Monolith - In Mourning

1."For You To Know"

2."Debris"

3."The Poet And The Painter Of Souls"

4."The Smoke"

5."A Shade Of Plague"

6."With You Came Silence"

7."Pale Eye Revelation"

8."The Final Solution (Entering The Black Lodge)"

Es hora de empezar con las recomendaciones de este Nuevo año 2010, y les traigo un muy buen disco difícil de encajonar en un solo género, la música desplegada en este disco es una interesante mezcla de death melódico y música progresiva, les hablare ni más ni menos que de Monolith, el nuevo disco de In Mourning; una banda que algunos ya deberían de conocer pues su último disco Shrouded Divine fue una majestuosa obra del death metal progresivo compuesta en el año 2008, dos años después les presento su nuevo disco que en verdad muestra mejoras en todos los aspectos de la banda.

Como mencione con anterioridad Shrouded Divine fue el debut de In Mourning y el lanzamiento que se encargo de atraer los reflectores a esta banda, siendo Shrouded Divine una excelente aportación al género que les hizo ganar el título de los sucesores de Opeth (un tanto exagerado para mí), pocos imaginaban áreas en las que la composición o la ejecución de In Mourning pudiese mejorar, para así entregar un nuevo trabajo de calidad. Pues debo decirles que Monolith es un disco en el que In Mourning ha logrado incorporar elementos significativas a sus canciones, algunos son mejoras como la ejecución del vocalista Tobias Netzell que ha logrado que sus voces guturales y gritos suenen bastante mejor que los ejecutados en Shrouded Divine, otros elementos no han aportado mejoras palpables a la música de In Mourning solamente es un cambio de enfoque en cuanto a la ejecución de su música se refiere, pues mientras Shrouded Divine es un disco técnico y bastante pegajoso, Monolith es un disco con bastante mas feeling y pasajes largos llevados a un midtempo lo cual repercute en la duración del disco, con una duración de 56 minutos Monolith es un disco que reta al espectador a descubrir todos sus secretos escuchada tras escuchada.

La canción que se lleva los palmares y en verdad muestra la nueva evolución de In Morning es “The Final Solution (Entering The Black Lodge)”, siendo una canción de 12 minutos que engloba perfectamente las dos aproximaciones que In Mourning ha tenido con el death metal progresivo en sus dos lanzamientos. Esta canción dejara satisfechos a los fanáticos de su disco anterior (en los cuales me incluyo yo) que se les hace un poco más difícil de digerir el nuevo enfoque con el que In Mourning compuso Monolith, lleno de melancolía del folk, hermosos pasajes ambientales de la música progresiva y segmentos brutales midtempo que podrían pertenecer a cualquier banda de death/doom.

Cheers benji..

Earthsblood - God Forbid

1."The Discovery"

2."The Rain"

3."Empire Of The Gun"

4."War Of Attrition"

5."The New Clear"

6."Shallow"

7."Walk Alone"

8."Bat The Angels"

9."Earthsblood"

10."Gaia (The Vultures)"

God Forbid, la banda más negra de metal que hay hoy en día y no precisamente porque se encarguen de tocar una especie de metal tenebroso y oscuro, si no porque toda la banda a excepción del bajista son personas coloridas y déjenme decirles que estos coloridos individuos han compuesto el mejor disco de su carrera y uno de los mejores discos del ya sepultado 2009.

Me permitiré alabar a Earthblood por el simple hecho de que los riffs que podrán encontrar a lo largo de sus diez composiciones son muy originales, en verdad pienso que es un disco que no consta de material genérico o reciclado que pueda ser encontrado en cualquier otro disco de un cuales quiera número infinito de bandas. No me malinterpreten, con esto no quiero decir que God Forbid esta reinventando el género ni mucho menos, evidentemente God Forbid es una banda compuesta por seres humanos que son influenciados por su ambiente y es común que una banda demuestre sus influencias en sus composiciones y esta banda no es la excepción, si hay momentos que es evidente la influencia de bandas como Opeth (Earthsblood), Pantera (War Of Attrition) y Arch Enemy (Walk Alone), pero con eso no quiero decir que las canciones previamente mencionadas pudieran encontrarse en cualquiera de los discos de dichas bandas; en resumidas cuentas God Forbid llevo su nivel de composición a otro nivel con este disco, logrando incorporar sus influencias a su música y aun así permitir que su material sonase fresco, nuevo y rejuvenecido.

