Royal

3. CMND/CTRL

4. You've Seen The Butcher

5. Beauty School

6. Prince

7. Rocket Skates

8. Sextape

9. Risk

10. 976-EVIL

11. This Place Is Death

Nunca he sido muy fanático de la música de Deftones, si he tenido oportunidad de escuchar la mayor parte de sus discos y los he considerado como agradables la mayoría de estos, Diamond Eyes es su nuevo disco y debido al revuelo que ha causado en distintas paginas que suelo frecuentar decidí darle una oportunidad para ver como han evolucionado en los últimos 3 años.

Para ser sinceros creo que Diamond Eyes es un buen disco donde noto poca diferencia al rock ambiental experimental que entregaron en su anterior disco Saturday Night Wrist, lo que han hecho fue tomar un poco de esa aproximación al rock ambiental y mezclarla con su pasado numetalero para así dar nacimiento a Diamond Eyes, y a decir verdad esta mezcla no es nada mala, solamente se requiere disposición para digerir este disco. Resultado de esta mezcla nos da canciones un tanto mas brutales (al estilo numetal) y unas mas apegadas al extremo ambiental; no les voy a decir que esta música no es simplona, vaya los riffs son bastante simplones pero a la vez disfrutables y originales (algo que siempre ha caracterizado a Deftones).

Musicalmente como lo dije con anterioridad este es un álbum mas creativo que técnico, esta nueva faceta ambiental/experimental que esta viviendo Deftones les ha sentado muy bien y lo han demostrado en canciones como "You've Seen The Butcher" y "Sextape" cuyas connotaciones eróticas son bastante claras al escucharlas, para los viejos fans del estilo mas numetalero Deftones se encargo de componerles "Diamod Eyes" y "Rocket Skates"; siendo estas 4 canciones las mas destacables de todo el disco para su humilde servilleta.

Muchos han categorizado a este disco como el mejor en la carrera de Deftones, a mi me tiene sin cuidado si es el peor o el mejor, desde un punto de vista objetivo es un buen disco bastante digerible para las masas y muy disfrutable individualmente, es un disco que gracias a las distintas polaridades que maneja a lo largo de sus 40 minutos logra evocar un mundo de sentimientos en el espectador, esto es algo que se ha ganado los palmares de su servidor, algo que en verdad debe reconocerle a Deftones, ya que por ello puedo considerarlo como uno de los mejores discos que he escuchado a lo largo de este año.

cheers benji..

Tall Poppy Syndrome - Leprous

1. Passing

2. Phantom Pain

3. Dare You

4. Fate

5. He Will Kill Again

6. Not Even A Name

7. Tall Poppy Syndrome

8. White

Como es bien sabido, pocas bandas logran componer música digna de reverenciarse por su complejidad, algunas terminan yéndose por el espectro de lo virtuoso, mientras que otras deciden seguir la senda de la melodía y el sentimiento, Leprous es una banda que se encuentra en un punto medio, siendo una banda progresiva con una gran gama de influencias que con la que logran formar un estilo muy particular y agradable.

No alardeare diciendo que este estilo despliega una vibra progresiva muy al estilo de King Crimson y Pink Floyd, pues no soy muy adepto a escuchar la música de estas dos legendarias bandas, en pocas palabras no estoy familiarizado con su música, pero lo que puedo decir es que Leprous es una banda que gusta de tocar música progresiva endulzada con tintes de death y black metal, manejando muy bien los cambios entre estos generos, teniendo como base una estructura plenamente melódica. Esperen encontrar una gran cantidad de solos de guitarra exquisitos y sublimes, teclados al mas pleno estilo 70, para sin previo aviso ser golpeados por brutalidad escandinava, algo que en verdad se aprecia es lo bien llevado que estos cambios están, no son cambios al estilo Between The Buried And Me, no; son cambios mas sutiles y mas exquisitos.

Es admirable ver como el debut de esta banda fue elaborado con una excelente calidad, por donde se le vea, Leprous a logrado construir uno de los mejores discos de metal progresivo que he escuchado, con actuaciones simplemente soberbias por parte de los dos guitarristas, que en segundos te llevan de la melancolía a el trepidante galope del thrash metal. La mejor cancion del disco es sin duda alguna "White" que se encarga de cerrar con broche de oro el mar de sentimientos que Leprous ha causado en el espectador tras 1 hora continua de escucharlos tocar musica de altisimo nivel.

Debo admitir que Tall Poppy Syndrome es un gran disco de metal progresivo, particularmente lo considero un disco muy personal, es un disco que me ayudo mucho a aislar mi mente y concentrarla en algo muy grato y especial, Tall Poppy Syndrome es un disco que requiere ser apreciado y muchas veces escuchado para así poder descifrar la belleza que se encuentra dentro de el, no dejen pasar este gran disco que lleva 2 anios en el mercado y ha sido prácticamente ignorado.

cheers benji..

Riders Of The Plague - The Absence

1. Riders Of The Plague

2. Dead And Gone

3. The Murder

4. Echoes

5. World Divides

6. Prosperity

7. Untitled

8. Awakening

9. Merciless

10. Into The Pit

11. The Victorious Dead

12. Outro

The Absence, así como Arsis, es una de las bandas americanas que en verdad tocan un excelente melodeath digno de competir con sus contra partes europeas, Riders Of The Plague es uno de los mejores discos que vieron la luz del día en el ya occiso año 2007, poniendo en alto el nombre de este trillado pero bien idolatrado genero, The Absense es una banda bastante subestimada que en verdad brilla en esta obra, brillo producto de un despliegue técnico excelso y una producción nítida que hacen que cualquiera que se haga decir fanático de bandas como Arch Enemy, In Flames, Arsis y Soilwork caiga rendido ante las grandes composiciones de esta banda.

En Riders Of The Plague se muestra un excelente manejo del concepto del melodeath, The Absence toma las bases de este genero y las ejecuta a la precisión, de una ejecución tal que ni siquiera los padres fundadores de este agonizante y popular genero pueden igualar con sus últimos discos. En verdad The Absence debe de considerarse como una banda privilegiada, pues cada posición esta cubierta por excelentes músicos, desde el vocalista hasta el baterista, cosa que logra formar un sonido que denota cohesión y entendimiento entre los músicos.

Me atrevo a decir que no solo los fanáticos del melodeath recibirán este álbum con los brazos abiertos, pues aquellos fanáticos del thrash encontraran muchos momentos dedicados a ustedes en este álbum, pues las actuaciones de los dos guitarristas son en verdad memorables, solos virtuosos y ademas adictivos, no son los típicos solos al estilo Slayer donde se escupen notas a lo baboso, son solos pensados y ejecutados con la intensión de que el espectador abra la boca asombrado y se maraville de como la esencia de estos se queda impresa en su memoria, si no lo creen escuchen las obras maestras "Echoes", "Dead And Gone", "World Divides" y "Merciless".

El melodeath fue una parte muy importante en mi desarrollo musical, sobre todo en mi adolescencia, al ver que últimamente se ha inundado la escena de millones de bandas que suenan igual y tratan de hacer mas comercial el genero uno tiende a perder las esperanzas, pero es grato ver que de vez en cuando uno logra encontrar esas bandas tradicionalistas que se olvidan de lo comercial y se dedican a realizar buena música, con esto quiero dar a entender que The Absence no es una banda innovadora ni mucho menos, es una banda que retoma las pautas que otros dejaron en el pasado y así evitar que uno de los géneros mas excitantes del metal muera a manos de lo comercial.

cheers benji..