Desde el primer segundo del intro instrumental “The Discovery” uno comienza a sentir la grandeza de este disco, no pudieron haber ideado una mejor manera para abrir este disco, “The Discovery” realmente realza el sentimiento épico de este álbum (gracias a las aportaciones sinfónicas realizadas por el mismísimo Michael Romeo). Quienes tienen gran responsabilidad por la creación de este sentimiento épico son los hermanos Dallas y Doc Coyle pues en todas las canciones del disco muestran el enorme dominio que tienen de sus instrumentos, capaces de componer canciones agresivas y pegajosas como “The Rain”, “Empire Of The Gun” y “War Of Attrition” o componiendo complejas y épicas canciones como “The New Clear”, “Gaia (The Vultures) y “Earthsblood”.

Si Dallas Coyle no se hubiera retirado de la banda poco después del lanzamiento de este disco, en un futuro podrían haber sido llamados los nuevos Michael y Christopher Amott, algunos podrán pensar que exagero pero desde mi particular punto de vista los hermanos Amott no han logrado la enorme evolución continua que los hermanos Coyle fueron demostrado con cada álbum que God Forbid lanzaba al mercado mientras tanto Arch Enemy se ha quedado estancado y nos muestra lo mismo en cada álbum que componen.

Recomiendo ampliamente este disco para cualquier fanático del metal, Earthsblood es en verdad un disco que tiene todo lo que cualquier fan del metal puede pedir, excelente instrumentación, una excelente actuación por parte del vocalista que denota furia e ira en cada canción del disco y solos de guitarra exquisitamente compuestos y que encajan perfectamente en cada canción.

Cheers benji..

OV HELL - THE UNDERWORLD REGIME

Buenos las tengan mis queridos lectores, su bloggero "Congoroth" regresa con otro tremendo notición precisamente de este nuevo año 2010 que acaba de empezar, apenas estamos comenzando la trayectoria y ya me he estado topando con varias sorpresas dentro de la escena del Metal, especialmente la del Black Metal.

Sin mas rodeos, les presento a esta super banda de Black Metal llamada "Ov Hell", lo cuál lo integran: Shagrath (Dimmu Borgir, Chrome Division), King ov Hell (Gorgoroth, Jotunspor, Good Seed), Ice Dale (Enslaved, I, Demonaz), Frost (Satyricon, 1349) y Teloch (Good Seed, 1349, Umoral).

Como podrán ver, vaya que es una super banda integrada por unos de los músicos mas sobresalientes en la escena escandinava de Noruega. Este proyecto se hace con el fin de que cada integrante aporte de su "caña" y se converta en algo original y único, además que también se busca regresar a las raíces antiguas del Black Metal Noruego en donde estos músicos se fueron formando.

A mi gusto las canciones que se encuentran disponibles en su Myspace, son bastante parecidas a lo que es Gorgoroth pero con la inconfundible voz de Shagrath así que, les dejo de tarea que escuchen esta banda haber que les parece.

Esta ves les dejare su dirección de Myspace para que le den una escuchada a las rolita.

http://www.myspace.com/ovhell

Bueno me despido que ya me voy al mamados room,

HASTA LA PROXIMAAAAAAAAAAAA

Mudvayne - Mudvayne

1."Beautiful And Strange"

2."1000 Mile Journey"

3."Scream With Me"

4."Closer"

5."Heard It All Before"

6."I Can't Wait"

7."Beyond The Pale"

8."All Talk"

9."Out To Pasture"

10."Burn The Bridge"

11."Dead Inside"

Que les puedo decir, en mi pubertad fui un ferviente seguidor de Mudvayne, y aun hoy en día creo que sus discos L.D. 50 y The End Of All The Things To Come son discos donde se despliega el enorme talento de esta banda y que no necesariamente entran dentro del género del nu-metal, que es en donde la mayoría de las personas los han encajonado. A partir de esos discos Mudvayne entro en una etapa de comercialización donde su música se empezó a volver cada vez más “mainstream”, comenzando con Lost And Found y tocando fondo con The New Game, pero al parecer Mudvayne se dio cuenta de que no son buenos creando música comercial y éxitos de radio por lo que en su último lanzamiento titulado Mudvayne decidieron volver a sus raíces y entregarnos un disco que sin duda alguna se sitúa muy cerca de The End Of All The Things To Come y fácilmente vence a los previamente mencionados Lost And Found y The New Game.

Canciones como “Beautiful and Strange”, “Closer” , “Beyond The Pale” y “1000 Mile Journey” nos hacen viajar a los tiempos que L.D.50 hizo grande a esta banda, sin duda alguna creo yo que gran parte de este efecto es que el baterista y el bajista vuelven a hacer un excelente trabajo, en verdad Mudvayne siempre se había distinguido por las increíbles actuaciones de su sección rítmica, pero eso poco a poco se fue perdiendo en sus últimos álbumes, no cabe duda que la base de esta banda son Ryan Martinie y Matt McDonough (bajo y batería respectivamente), pues en este álbum vuelven a mostrar el gran manejo que tienen de sus instrumentos, sobre todo el bajista Ryan Martinie que en lo personal lo considero uno de los mejores que hay en toda la escena del metal y lo demuestra claramente con los arreglos que aporta a “Out To Pasure”.

Hay momentos que me recuerdan mucho a The End Of All The Things To Come, y están sobre todo en las canciones “Out To Pasure” y “Break The Bridge”, que en lo personal considero que son de las mejores composiciones del disco y denotan un cierto aire experimental con tintes progresivos que Mudvayne no mostraba desde L.D.50, estas dos canciones podrían resumirse como la mezcla perfecta de los elementos que hicieron grandes a los dos primeros lanzamientos de Mudvayne.

Una canción que resalta por lo diferente que es a lo demás es la telonera, la ultima canción de este disco es una obra completamente acústica que nos muestra otra faceta de Mudvayne, una faceta que no había mostrado en ninguno de sus anteriores discos y que en verdad es una excelente ejecución de música armónica y con sentimiento que algunos podrían considerar comercial pero que yo llamare simplemente como la mejor manera para cerrar un disco lleno de intensidad y recuerdos memorables.

No quiero terminar diciendo lo obvio, saben que los verdaderos fans de Mudvayne aclamaran este álbum y en general cualquier persona que sea aficionada al metal alternativo, en verdad lo recomiendo ampliamente aun que sean vampiros black metaleros, jotos amantes de la música emo o bufones aficionados al glam metal.

Aquí les dejo el último video de Mudvayne, la canción es Scream With Me y quisiera decirles que no se dejen llevar por esta canción, pues es de las mas flojitas del disco, denle una oportunidad a todo el disco no se arrepentirán.

cheers benji..

Carving Out The Eyes Of God - Goatwhore

1."Apocalyptic Havoc"

2."The All Destroying"

3."Carving Out The Eyes Of God"

4."Shadow Of A Rising Knife"

5."Provoking The Ritual Of Death"

6."In Legions, I Am Wars Of Wrath"

7."Reckoning Of The Soul Made Godless"

8."This Passing Into The Power Of Demons"

9."Razor Flesh Devoured"

10."To Mourn And Forever Wander Through Forgotten Doorways"

Para todos aquellos fans del death thrash con un toque de black metal, les presento Carving Out The Eyes Of God de Goatwhore, este álbum creo algo de alboroto a lo largo del año, pero pues a mi simplemente no me pareció algo fuera de este mundo, es más, me pareció mucho mejor su anterior disco A Haunting Curse que desplegaba un death black bastante más original y técnico, mientras que Carving Out The Eyes Of God podria resumirse como una mezcla de Slayer, AC/DC y Celtic Frost.