Snakes For The Divine - High On Fire

1. Snakes For The Divine

2. Frost Hammer

3. Bastard Sammurai

4. Ghost Neck

5. The Path

6. Fire, Blood And Plague

7. How Dark We Pray

8. Holy Flames Of The Fire Spitter

No hay nada mas relajante que escuchar una de las bandas que marcaron parte de mi adolescencia, High On Fire fue una de mis bandas favoritas en el 2005 y esa condecoración se la ganaron gracias al excelente disco Blessed Black Wings que salio al mercado en esos días donde la escena del metal estaba plagado por la hegemonía del metalcore, High On Fire ha logrado convertirse en el trió mas poderoso y pesado que puedan encontraran, esta banda ha logrando obtener un sonido muy característico gracias a la amalgama de influencias como Metallica, Megadeath, Black Sabbath y Motorhead, sonido que simplemente es adictivo, pesado, técnico y simplemente original, al momento de escuchar a esta banda no podrán pensar en ninguna otra similar, cuando el poderoso sonido de este trió llegue a ser captado por sus oídos, no dudaran dos veces en decir es High On Fire.

Voy a serles sincero, yo tenia mis dudas con respecto a este disco, pues su disco anterior Death Is This Communion no fue de mi total agrado (aun que fue muy elogiado por la critica especializada) y estaba pensando seriamente en quedarme aislado en los recuerdos de la grandeza y magnificencia que lograron con Blessed Black Wings a mediados de la década pasada, pero en verdad que estaba equivocado, Snakes For The Divine es un regreso a lo que hizo grande a Blessed Black Wings, bajándole un poquito a la concentración de Sludge y agregándole la velocidad del Thrash han creado un nuevo monstruo que vale la pena escuchar.

Este fue un disco que tardo un tanto en crecer en mi, no en verdad se necesita tiempo para apreciar los grandes arreglos que tiene este disco, musicalmente podría decirles es una mezcla salvaje y perfecta de Thrash y Sludge/Stoner pero para no sonar tan mamón se resume en: absolutamente y puramente un disco de METAL, para empezar el bajo es superfluo, simplemente es una gran actuación por parte del bajista Jeff Matz, sobre todo en la canción"Snakes For The Divine" teniendo un espectacular desempeño en el coro. En este disco Mike Pike simplemente es una maquina endemoniada que escupe estupendos riffs y solos que se quedaran atascados en la mente del espectador por días.

En verdad que me he llevado una grata sorpresa con este disco, hasta ahorita uno de mis favoritos en lo que va del anio, en verdad es un disco bastante redondo que fluye perfectamente, el orden de las canciones influye muchísimo en como se digiere el disco, empieza con dos monstruos ("Snakes For The Divine" y "Frost Hammer") para después pasar a una pesadisima obra de arte al mas puro estilo del stoner metal ("Bastard Sammurai) para finiquitar con 2 titanes épicos donde se mezclan la furia y frenesí del thrash con el agobiante y aplastante tonelaje del stoner/sludge. Con Snakes For The Divine, High On Fire sigue mostrando que es una de las mejores bandas underground que hay en este momento, ojala Matt Pike y compania nos sigan regalando este excelente metal por muchos anios mas.

cheers benji..

Communion - Septic Flesh

1. Lovercraft's Death

2. Anubis

3. Communion

4. Babels Gate

5. We The Gods

6. Sunlight/Moonlight

7. Persepolis

8. Sangreal

9. Narcissus

Este disco ya tiene rato que salio, aproximadamente 2 anios, pero lo que me gustaría recalcar es que pues hace 2 anios no conocía yo a Septic Flesh y en verdad que me arrepiento de no haberlos conocidos antes, cabe mencionar que esta banda esta apunto de cumplir 2 décadas de haberse formado en la capital griega de Atenas. Sin estar familiarizado con esta banda decidí darle una oportunidad y en verdad que esa oportunidad se convirtió en una experiencia muy grata, descubriendo uno de mis discos favoritos del 2008.

Antes de hacerme de un disco de cualquier banda, me dedico a hacer una investigación previa, como de donde son, que tipo de música tocan, bla bla.. ese tipo de trivialidades, bueno pues esa investigación no revelaba cosas muy alentadoras, inicialmente había descubierto una banda de death metal griega; mas tarde me percate que para este disco decidieron dar un giro mas abrupto a su death metal agregando elementos sinfónicos (hasta este punto nada que no se hubiera visto antes), pero aun asi decidi darle una oportunidad a Communion y pues fui a dar con uno de mis discos favoritos en lo que al death metal se refiere. Para empezar los arreglos sinfónicos y operaticos son en verdad bastante adictivos y muy bien colocados en todas las canciones, siendo Christous Antouniu la mente maestra detrás de todos estos arreglos que logran transmitir en verdad un ambiente épico, malvado, pegajoso que hacen al espectador situarse en medio de una batalla de proporciones similares a los derramamientos de sangre que se efectuaran en la tierra media.

Este en verdad es un disco que vale la pena escuchar de principio a fin, cada una de las 9 canciones tienen el equilibrio perfecto de emoción, melodía y brutalidad para hacer de este una obra maestra que cualquier persona digna de llamarse metalero apreciaría sin problema alguno, Communion es uno de esos discos que uno necesita escuchar de principio a fin para valorar en verdad la dinámica que se presenta en el, se los recomiendo ampliamente, no dejen que esta joya del death metal pase desapercibida por ustedes, una vez que lo escuchen sentirán la fuerza y la sabiduría de los antiguos egipcios y sumerios que tanto inspiraron a Septic Flesh para componer el soundtrack perdido del senior de los Anillos.

cheers benji..

The Obsidian Conspiracy - Nevermore

1. The Termination Proclamation

2. Your Poison Throne

3. Moonrise (Through Mirrors of Death)

4. And The Maiden Spoke

5. Emptiness Unobstructed

6. The Blue Marble And The New Soul

7. Without Morals

8. The Day You Built The Wall

9. She Comes In Colors

10. The Obsidian Conspiracy

Un lustro entero le tomo a Nevermore regresar para deleitarnos con un nuevo disco, después del tan aclamado This Godless Endeavor regresan con su séptimo album dispuestos a tomar un camino un poco distinto al que nos tenían acostumbrados, el mismo Jeff Loomis (guitarrista) comento que decidieron bajarle un poco al nivel de virtuosismo a este disco para darle mas oportunidad de brillar al vocalista Warrell Dane, que en verdad tiene un increíble rango de voz y que con anterioridad había deslumbrado a la afición metalero con su álbum solista. Para aquellos que disfrutaron el disco solista de Warrell Dane, este disco les caerá como anillo al dedo, pues gran parte de la dinámica de este álbum esta basada en lo desplegado en el disco anteriormente mencionado.

Para los que esperaban una obra maestra como This Godless Endeavor ( su anterior disco), pues espero bajen un poco sus estándares de calidad; no quiero decir con esto que The Obsidian Conspiracy es un mal disco, pero podría describirse como el disco que en la carrera de cualquier banda o artista se encarga de polarizar a toda su fanaticada, algunos dirán es un gran disco que refresca la imagen y la música de Nevermore, mientras otros se sentirán traicionados al ver a su banda preferida tomar un sendero distinto al que ellos tanto habían venerado. Yo desde un punto mas neutral, habiendo disfrutado This Godless Endeavor y Praises To The War Machine (mas el primero que el segundo) puedo decir que The Obsidian Conspiracy definitivamente se queda corto en cuanto a la grandeza de This Godless Endeavor pero en ningún momento debería de ser considerado como una falla en la carrera de Nevermore, pues contiene para mi gusto varias canciones en donde la experimentación en verdad logro sacar lo mejor de Jeff Loomis y Warrell Dane, "And The Maiden Spoke" tiene una dinámica que no había escuchado yo en ningún disco de Nevermore hasta la fecha, me pareció bastante refrescante los como Jeff Loomis combina un caotico riff bastante tecnico con un solo sumante virtuoso y retador.

Pero si no fuera poco podemos escuchar mas del clásico Nevermore en canciones como "The Termination Proclamation", "Moonrise (Through The Mirrors Of Death)" y la misma "The Obsidian Conspiracy" son obras que llevan escrito el sello original y patentado de Nevermore, mientras que la nueva mezcla mas relajada se ve reflejada en canciones como "Emptiness Unobstructed", "The Blue Marble And The New Soul" y "Your Poison Throne" son canciones musicalmente menos complejas pero que hacen resaltar bastante la gran voz barítono de Warrel Dane.

En verdad los que esperaban una obra que desplegara mas técnica y virtuosismo que lo anteriormente mostrado en This Godless Endeavor se van a llevar una decepción, pero conforme le den oportunidad de crecer, escuchándolo y analizándolo, verán que The Obsidian Conspiracy es una faceta mas de Nevermore que ellos mismos no conocían y que apenas están explorando y puliendo, pero que bajo ninguna circunstancia puede considerarse como un mal disco, si algun adjetivo debe de achacarsele es el de diferente y aquel que dijo que lo diferente es pariente de lo feo, acaba ser evidenciado como un pendejo gracias a Nevermore.

cheers benji..

Invictus - Heaven Shall Burn

1. Intro

2. The Omen

3. Combat

4. I Was I Am I Shall Be

5. Buried In Forgotten Grounds

6. Sevaspol

7. The Lie You Bleed For

8. Return To Sanity

9. Against Bridge Burners

10. Of Forsaken Poets

11. Nowhere

12. Given In Death

13. Outro

He tratado de mantener un tono meramente neutral la mayoría de las veces que realizo una reseña de un album, independientemente de que la banda o el artista sea de mi agrado, esta vez debo confesar fue verdaderamente difícil, pues Heaven Shall Burn es una banda que desde que los escuche a mediados de la década pasada se convirtieron en una banda que disco tras disco su material me dejaba perplejo, pero ahora con el lanzamiento de Invictus me atrevo a decir que es uno de sus mejores discos, si no es que el mejor, pero lamentablemente al mismo tiempo que decir que es una banda ciclada en lo mismo disco tras disco, como puede ser esto coherente?.

Siendo una banda alemana de proyección mediana, conocida pero no reverenciada alrededor del orbe, Heaven Shall Burn ha logrado darse a conocer en el mundo del metal a la vieja usanza, estando de gira, promoviendo su material por Europa y el mundo, nada de canciones en videojuegos, películas famosas o constante reproducción de sus vídeos en MTV, HSB ha logrado enormes mejoras en su sonido y no gracias a la experimentación o constante evolución de la banda si no a la producción, sin duda alguna Invictus es hasta la fecha el disco mejor producido en comparación con el resto de su catalogo. Para alguien que ha escuchado con anterioridad esta banda se dará cuenta que HSB siempre ha sido una banda que desde que encontró su sonido e identidad (yo argumentaría que es desde el disco Antigone) poco ha variado su estilo de death metal melódico con tintes de metalcore y esa formula sigue igual hoy en día, solo que con una producción mas nítida y clara que en verdad hace este un excelente y disfrutable disco.

Es posible decir que si ha habido mejoras en lo que respecta a la composición, pero han sido mínimas, pues HSB no se arriesga demasiado a dejar el estilo que los ha caracterizado en sus ultimos discos, hay canciones como Combat y Given In Death que muestran una aproximación diferente en lo que a composición se refiere, Combat es una canción que parece estar ampliamente influenciada de sus compatriotas Deadlock pues agregan beats un tanto techno detrás del muro de destrucción que representa la música de HSB, en lo que respecta a Given In Death es una canción completamente distinta a lo que nos tenia acostumbrados HSB; podria muy al estilo de The Agony/The Aplause de Deadlock, que si no bastara que tuviera ese estilo la canción, HSB incluyo a la vocalista de Deadlock en esta composición, no quiero decir que estas canciones sean copias de Deadlock, están influenciadas solamente, HSB sigue siendo HSB.

En lo que respecta al resto del disco es muy similar a todo el material que HSB ha lanzado previamente, si hay canciones que valen la pena resaltar, canciones como "I Was I Am I Shall Be", "Sevastopol", "Buried In Forgotten Grounds" y "The Lie You Bleed For" son las que sin duda alguna enriqueceran el set en vivo de esta banda. En resumen Invictus es un muy buen disco para aquellas personas que ya disfrutaban de la musica de Heaven Shall Burn, para aquellos que busquen algo nuevo he innovador, esto no es para ustedes.

Cheers benji..

Nifelvind - Finntroll

1. Blodmarsch

2. Solsagan

3. Den Frusna Munnen

4. Ett Norrskensdåd

5. I Trädens Sang

6. Tiden Utan Tid

7. Galgasång

8. Mot Skuggornas Värld

9. Under Bergets Rot

10. Fornfamnad

11. Dråp

12. Under Dvärgens Fot

Hace muchos años cuando comencé a adentrarme más en las peripecias del metal, descubrí en la página de Century Media una banda bastante cómica llamada Finntroll, digo cómica pues los conocí gracias a su sencillo “Trollhamharen” donde personificaban troles en proceso de embriagarse dentro de una taberna mientras tocan folk-metal, en ese entonces me pareció una buena canción pero no profundice más en la música de esta banda finlandesa hasta hace unas cuantas semanas que decidí bajar su nuevo álbum Nifelvind, mostrándome una cara distinta del Finntroll que hace años conocí.

No he tenido el placer de analizar la parte previa a Nifelvind de la discografía de Finntroll, pero algo que me doy cuenta es que la música ha dado un giro de 360 grados casi dejando por completo a un lado a ese Finntroll que yo llegue a conocer en mis días de adolescente, desde la primer escuchada a este disco se puede apreciar que Finntroll decidió llevar más allá la expresión de su arte, si bien abrazar sus raíces nórdicas y relatar historias a cerca de troles endulzadas con melodías folklóricas no era suficiente; Finntroll ha optado por agregar a la ecuación dos factores que para mi gusto hacen más dinámica y brutal la música, claramente en Nifelvind se ve que han adoptado un sonido un tanto más Black/Death además de enfatizar las cosas con increíbles segmentos sinfónicos que en verdad congenian bastante bien con las curiosas melodías folk que lo llevan a uno a imaginar que está en verdad en una aldea trol.