Carving Out The Eyes Of God musicalmente no aporta nada nuevo al género del death metal, pero a pesar de ello este disco tiene sus buenos momentos en las blasfemas canciones “Apocalyptic Havoc”, “Carving Out The Eyes Of God” y “The All Destroying”, canciones que en si ellas tres son tan similares pero a la vez diferentes, pues una vez escuchadas estas 3 canciones se podrá comprender la dinámica que el guitarrista Sammy Duet ejecuta a lo largo de todo el disco, Una dinámica que consiste estructurar canciones ya sea con riffs death/thrash mezclados con punk y algo de groove o riffs black/thrash con piscas de death, se que puede sonar algo confuso y al mismo tiempo parecer que describo lo mismo, pero si por algo se caracteriza Goatwhore en este disco es en hacer bastante evidentes las transiciones de death metal a punk o a groove metal; por ejemplo “Shadow Of A Rising Knife comienza con un típico riff punk, para después pasar a un riff un tanto mas thrashero para luego pasar a una sección bastante groove y finalizar con un estrepitoso ataque deathmetal.

Algo que no me gusto mucho de este disco de Goatwhore es la actuación del vocalista Ben Falgoust, ya que es demasiado monótona, mostrando un rugido bastante decente en un tono regularmente medio, no juega mucho con su rango de voz, prácticamente no toca rango alto en todo el disco, si acaso algunas veces pisa el terreno del rango bajo, que para mi gusto suena bastante bien, pero siendo honesto su actuación puede llegar a ser aburrida. Como ya es común en casi todo disco de metal, el bajo es prácticamente inaudible, el baterista pues realmente no innova ni es un virtuoso, sabe llevar muy bien las canciones con sus arreglos, típicos blast beats, doble pedal, todo lo que busque un fan del death y el black metal es bien ejecutado por Zack Simmons (ex baterista de Nachtmystium, solo por eso debería de aportar algo mas, o quizá por eso es que ya no está en Nachtmystium).

Les recomiendo este disco si son fans del death/back thrash de Slayer y Celtic Frost, si es así en verdad lo amaran, si solamente son fans del death metal pues chéquenlo escucharan un agradable disco de death metal, si no les gusta el death y quieren adentrarse en sus terrenos pues háganlo, solamente pueden perder 40 minutos de su vida escuchando una mezcla de death, black, thrash, punk y groove metal que tal vez no les guste, no me mal interpreten, es un buen disco, solo que no para comenzar a escuchar death metal.

cheers benji..

BURZUM----BELUS

Buenas las tengan mis queridos lectores, espero que hayan tenido un buen inicio de año por que el mio no fue del todo bueno, los propósitos establecidos fueron mandados al carajo en el primer día del año 2010, pero que se puede hacer, todavía nos queda todo este puto año para poder hacer algo al respecto pero bueno, en fin. Su servilleta y bloggero "Congoroth" esta de regreso con otra noticia para este nuevo año 2010, y estamos hablando para todos aquellos amantes del Black Metal Noruego (me incluyo por supuesto), el regreso de nuestro polémico personaje Varg Vikernes.

Después de algunos años de estar en la cárcel por haber cometido el asesinato de Øystein Aarseth (Euronymous) otro de los grandes personajes de la escena del Black Noruego, Vikernes ha vuelto con un nuevo trabajo titulado "BELUS", al parecer seguirá la línea de lo neoclásico/ambiental con temas paganos, aunque se había mencionado de que este nuevo álbum también iba a contener elementos parecidos al "Hvis Lyset Tar Oss" o "Filosofem",lo cual sería una mezcla entre black metal y música ambiental , por eso tendremos que esperar ha escuchar este nuevo "opus" y tener grandes expectaciones por parte del también conocido "Count Grishnackh".

Si bien recordamos su anterior trabajo de larga duración, todavía antes de la realización de algunas antologías de esta banda o mas bien proyecto, fue el "Hliðskjálf" lo cual fue realizado cuando Varg Vikernes estaba en la cárcel. Este álbum realmente es brillante con una excelente oscura ambientación y dentro de lo mejor que se haya escuchado de Burzum (a mi gusto).

Bueno como es de costumbre a continuación se da a conocer la portada del nuevo disco junto con su tracklist, a y por cierto, este nuevo álbum contiene el nuevo logo de Burzum.

1.Lukans Renkespill
2.Belus' Død
3.Glemselens Elv
4.Kaimadalthas'' Nedstigning
5.Besøk Til Kelio
6.Alvenes Dans
7.Alvegavene
8.Sverddans
9.Keliohesten
10.Morgenrøde
11.Belus' Tilbakekomst

Bueno, por mi parte es todo por ahora

HASTA LA PROXIMAAAAAA!!!!!!!!

Lazarus - Hacride

1."To Walk Among Them"

2."Act Of God"

3."Lazarus"

4."Phenomenon"

5."A World Of Lies"

6."Awakening"

7."My Enemy"

Esta ocasión les traigo una de las bandas francesas más notables de la época, Hacride es una banda que en resumidas cuentas se encarga de tocar metal progresivo, Hacride se mueve muy bien por ambos lados del espectro metalero, desde lo melódico hasta lo brutal, Hacride es una banda que no teme el reflejar sus influencias en su música, se ve que es una banda que tiene muy arraigadas sus influencias y lo demuestran a lo largo de todas sus composiciones, a lo largo de las 7 canciones del disco podemos escuchar pasajes que harán que nuestras mentes se trasladen a las tierras de Pink Floyd, Opeth, Tool y Meshuggah, suena un tanto interesante la mezcla verdad? pues Lazarus es un disco interesante y tal vez uno de los mas subestimados este año.

Pocas bandas tienen el valor de abrir un disco con una canción de 15 minutos, Hacride forma parte del club de esas bandas intrépidas, “To Walk Among Them” para mi es una de las mejores canciones que he escuchado este año, esta cancion en verdad es una amalgama de todas la influencias que previamente mencione y de alguna forma, crearon una verdadera obra digna de admirarse. “Act Of God” es la canción donde Hacride muestra toda su furia y energía, con esta canción Hacride se encargo de pintar un lienzo lleno de violencia y melodía con pinceladas de Meshuggah, Opeth y Dream Theater.

Esas 2 descripciones las dejare como una breve probada de lo que les espera al escuchar Lazarus, en verdad la instrumentación de este disco es de alto nivel, siendo cada canción una experiencia diferente para el espectador, Hacride hace gala de una gran habilidad de composición mostrando un metal progresivo muy variado y diferente, que hace de Lazarus un disco con un alto valor de repetición para todo aquel que guste de escuchar múltiples veces un disco y aun así encontrar cosas nuevas que antes no había escuchado en anteriores ocasiones, en resumidas cuentas para todos aquellos que creían que Gojira era la única banda francesa digna de escuchar, me temo decirles que estaban equivocados.

cheers.. benji..

Darkness Come Alive - Doomriders

1."Fade From Black"

2."Heavy Lies The Crown"

3."Bear Witness"

4."Knife Wound"

5."Come Alive"

6."Night Howler"

7."Crooked Path"

8."Lions"

9."The Equalizer"

10."Night Lurker"

11."Jealous God"

12."Mercy"

13."Night Beckons"

14."Blood Avenger"

15."Bloodsucker"

16."Untitled"

17."Rotter"

Hace tiempo vi que esta banda estaba causando revuelo con la noticia de su nuevo lanzamiento Darkness Come Alive y me di a la tarea de darle una escuchada, después me entere, que el vocalista/guitarrista se encarga de tocar el bajo en Converge y como últimamente he estado escuchando la más reciente creación de Converge pues dije de una vez vamos a ver qué tal esta Doomriders.

La verdad es que la música de Doomriders es una interesante mezcla entre rock, hardcore y heavy metal, para mi gusto lo que más destaca en este disco son los arreglos en la guitarra principal que serán un manjar para todos aquellos fanáticos de Iron Maiden siendo bastante pegajosos y sencillos, estos simpáticos arreglos están dispersos a lo largo de todo el disco haciéndolo bastante accesible para la raza metalera.