Nifelvind es un álbum que en verdad sorprenderá a todos aquellos fanáticos del Folk metal, pero lo que yo considero un logro en lo que respecta a la composición de Finntroll en este álbum, es la capacidad de atracción que este álbum tiene, pues gracias a que Nifelvind fue creado con las concentraciones perfectas de Black, Death, Folk Y Metal sinfónico, lograr atraer gente diversa no necesariamente encajonada en el género del Folk metal no es tarea difícil, este disco resulta bastante disfrutable para no fanáticos del folk metal (en los que yo me encuentro), todo esto gracias a canciones como “Solsagan”, “Den Frusna Munnen”, “I Trädens Sang” y “Tiden Utan Tid” son algunas de las cuales son material bastamente forrado de death, black y metal sinfónico para aquellos que no consideren al folk su género predilecto, en verdad recomiendo ampliamente “Solsagan”, aun no logro sacarla de mi cabeza y hace ya unas cuantas semanas que la escuche.

Hay varias composiciones que tienen como elemento primordial el género Folk, bueno tal vez no elemento principal pero si es el que más resalta, para aquellos que gustan más de este tipo de género pueden tratar con canciones como “Ett Norrskensdåd”, “Galgasång” y “Under Bergets Rot” son buenos ejemplos de lo bien que Finntroll logra anexar la música folk finlandesa a su excelente amalgama metálica. Es curioso lo que uno siente cuando una vez que tubo contacto con una banda que fue vagamente de su agrado en el pasado y con el pasar de los años uno vuelve a oir esa banda y ve la enorme evolución que ha sufrido su sonido y cuanto han madurado como músicos, tal vez hubiera sido interesante haber apresiado ese crecimiento de la mano del de uno mismo no creen?, resumiendo en Nifelvinden verdad es un disco digno de checar, tomen en cuenta que se los dice un no fanático del Folk Metal.

Cheers benji..

In The Wake Of Collisions - The Arcane Order

1. Death Is Imminent
2. Between Reason And Hubris
3. The Serpent Tower
4. Eruptions of Red
5. When Oceans Become Deserts
6. Unleash The Tyrant
7. The Reaping Revenge
8. Sanctity Of Allegiance
9. Horizons Buried

The Arcane Order es una banda danesa que hasta hace unos cuantos meses no podía presumir que los conocía, de hecho fue una casualidad que esta banda llegara a mis oídos ; me encontraba yo leyendo un artículo de otra banda llamada Mercenary, que al igual que The Arcane Order son daneses, este articulo mencionaba que el baterista de The Arcane Order sería el nuevo baterista de Mercenary, yo hacía mis adentros pude percibir la curiosidad por escuchar a esta banda, pues Mercenary es una banda increíble formada por excelentes músicos en la que no cualquiera pudiese tocar, me lleve una grata sorpresa al escuchar las canciones que The Arcane Order tiene en su Myspace por lo que me di a la tarea de encontrar más material de esta increíble banda.

Si me pidiesen que describiera a The Arcane Order con una sola palabra no temería en simplemente contestar: INTENSIDAD, pues desde el primer segundo de “Death Is Imminent” el espectador será golpeado con una inusual mezcla de Thrash, Death, Black sinfónico que lo dejara a la expectativa y sobre todo pensando en que manera será golpeado nuevamente al terminar esta primer obra, y a decir verdad no hay mucho que pensar, todo el disco está plagado de esta mezcla, de manera que algunos podrían alegar que es monótono y repetitivo, que para mí no es del todo cierto, creo en definitiva que este disco pertenece a ese selecto grupo de composiciones que entre mas y mas son escuchadas mas vas encontrando detalles que te enganchan y entendiendo el sentido de la música.

Una vez comenzado el disco no esperen encontrar una sola voz limpia, un solo momento de tranquilidad con guitarras limpias, NOOOOO!! este disco es brutalidad pura que raya en el virtuosismo y es aderezada con las salsas melódicas de la música sinfónica, desde el punto de vista música los guitarristas en verdad logran crear la atmosfera de violencia y agresión con increíbles riffs técnicos y brutales, además logran hacer un excelente contraste con los solos ejecutados, pues como la estructura de la canción está basada en un esquema completamente técnico, los solos se convierten en el momento donde la agresión se mezcla con la calma, logran combinar un solo sobrio con una tormenta de música técnica por detrás. La actuación del baterista Morten Løwe Sørensen es en verdad sublime, la precisión que demuestra detrás del kit es impresionante y gran parte de la brutalidad de esta banda podría atribuírsele a sus ejecuciones que no harán mas que dejar con la boca abierta a todo aquel que ose escuchar a The Arcane Order. El vocalista se maneja la mayor parte del tiempo en un rango alto, lo cual da una sensación de mayor frenetismo y desesperación, en algunas canciones gusta de bajar el rango hasta los terrenos del Death metal, lo cual le va bastante bien a la música y realza los momento mas brutales de la música.

Las canciones que yo creo engloban bastante bien lo que es el disco y que definitivamente deben de escuchar son:

- “Death is Imminent” (excelentes arreglos sinfónicos que dan más profundidad e impacto a la canción)

- “Between Reason And Hubris” (excelente solo)

- “The Serpent Tower” ( bastante pegajosa desde mi punto de vista, el solo uffff)

The Arcane Order en verdad es una banda que me gustaría ver como evoluciona, en verdad tienen mucho potencial y han logrado hacer una mezcla de géneros brutalmente melódica, a pesar de ser un disco que salió hace ya 2 años, no deja de ser algo que un buen metalero debe de tener en su colección.

Cheers benji..

For Aeons Past - Solution .45

1. The Close Beyond

2. Gravitational Lesing
3. Through Night-Kingdomed Gates

4. For Aeons Past

5. Lethean Tears

6. Bladed Vaults

7. Wirethrone

8. On Embed Fields Adust

9. Into Shadow
10. Clandesteny Now

11. Spirit Side Dreaming

No negare el hecho de que cuando me entere de la noticia de que Christian Alvestam había decidido retirarse de Scar Symmtery se apodero de mi un sentimiento de nostalgia, ya que para mi Scar Symmetry es una banda que ayudo a revigorizar el ya tan trillado pero muy bien amado (por lo menos de parte de su servidor) genero del Melodeath y gran parte de la genialidad de Scar Symmetry se debía a la increíble voz de Christian Alvestam, quien poco después del lanzamiento de Holographic Universe abandonara Scar Symmetry y fuese remplazado por 2 vocalistas (se necesitaron 2 personas para llenar el vacío que Christian Alvestam dejo en Scar Symmetry).

Al poco tiempo de su salida de SS, Alvestam decidió formar otra banda cuyo nombre seria Solution .45 que seguiría en la misma corriente del Melodeath, esta nueva banda tendría en sus filas músicos de Essence of Sorrow, Miseration y Hateform. Esta neonata agrupación finalmente este mes lanzara su primer disco llamado For Aeons Past, y que se puede decir de este nuevo proyecto?... Solamente que en verdad Solution .45 nos ha entregado un esplendido disco que lograra satisfacer a aquellos individuos que se encuentren en los polos más opuestos del espectro musical, tanto a aquellos que busquen la complejidad de un disco divertido con un amplio valor de repetición como a los que buscan canciones pegajosas que logren alojarse en su mente por días.

For Aeons Spoke es un disco polifacético que en verdad para aquellos que son, fueran, fuesen y serán seguidores de Scar Symmetry les resultara un tanto familiar, pero hay suficiente variación para considerar que Solution .45 tiene alma propia, las comparaciones con Scar Symmetry serán inevitables pues al igual que en Scar Symmetry gran parte de la gracia de la banda viene empaquetada en las cuerdas vocales de Christian Alvestam, que sin lugar a dudas nos regala su mejor actuación hasta la fecha, este hombre sigue siendo capaz de impresionarnos y deleitarnos con su increíble voz limpia en canciones como “Lethean Tears” y “Clandesteny Now”, “The Close Beyond”. La impresionante técnica de Christian Alvestam para lograr cambios de voz siempre ha sido su sello distintivo, cambios de voz que van desde los cielos del Power metal hasta las lúgubres catacumbas del Brutal death fueron lo que lo dio a conocer en su anterior banda y es lo que despliega ahora en prácticamente todas las canciones de este disco.

Musicalmente hablando algunas canciones en verdad creo yo que podrían encontrarse en cualquier disco de Scar Symmetry, canciones como “Spirit Side Dreaming” y “Gravitational Leasing” contienen pasajes que me recuerdan demasiado al disco de Pitch Black Process de Scar Symmetry. Sin ahondar mucho en ese tema, musicalmente este disco es una excelente demostración de cómo es que se debe de hacer un disco de Melodeath, además al parecer Solution .45 en algunas canciones gusta de experimentar haciendo arreglos con violines y sintetizadores en algunas partes de sus canciones como en “Gravitational Leasing”, y si eso no es poco este disco está provisto de una canción de 16 minutos llamada “Clandesteny Now”, que en verdad es todo un reto de digerir y tiene unos arreglos que permiten al espectador experimentar las glorias del metal ambiental, fusionado con el Melodeath y una pisca del ya tradicional folk.

Uno puede desglosar este disco y llegar a la conclusión de que terminara experimentando sentimientos encontrados, pues en verdad es un muy buen disco, excelente diría yo; pero muy en el fondo uno no puede dejar de pensar que musicalmente suena algo similar a Scar Symmetry, no se ustedes mis queridos lectores, pero mi conclusión es que For Aeons Past es en verdad uno de los mejores discos de Melodeath que he escuchado últimamente, pero en verdad esperaba algo un tanto diferente, con esto no quiero decir que me decepciono ni mucho menos, Solution .45 es una banda con un tremendo potencial que apenas está comenzando, en años venideros veremos cómo evoluciona y va adquiriendo un sonido y estilo propio.

Cheers Benji

Starve For The Devil - Arsis

1. "Forced To Rock"

2. "A March For The Sick"

3. "From Soulless To Shattered (Art Of Dying)

4. "Beyond Forlorn"

5. "The Ten Of Sword"

6. "Closer To Cold"

7. "Sick Perfection"

8. "Half Past Corpse O'Clock"

9. "Escape Artist"

10. "Sable Rising"

Arsis es una de las verdaderas pocas bandas de death metal melódico provenientes de los Estados Unidos, James Malone y su banda que ha rondado el mundo underground del metal desde principios de la década pasada y que lograra destaparse como una de las mejores bandas americanas a mediados de la misma, han vuelto con Starve For The Devil para darle un giro un tanto drástico y agradable a la temática musical que venian manejando en su reverenciado death metal melódico.

No voy a mentir, en verdad estaba esperando con ansias el lanzamiento de este disco, pues "We Are The Nightmare" en verdad me pareció un muy buen disco, fue un disco que termino de consolidar el sonido de Arsis, logrando formar su propia marca de Melodeath siendo bastante técnico, brutal y melódico al mismo tiempo, "We Are The Nightmare" se consolido como el disco perfecto para todo aquel fanático de la música retadora y virtuosa. Dos años después Arsis decide tomar un acercamiento diferente, decidieron reducir el grado técnico de su música en pro de algo que me gustaría llamar "accesibilidad pegajosa", dejando a un lado el frenesi de los blast beats , esto no quiere decir que se tiraron por la borda su característico y técnico sello, si no que simplemente redujeron la complejidad de sus composiciones, James Malone no sigue ejecutando grandiosos y técnicos solos que se quedaran plasmados por meses en la mente del espectador, solo que ahora al momento de escuchar cualquier del disco uno no se pregunta Como chingados logra tocar guitarra y gritar al mismo tiempo?.

Pero no os preocupeis mis queridos feligreses del metal, en Starve For The Devil podemos encontrar increíbles he infecciosas canciones, que siguen siendo técnicas y muy melódicas, un claro ejemplo es "The Ten of Swords", que donde que cambia de una infecciosa brutalidad a unos muy bien ejecutados arreglos melódicos que sin la nítida producción con la que cuenta este disco, no serias disfrutados de la misma forma, pues en estos arreglos el bajo es un deleite auricular. Una canción que va por el mismo camino es "Beyond Fornlorn" que contiene riffs con excelentes grooves ademas de partes limpias y melódicas bastantes bien ejecutadas. Para los que buscan algo mas similar a lo mostrado en "We Are The Nightmare" pueden provar con "Closer To Cold" y "Forced To Rock" donde se muestran algunos de los pasajes mas técnicos del disco, siendo "Closer To Cold" la única canción donde se ejecuta un modera blast beat.

No quisiera decir que me decepciono este disco, simplemente esperaba algo distinto, pero una vez que se le da una oportunidad a Starve For The Devil, crece, uno recuerda que no es necesaria una dosis intoxiante de destiempos y poliritmos difíciles de digerir, pues Arsis demostró que mientras los riffs sean brutalmente infecciosos y haya excelsas ejecuciones en el departamento de los solos se tendrá un excelente producto de calidad que vale la pena escuchar.

cheers benji..

Mechanize - Fear Factory

1. "Mechanize"

2. "Industrial Discipline"

3. "Fear Campaign"

4. "Power Shifter"

5. "Christplotation"

6. "Oxidizer"

7. "Controled Demolition"

8. "Designing the Enemy"

9. "Metallic Division"

10. "Final Exit"

Un nuevo Fear Factory ha nacido de entre un mundo de disputas legales y declaraciones airadas, una nueva alineación donde Burton C. Bell y Dino Cazares son amigos de nuevo y han dejado fuera de la banda a Christian Olde Wolbers y a Raymond Herrera para abrirle las puertas a Byron Stroud y a Gene Hoglan y traernos su nueva creación Mechanize, que bien podría considerarse como uno de los mejores discos que la banda ha lanzado.