En verdad la mezcla de hardcore, rock y heavy metal está bastante bien patentada por estos chavos, la voz de Nate Newton es donde más se ve la influencia hardcore, mientras que la música tiende a descansar sobre los laureles del rock n’ roll y el heavy metal. Las estructuras de las canciones en verdad no son nada del otro mundo, son simplonas pero súper bien ejecutadas; una canción que en verdad se quedo en mi cabeza por días fue “Come Alive”, basada prácticamente en un riff hardcorero esta canción es en verdad una de las más destacadas del disco por ser un excelente ejemplo de cómo dos géneros tan distintos como el hardcore y el heavy metal se pueden fusionar perfectamente y tener una cierta vibra rockera.

Las cosas se empiezan a tornar un poco más complicadas en canciones como “Crooked Path” y “Lions”, teniendo una vibra un tanto más oscura, que para mi gusto tienen algo de influencia de sludge metal, sobre todo “Lions” que inicia con una lenta agresión y un excelente riff en el bajo mientras Nate Newton despliega sus voces más iracundas y hardcoreras del disco. Una rola que tiene una estructura un tanto mas sludge/hardcore es “Jealous God” siendo la canción mas lenta del disco y una de las más brutales, con una gran actuación del baterista John-Robert Conner; un excelente despliegue de buena música hardcore punk lo podemos apreciar en “Bloodsucker”, en verdad es muy grato ver una banda que maneje también los dos géneros y los haga convivir de una manera placentera en un solo disco.

En verdad la describir el trabajo de Doomriders es algo difícil, pero si algo les puedo decir que vale mucho la pena este disco y es una banda que veremos poco debido al éxito de Converge, como he dicho en anteriores posts, el 2009 fue un anio que nos trajo muchas gratas sorpresas y Doomriders fue una de ellas, les recomiendo las siguientes canciones: Mercy, “Come Alive”, “Lions” y “Heavy Lies The Crown”.

Cheers benji..

The Hidden Words - Fellsilent

1."Erase Begin"

2."Doble Negative"

3."Drowned In My Enemy"

4."Oblique"

5."Void"

6."Mindless Safe"

7."Immerse"

8."Emerge"

9."Silence Is The Loudest Cry For Help"

10."The Sleeper Must Awake"

11."Age Of Deception"

Creo que todos tenemos cierto gusto por la música técnica, algunos por la rapidez, algunos por duración y otros por lo complejo polirítmico, para todos aquellos que gustan de escuchar música técnica sin la necesidad de ser ultrahiperduper virtuosa les presento a Fellsilent, una nueva banda proveniente del reino unido y que en verdad merece una oportunidad de ser escuchada, Fellsilent es una de esas bandas que en su sonido tienen profundamente arraigada la influencia de Meshuggah y Textures, es una de esas bandas que han surgido últimamente abrazando un sonido lleno de destiempos y ritmos intrincados, muchos han descalificado a estas nuevas bandas sin importar que provengan del deathcore o de cualquier otro género, otros les han adjudicado el termino de “sumeriancore” y los están promoviendo como la nueva horda de bandas metaleras.

Pero bueno el chiste es hablar del disco, The Hidden Words es un disco que en algunos lados gustan de llamarlo progresivo, yo no lo considero tal, si me preguntaran a mí como lo describiría? Contestaría que es un disco experimental y técnico, ya que además de contener los previamente mencionados destiempos, el disco posee algunas partes tranquilas que le permiten al audioescucha descansar del despiadado ataque polirítmico al que es sometido a lo largo del disco.

Es preciso exaltar la sección rítmica de esta banda, el bajista y el baterista hacen un trabajo extraordinario a lo largo de todo el disco, el bajo en lo peculiar se distingue no solo por seguir la musica al tiempo se sus demas compañeros, sino tambien por unos arreglos bastante locochones, la técnica de slapping que utiliza le da un sonido distinto a la música y hace bastante más participativo y distinguible al bajo dentro del mixing del disco.

No hare más largo de lo necesario este post, el disco en si no es una obra de arte, pero para cualquier rockero o metalero que quera experimentar algo nuevo, Fellsilent es un excelente ejemplo de un nuevo movimiento en la música metalera, algunos lo tomaran otros lo dejaran, pero sin duda muchas bandas jóvenes seguirán esta tendencia creando música más compleja llena de destiempos y disonancias, algunas canciones que en verdad sobresalen de este disco son “Erase Begin”, “Immerse” y “Oblique”, les recomendaría comenzar por esas tres, si en verdad les late pues dense a la tarea de conseguir el resto del material y apreciarlo.

cheers benji..

Blue Record - Baroness

1."Bullehead's Psalm"

2."The Sweetest Curse"

3."Jake Leg"

4."Steel That Sleeps The Eye"

5."Swollen And Halo"

6."Ogeechee Hymnal"

7."A Horse Called Golgotha"

8."O'er Hell And Hide"

9."War, Wisdom And Rime"

10."Blackpowder Orchard"

11."The Gnashing"

12."Bullhead's Lament"

Blue Record, buscare pocas palabras para describir este disco: original, melódico, técnico, stoner, BARONESS.Hace unos meses les hable del anterior disco de Baroness, Red Album, pues ahora regresaron con Blue Record, que si es un disco distinto a Red Album, han sacrificado un poco de la brutalidad stoner que los caracterizaba en pro de la melodía y si me preguntan a mí, no es que sea mejor o peor, es distinto y en verdad es muy bueno el resultado.

La distribución de las canciones en Blue Record es algo notable, pues la secuencia que manejan es algo que en verdad contribuye demasiado a que este disco sea algo inmensamente disfrutable, comenzando con el intro melódico “Bullhead’s Psalm” para después seguir con la sección de canciones pesadas con “The Sweetest Curse”, “Jake Leg”, “Swollen and Halo” y “A Horse Called Golgotha”; las canciones previamente mencionadas quiero aclarar que son las más pesadas del disco mas no lo mas pesado del repertorio de Baroness, como mencione con anterioridad la banda se enfoco mas en crear música más melódica y progresiva, personalmente considero que las mejores composiciones de esta sección del disco son “Swollen Halo” y “Jake Leg”, pues además de ser las más pegajosas .

En la sección pesada del disco se encuentran dos bellas composiciones de apenas 2 minutos de extensión, “Steel That Sleeps The Eye” y “Ogeechee Hymnal”, la primera siendo una canción acústica con unas interesantes armonías entre 3 voces haciéndola una de las canciones más interesantes y bonitas del disco, la segunda es un pasaje instrumental que muestra el lado ambiental de Baroness que no se había mostrado a lo largo de este disco con un aire de melancolía y soledad que prepara al espectador para la siguiente canción “A Horse Called Golgotha” la cual creo yo es la más técnica de las composiciones que la banda presenta en este disco, mostrando unos arreglos bastante interesantes en la guitarra que van desde unos requintos y solos bastantes excéntricos, originales y pegajosos hasta pasajes ambientales realmente cósmicos que nos hacen recordar al Red Album.

Una vez terminada “A Horse Called Golgotha” Baroness nos permite explorar su lado más melódico en lo que resta del disco “O’er Hell And Hide”, es una canción bastante rara, comienza con un hermoso intro acústico para después pasar a ser una canción que me recuerda mucho a las películas western, con un beat de batería reminiscente al cabalgar de un caballo y unos arreglos de guitarra muy tranquilos y riffs bastantes pegajosos, “War, Wisdom and Rime” desacelera un poco las cosas siendo una composición mas “mid-tempo”, mas enfocada al Groove, contiene un excelente final esta canción. “Blackpowder Orchard” es de nueva cuenta una canción instrumental de un minuto, nada del otro mundo simplemente un preparativo para las dos canciones que cerraran el disco “The Gnashing” y “Bullhead’s Lament”, teniendo la primera uno de los mejores riff del disco, bastante pegajoso y heavy, siendo lo típico de Baroness, una composición quasi-instrumental donde la banda luce su gran habilidad para la composición musical y las voces comienzan un minuto antes de terminar la canción, y la segunda siendo un hermoso outro lleno de un sentimiento de nostalgia que es transmitido al espectador, en verdad es algo curioso pues parece que la nostalgia es debido a que un gran disco llega a su fin.