Dino Cazares parece haber puesto a descansar su anterior proyecto Divine Heresy, pero es difícil no pensar en esa banda al escuchar las nuevas canciones de Fear Factory, algo de la intensidad y brutalidad que caracterizan a Divine Herezy han sido heredadas al nuevo disco de Fear Factory pero sin llegar a ser tan extrema y virtuosa la música. Mechanize en verdad es un disco bastante fácil de digerir y muy bien hecho donde en verdad las actuaciones de Burton C. Bell, Dino Cazares y Gene Hoglan resaltan pero por mucho, Gene Hoglan desplegando una de sus mejores actuaciones, y vaya que este hombre ha tenido buenas actuaciones siendo una leyenda viviente que ha tocado para Death, Strapping Young Lad, Dethklok y Old Man’s Child; Dino por su parte parece que con cada proyecto nuevo que forma va puliendo y redefiniendo su estilo de tocar para así sin miedo a equivocarme decirles que ha llegado a escribir el mejor disco de su carrera; el vocalista Burton C. Bell tiene una decente actuación no muy alejada a la que venía haciendo anteriormente en los pasados discos de Fear Factory, la interrogante es si Burton C. Bell ha logrado superar los problemas que tenia para mantener su voz en vivo, esto solo el tiempo lo dirá.

En Mechanize Fear Factory incorpora un poco mas de sintetizadores y hasta un piano, cosa que con anterioridad no había sucedido, con esto no quiero decir que se han vuelto experimentales ni mucho menos, solamente que es agradable ver como agregan elementos nuevos que van muy bien con su música, en contraste con esto puedo decir que nunca había visto a Fear Factory tan brutalmente melódico y extremo a la vez, algunos se preguntaran como es que esto puede ser posible? Para empezar son 2 factores que llevan los nombres de Dino Cazares y Rhis Fulber, Dino en verdad logro crear los riffs más pesados desde los tiempos de Soul Of a New Machine y mediante los sintetizadores utilizados por el productor Rhis Fulber han logrado la perfecta combinación de melodía y brutalidad, prueba de lo anteriormente argumentado son “Christpolation”, “Oxidizer”, “Controled Demoliton”, “Final Exit” y “Designing The Enemy”.

Pero si lo que el espectador busca es que sus tímpanos sean castigados por una estridente actuación de Gene Hoglan y los freneticos tremolo riffs que tanto caracterizan a Dino Cazares, deben de escuchar las primeras cuatro canciones del disco, que es donde uno puede ver que la banda decidió empezar golpeando al espectador directamente en la cara con una brutalidad que ni siquiera se darán cuenta que fue lo que les pego, en verdad “Mechanize” es una canción tan brutalmente pegajosa que uno pasara días gritando hacia sus adentros MECHANIZE!!!, “Industrial Discipline” y los sencillos “Powershifter” y “Fear Campaing” no se quedan atrás siendo verdaderas obras maestras de la banda.

No queda más que esperar a que el destino traiga a Fear Factory ante nuestros ojos y podamos contemplar esta nueva faceta de la banda en vivo, Mechanize es un argumento increíblemente solido que podría relanzar la carrera de esta banda que fuera tan golpeada por sus problemas internos entre pasados y presentes miembros, sin duda alguna una vez que terminas de escuchar este disco, lo único que puedes hacer.. es volver a presionar el botón de play y disfrutar una vez mas de este gran álbum.

Cheer Benji..

Lo Mejor del 2009

1. Crack The Skye – Mastodon

Increíble el cambio que sufrió Mastodon con este disco, excelente ejecución de metal moderno.

2. Blue Record – Baroness

Baroness nos envolvió con sus melodías y momentos épicos en su disco Blue Record, no se dejen llevar por las comparaciones con Mastodon, chéquenlo.

3. Existence Is Futile – Revocation

Una nueva banda que promote convertirse en una de las mejores en un futuro, Revocation hizo que me volviese a interesar en el death/thrash gracias a su particular manera de ejecutarlo.

4. Black Gives Way To Blue – Alice in Chains

La mejor banda de grunge regreso el año pasado con otro vocalista y con el mejor disco que han compuesto, tal vez esos 14 años de inactividad ayudasen en algo, pero definitivamente un este es un gran disco.

5. The Resistance – Muse

La experimentación de Muse y esa manera única para llevar la música progresiva a niveles comerciales son lo que ha cautivado a millones, en The Resistance nos demuestran que hay Muse para rato.

6. The Great Misdirect – Between The Buried And Me

Solamente diré esto.. El mejor disco progresivo del año pasado..

7. Night Is The New Day – Katatonia

Increiblemente cautivador, ambiental y tecnico; ahora que dos miembros de Katatonia han dejado la banda, esperemos su incredible estilo de composicion no se vea afectado.

8. Evangelion – Behemoth

El disco más brutal y pegajoso del año, el bastardo pagano de Nergal lo hizo de nuevo, Behemoth deja claro que ser pagano es lo de hoy.

9. Faith Divide Us Death Unites Us - Paradise Lost

Esta banda no hace mas que mejorar con el tiempo, este disco es una exquisita mezcla de melancolia y brutalidad que solamente Paradise Lost puede consevir, en verdad uno de sus mejores discos.

10. Metazoa – Cormorant

En el 2009 no vino Opeth pero vino Cormorant.. Metazoa con sus intrincadas estructuras y canciones completamente diferentes entre si, realmente logra ser un disco muy interesante y retador para el espectador.

11. Wearing The Martyrs Crown – Nightrage

El mejor disco de Death melodico el año pasado punto.

12. The Isolation Game – Disarmonia Mundi

Una verdadera obra de arte en lo que respecta al death metal melodico, increible forma de componer y lograr que todo un disco de vueltas en tu cabeza por semanas.

13. Earthsblood – God Forbid

Increiblemente diverso y divertido de escuchar, diferente a lo que God Forbid venia haciendo.

14. Endgame – Megadeth

Gran instrumentacion, en verdad que este es un punto a favor para el cagante de Mustaine, vale la pena escucharlo.

15. Skyforger – Amorphis

Un cada vez mas cambiante Amorphis nos demuestra que se puede ser una banda longeva y aun asi reinventarse continuamente.

16. The Eternal Return – Darkest Hour

Para mi es de las pocas bandas americanas de death metal melodico que en verdad merecen ser escuchadas, alejandose de las tendencias y costumbres del metalcore, Darkest Hour poco a poco va escalando peldanios hacia la elite del death melodico.

17. Black Clouds And Silver Linings – Dream Theater

Dream Theater demuestra que sigue luchando por mezclar su virtuoso rock progresivo con sus influencias metaleras, y con BCASL Dream Theater esta cada vez mas de lograr la mezcla perfecta.

18. Design Your Universe – Epica

Excelente disco de metal sinfonico, complejo y pegajoso a la vez, los tintes de progresivo solo logran enriquecer aun mas este gran album.

19. Liebe Ist Fur Alle Da – Rammstein

Pegajoso, infeccioso, industrial, simplon pero grandioso, es el tipo de musica que solo Rammstein puede hacer, despues de 4 anios de espera Liebe Ist Fur Alle Da le da a los fans de Rammstein su mejor trabajo hasta la fecha.

20. Desperate Living - HORSE the Band

Lo que empezo como nintendocore se ha convertido en algo extranio, diferente, experimental y bastante bueno, este es un disco para gente que tiene la mente abierta a cosas nuevas y esta dispuesta a digerir musica diferente y densa.

Menciones Honorificas:
The Infection – Chimaira
Fragmentary Evidence – Augury
Addicted! – The Devin Townsend Project
Exivious – Exivious
Lazarus – Hacride

se que ha estado algo avandonado este pedo pero tranquilos, seguira habiendo mugrero aqui.

cheers benji..

Monolith - In Mourning

1."For You To Know"

2."Debris"

3."The Poet And The Painter Of Souls"

4."The Smoke"

5."A Shade Of Plague"

6."With You Came Silence"

7."Pale Eye Revelation"

8."The Final Solution (Entering The Black Lodge)"

Es hora de empezar con las recomendaciones de este Nuevo año 2010, y les traigo un muy buen disco difícil de encajonar en un solo género, la música desplegada en este disco es una interesante mezcla de death melódico y música progresiva, les hablare ni más ni menos que de Monolith, el nuevo disco de In Mourning; una banda que algunos ya deberían de conocer pues su último disco Shrouded Divine fue una majestuosa obra del death metal progresivo compuesta en el año 2008, dos años después les presento su nuevo disco que en verdad muestra mejoras en todos los aspectos de la banda.

Como mencione con anterioridad Shrouded Divine fue el debut de In Mourning y el lanzamiento que se encargo de atraer los reflectores a esta banda, siendo Shrouded Divine una excelente aportación al género que les hizo ganar el título de los sucesores de Opeth (un tanto exagerado para mí), pocos imaginaban áreas en las que la composición o la ejecución de In Mourning pudiese mejorar, para así entregar un nuevo trabajo de calidad. Pues debo decirles que Monolith es un disco en el que In Mourning ha logrado incorporar elementos significativas a sus canciones, algunos son mejoras como la ejecución del vocalista Tobias Netzell que ha logrado que sus voces guturales y gritos suenen bastante mejor que los ejecutados en Shrouded Divine, otros elementos no han aportado mejoras palpables a la música de In Mourning solamente es un cambio de enfoque en cuanto a la ejecución de su música se refiere, pues mientras Shrouded Divine es un disco técnico y bastante pegajoso, Monolith es un disco con bastante mas feeling y pasajes largos llevados a un midtempo lo cual repercute en la duración del disco, con una duración de 56 minutos Monolith es un disco que reta al espectador a descubrir todos sus secretos escuchada tras escuchada.

La canción que se lleva los palmares y en verdad muestra la nueva evolución de In Morning es “The Final Solution (Entering The Black Lodge)”, siendo una canción de 12 minutos que engloba perfectamente las dos aproximaciones que In Mourning ha tenido con el death metal progresivo en sus dos lanzamientos. Esta canción dejara satisfechos a los fanáticos de su disco anterior (en los cuales me incluyo yo) que se les hace un poco más difícil de digerir el nuevo enfoque con el que In Mourning compuso Monolith, lleno de melancolía del folk, hermosos pasajes ambientales de la música progresiva y segmentos brutales midtempo que podrían pertenecer a cualquier banda de death/doom.

Cheers benji..

Earthsblood - God Forbid

1."The Discovery"

2."The Rain"

3."Empire Of The Gun"

4."War Of Attrition"

5."The New Clear"

6."Shallow"

7."Walk Alone"

8."Bat The Angels"

9."Earthsblood"

10."Gaia (The Vultures)"

God Forbid, la banda más negra de metal que hay hoy en día y no precisamente porque se encarguen de tocar una especie de metal tenebroso y oscuro, si no porque toda la banda a excepción del bajista son personas coloridas y déjenme decirles que estos coloridos individuos han compuesto el mejor disco de su carrera y uno de los mejores discos del ya sepultado 2009.

Me permitiré alabar a Earthblood por el simple hecho de que los riffs que podrán encontrar a lo largo de sus diez composiciones son muy originales, en verdad pienso que es un disco que no consta de material genérico o reciclado que pueda ser encontrado en cualquier otro disco de un cuales quiera número infinito de bandas. No me malinterpreten, con esto no quiero decir que God Forbid esta reinventando el género ni mucho menos, evidentemente God Forbid es una banda compuesta por seres humanos que son influenciados por su ambiente y es común que una banda demuestre sus influencias en sus composiciones y esta banda no es la excepción, si hay momentos que es evidente la influencia de bandas como Opeth (Earthsblood), Pantera (War Of Attrition) y Arch Enemy (Walk Alone), pero con eso no quiero decir que las canciones previamente mencionadas pudieran encontrarse en cualquiera de los discos de dichas bandas; en resumidas cuentas God Forbid llevo su nivel de composición a otro nivel con este disco, logrando incorporar sus influencias a su música y aun así permitir que su material sonase fresco, nuevo y rejuvenecido.

Desde el primer segundo del intro instrumental “The Discovery” uno comienza a sentir la grandeza de este disco, no pudieron haber ideado una mejor manera para abrir este disco, “The Discovery” realmente realza el sentimiento épico de este álbum (gracias a las aportaciones sinfónicas realizadas por el mismísimo Michael Romeo). Quienes tienen gran responsabilidad por la creación de este sentimiento épico son los hermanos Dallas y Doc Coyle pues en todas las canciones del disco muestran el enorme dominio que tienen de sus instrumentos, capaces de componer canciones agresivas y pegajosas como “The Rain”, “Empire Of The Gun” y “War Of Attrition” o componiendo complejas y épicas canciones como “The New Clear”, “Gaia (The Vultures) y “Earthsblood”.

Si Dallas Coyle no se hubiera retirado de la banda poco después del lanzamiento de este disco, en un futuro podrían haber sido llamados los nuevos Michael y Christopher Amott, algunos podrán pensar que exagero pero desde mi particular punto de vista los hermanos Amott no han logrado la enorme evolución continua que los hermanos Coyle fueron demostrado con cada álbum que God Forbid lanzaba al mercado mientras tanto Arch Enemy se ha quedado estancado y nos muestra lo mismo en cada álbum que componen.

Recomiendo ampliamente este disco para cualquier fanático del metal, Earthsblood es en verdad un disco que tiene todo lo que cualquier fan del metal puede pedir, excelente instrumentación, una excelente actuación por parte del vocalista que denota furia e ira en cada canción del disco y solos de guitarra exquisitamente compuestos y que encajan perfectamente en cada canción.

Cheers benji..

OV HELL - THE UNDERWORLD REGIME

Buenos las tengan mis queridos lectores, su bloggero "Congoroth" regresa con otro tremendo notición precisamente de este nuevo año 2010 que acaba de empezar, apenas estamos comenzando la trayectoria y ya me he estado topando con varias sorpresas dentro de la escena del Metal, especialmente la del Black Metal.

Sin mas rodeos, les presento a esta super banda de Black Metal llamada "Ov Hell", lo cuál lo integran: Shagrath (Dimmu Borgir, Chrome Division), King ov Hell (Gorgoroth, Jotunspor, Good Seed), Ice Dale (Enslaved, I, Demonaz), Frost (Satyricon, 1349) y Teloch (Good Seed, 1349, Umoral).

Como podrán ver, vaya que es una super banda integrada por unos de los músicos mas sobresalientes en la escena escandinava de Noruega. Este proyecto se hace con el fin de que cada integrante aporte de su "caña" y se converta en algo original y único, además que también se busca regresar a las raíces antiguas del Black Metal Noruego en donde estos músicos se fueron formando.

A mi gusto las canciones que se encuentran disponibles en su Myspace, son bastante parecidas a lo que es Gorgoroth pero con la inconfundible voz de Shagrath así que, les dejo de tarea que escuchen esta banda haber que les parece.