Para concluir solamente debo decir que Baroness en verdad es una de las bandas más interesantes y con un sonido característico que ha surgido en los últimos años, mucha gente tiende a compararlos con Mastodon pues tienen un sonido similar, pero Baroness es una banda que va transitando su propio camino y formando su propio destino muy diferente al que ha trazado Mastodon.

Cheers benji..

Axe To Fall - Converge

1."Dark Horse"

2."Reap What You Sow"

3."Axe To Fall"

4."Effigy"

5."Worm Will Feed/Rats Will Feast"

6."Wishing Well"

7."Damages"

8."Losing Battle"

9."Dead Beat"

10."Cutter"

11."Slave Driver"

12."Cruel Bloom"

13."Wretched World"

Converge es una banda que empezó a causar mucho furor en diversas páginas de internet desde que se anuncio el advenimiento de su nuevo material, yo en lo personal no había escuchado mucho de esta banda, la verdad no era muy partidario de su música, sobre todo por su vocalista que para mi punto de vista es quien se encarga de causar la mayor parte de la polémica cuando se habla de Converge, pues para algunos (como yo) su manera de gritar es excesivamente estúpida y sin sentido, para otros es verdaderamente brutal, creo que cada quien debe de sacar sus conclusiones en cuanto a la actuación del vocalista Jacob Banon.

Dejando a un lado la molesta actuación del vocalista, la música desplegada por Converge en Axe To Fall es simplemente diferente, es una mezcla de hardcore, gridcore, death metal, punk y música progresiva, que dejara a muchos con la boca abierta; debo admitir que lo primero que yo hice fue desechar este disco debido a la horrible actuación del vocalista, pero decidí darle una segunda oportunidad para apreciar el disco, pues me parecía increíble la manera en que este disco estaba siendo aclamado por la crítica especializada en la materia y en verdad debe admitir que cometí un error al subestimar la profundidad de este disco la primera vez que lo escuche, lograr entender y comprender Axe To Fall es algo difícil, una vez que se logran hacer a un lado los estruendosos y ridículos gritos, se logra entender porque este álbum ha causado tanto revuelo en la escena del metal y el hardcore.

Axe to Fall es un disco relativamente corto apenas alcanzando los 40 minutos, pero son 40 minutos de música brutal y creativa en una manera que no escucharan en otra banda, muchos riffs están plenamente arraigados en el hardcore y en el punk, ejemplos de estos son canciones como “Wishing Well”, “Axe To Fall” y “Cutter”; para aquellos que gusten un algo un poco mas metalero pueden encontrarlo en canciones como “Dark Horse”, “Reap What You Saw” y “Effigy”, tambien podemos ver canciones más experimentales como “Damages”, “Worms Will Feed/Rats Will Feast”, “Dead Beat” y “Wretched World” donde Converge trata de expandir su inverso creativo, ambiental y progresivo que sin más rollo déjenme decirles que lo lograron bastante bien.

En este disco Converge opto por invitar gente a colaborar en sus canciones, podemos encontrar de todo tipo de músicos aquí, bateristas, guitarristas y vocalistas que cuyos esfuerzos conjuntos lograron crear uno de los mejores discos del 2009, gente de The Red Chord, Neurosis y un centenar mas de músicos talentosos contribuyeron en Axe To Fall.

Me gustaría terminar esta reseña haciendo hincapié en que en verdad es un disco que vale la pena escuchar, es una experiencia nueva y distinta, el secreto está en no prestarle atención a los polémicos gritos del vocalista, algunos pueden disfrutarlos otros pueden llegar a odiarlos, pero estoy seguro que si prestan la suficiente atención a la música lograran entender porque es uno de los mejores discos que se lanzaron en el ya difunto año 2009.

Cheers.. benji..