Esta ves les dejare su dirección de Myspace para que le den una escuchada a las rolita.

http://www.myspace.com/ovhell

Bueno me despido que ya me voy al mamados room,

HASTA LA PROXIMAAAAAAAAAAAA

Mudvayne - Mudvayne

1."Beautiful And Strange"

2."1000 Mile Journey"

3."Scream With Me"

4."Closer"

5."Heard It All Before"

6."I Can't Wait"

7."Beyond The Pale"

8."All Talk"

9."Out To Pasture"

10."Burn The Bridge"

11."Dead Inside"

Que les puedo decir, en mi pubertad fui un ferviente seguidor de Mudvayne, y aun hoy en día creo que sus discos L.D. 50 y The End Of All The Things To Come son discos donde se despliega el enorme talento de esta banda y que no necesariamente entran dentro del género del nu-metal, que es en donde la mayoría de las personas los han encajonado. A partir de esos discos Mudvayne entro en una etapa de comercialización donde su música se empezó a volver cada vez más “mainstream”, comenzando con Lost And Found y tocando fondo con The New Game, pero al parecer Mudvayne se dio cuenta de que no son buenos creando música comercial y éxitos de radio por lo que en su último lanzamiento titulado Mudvayne decidieron volver a sus raíces y entregarnos un disco que sin duda alguna se sitúa muy cerca de The End Of All The Things To Come y fácilmente vence a los previamente mencionados Lost And Found y The New Game.

Canciones como “Beautiful and Strange”, “Closer” , “Beyond The Pale” y “1000 Mile Journey” nos hacen viajar a los tiempos que L.D.50 hizo grande a esta banda, sin duda alguna creo yo que gran parte de este efecto es que el baterista y el bajista vuelven a hacer un excelente trabajo, en verdad Mudvayne siempre se había distinguido por las increíbles actuaciones de su sección rítmica, pero eso poco a poco se fue perdiendo en sus últimos álbumes, no cabe duda que la base de esta banda son Ryan Martinie y Matt McDonough (bajo y batería respectivamente), pues en este álbum vuelven a mostrar el gran manejo que tienen de sus instrumentos, sobre todo el bajista Ryan Martinie que en lo personal lo considero uno de los mejores que hay en toda la escena del metal y lo demuestra claramente con los arreglos que aporta a “Out To Pasure”.

Hay momentos que me recuerdan mucho a The End Of All The Things To Come, y están sobre todo en las canciones “Out To Pasure” y “Break The Bridge”, que en lo personal considero que son de las mejores composiciones del disco y denotan un cierto aire experimental con tintes progresivos que Mudvayne no mostraba desde L.D.50, estas dos canciones podrían resumirse como la mezcla perfecta de los elementos que hicieron grandes a los dos primeros lanzamientos de Mudvayne.

Una canción que resalta por lo diferente que es a lo demás es la telonera, la ultima canción de este disco es una obra completamente acústica que nos muestra otra faceta de Mudvayne, una faceta que no había mostrado en ninguno de sus anteriores discos y que en verdad es una excelente ejecución de música armónica y con sentimiento que algunos podrían considerar comercial pero que yo llamare simplemente como la mejor manera para cerrar un disco lleno de intensidad y recuerdos memorables.

No quiero terminar diciendo lo obvio, saben que los verdaderos fans de Mudvayne aclamaran este álbum y en general cualquier persona que sea aficionada al metal alternativo, en verdad lo recomiendo ampliamente aun que sean vampiros black metaleros, jotos amantes de la música emo o bufones aficionados al glam metal.

Aquí les dejo el último video de Mudvayne, la canción es Scream With Me y quisiera decirles que no se dejen llevar por esta canción, pues es de las mas flojitas del disco, denle una oportunidad a todo el disco no se arrepentirán.

cheers benji..

Carving Out The Eyes Of God - Goatwhore

1."Apocalyptic Havoc"

2."The All Destroying"

3."Carving Out The Eyes Of God"

4."Shadow Of A Rising Knife"

5."Provoking The Ritual Of Death"

6."In Legions, I Am Wars Of Wrath"

7."Reckoning Of The Soul Made Godless"

8."This Passing Into The Power Of Demons"

9."Razor Flesh Devoured"

10."To Mourn And Forever Wander Through Forgotten Doorways"

Para todos aquellos fans del death thrash con un toque de black metal, les presento Carving Out The Eyes Of God de Goatwhore, este álbum creo algo de alboroto a lo largo del año, pero pues a mi simplemente no me pareció algo fuera de este mundo, es más, me pareció mucho mejor su anterior disco A Haunting Curse que desplegaba un death black bastante más original y técnico, mientras que Carving Out The Eyes Of God podria resumirse como una mezcla de Slayer, AC/DC y Celtic Frost.

Carving Out The Eyes Of God musicalmente no aporta nada nuevo al género del death metal, pero a pesar de ello este disco tiene sus buenos momentos en las blasfemas canciones “Apocalyptic Havoc”, “Carving Out The Eyes Of God” y “The All Destroying”, canciones que en si ellas tres son tan similares pero a la vez diferentes, pues una vez escuchadas estas 3 canciones se podrá comprender la dinámica que el guitarrista Sammy Duet ejecuta a lo largo de todo el disco, Una dinámica que consiste estructurar canciones ya sea con riffs death/thrash mezclados con punk y algo de groove o riffs black/thrash con piscas de death, se que puede sonar algo confuso y al mismo tiempo parecer que describo lo mismo, pero si por algo se caracteriza Goatwhore en este disco es en hacer bastante evidentes las transiciones de death metal a punk o a groove metal; por ejemplo “Shadow Of A Rising Knife comienza con un típico riff punk, para después pasar a un riff un tanto mas thrashero para luego pasar a una sección bastante groove y finalizar con un estrepitoso ataque deathmetal.

Algo que no me gusto mucho de este disco de Goatwhore es la actuación del vocalista Ben Falgoust, ya que es demasiado monótona, mostrando un rugido bastante decente en un tono regularmente medio, no juega mucho con su rango de voz, prácticamente no toca rango alto en todo el disco, si acaso algunas veces pisa el terreno del rango bajo, que para mi gusto suena bastante bien, pero siendo honesto su actuación puede llegar a ser aburrida. Como ya es común en casi todo disco de metal, el bajo es prácticamente inaudible, el baterista pues realmente no innova ni es un virtuoso, sabe llevar muy bien las canciones con sus arreglos, típicos blast beats, doble pedal, todo lo que busque un fan del death y el black metal es bien ejecutado por Zack Simmons (ex baterista de Nachtmystium, solo por eso debería de aportar algo mas, o quizá por eso es que ya no está en Nachtmystium).

Les recomiendo este disco si son fans del death/back thrash de Slayer y Celtic Frost, si es así en verdad lo amaran, si solamente son fans del death metal pues chéquenlo escucharan un agradable disco de death metal, si no les gusta el death y quieren adentrarse en sus terrenos pues háganlo, solamente pueden perder 40 minutos de su vida escuchando una mezcla de death, black, thrash, punk y groove metal que tal vez no les guste, no me mal interpreten, es un buen disco, solo que no para comenzar a escuchar death metal.

cheers benji..