Diamond Eyes - Deftones

1. Diamond Eyes

2. Royal

3. CMND/CTRL

4. You've Seen The Butcher

5. Beauty School

6. Prince

7. Rocket Skates

8. Sextape

9. Risk

10. 976-EVIL

11. This Place Is Death

Nunca he sido muy fanático de la música de Deftones, si he tenido oportunidad de escuchar la mayor parte de sus discos y los he considerado como agradables la mayoría de estos, Diamond Eyes es su nuevo disco y debido al revuelo que ha causado en distintas paginas que suelo frecuentar decidí darle una oportunidad para ver como han evolucionado en los últimos 3 años.

Para ser sinceros creo que Diamond Eyes es un buen disco donde noto poca diferencia al rock ambiental experimental que entregaron en su anterior disco Saturday Night Wrist, lo que han hecho fue tomar un poco de esa aproximación al rock ambiental y mezclarla con su pasado numetalero para así dar nacimiento a Diamond Eyes, y a decir verdad esta mezcla no es nada mala, solamente se requiere disposición para digerir este disco. Resultado de esta mezcla nos da canciones un tanto mas brutales (al estilo numetal) y unas mas apegadas al extremo ambiental; no les voy a decir que esta música no es simplona, vaya los riffs son bastante simplones pero a la vez disfrutables y originales (algo que siempre ha caracterizado a Deftones).

Musicalmente como lo dije con anterioridad este es un álbum mas creativo que técnico, esta nueva faceta ambiental/experimental que esta viviendo Deftones les ha sentado muy bien y lo han demostrado en canciones como "You've Seen The Butcher" y "Sextape" cuyas connotaciones eróticas son bastante claras al escucharlas, para los viejos fans del estilo mas numetalero Deftones se encargo de componerles "Diamod Eyes" y "Rocket Skates"; siendo estas 4 canciones las mas destacables de todo el disco para su humilde servilleta.

Muchos han categorizado a este disco como el mejor en la carrera de Deftones, a mi me tiene sin cuidado si es el peor o el mejor, desde un punto de vista objetivo es un buen disco bastante digerible para las masas y muy disfrutable individualmente, es un disco que gracias a las distintas polaridades que maneja a lo largo de sus 40 minutos logra evocar un mundo de sentimientos en el espectador, esto es algo que se ha ganado los palmares de su servidor, algo que en verdad debe reconocerle a Deftones, ya que por ello puedo considerarlo como uno de los mejores discos que he escuchado a lo largo de este año.

cheers benji..

Tall Poppy Syndrome - Leprous

1. Passing

2. Phantom Pain

3. Dare You

4. Fate

5. He Will Kill Again

6. Not Even A Name

7. Tall Poppy Syndrome

8. White

Como es bien sabido, pocas bandas logran componer música digna de reverenciarse por su complejidad, algunas terminan yéndose por el espectro de lo virtuoso, mientras que otras deciden seguir la senda de la melodía y el sentimiento, Leprous es una banda que se encuentra en un punto medio, siendo una banda progresiva con una gran gama de influencias que con la que logran formar un estilo muy particular y agradable.

No alardeare diciendo que este estilo despliega una vibra progresiva muy al estilo de King Crimson y Pink Floyd, pues no soy muy adepto a escuchar la música de estas dos legendarias bandas, en pocas palabras no estoy familiarizado con su música, pero lo que puedo decir es que Leprous es una banda que gusta de tocar música progresiva endulzada con tintes de death y black metal, manejando muy bien los cambios entre estos generos, teniendo como base una estructura plenamente melódica. Esperen encontrar una gran cantidad de solos de guitarra exquisitos y sublimes, teclados al mas pleno estilo 70, para sin previo aviso ser golpeados por brutalidad escandinava, algo que en verdad se aprecia es lo bien llevado que estos cambios están, no son cambios al estilo Between The Buried And Me, no; son cambios mas sutiles y mas exquisitos.

Es admirable ver como el debut de esta banda fue elaborado con una excelente calidad, por donde se le vea, Leprous a logrado construir uno de los mejores discos de metal progresivo que he escuchado, con actuaciones simplemente soberbias por parte de los dos guitarristas, que en segundos te llevan de la melancolía a el trepidante galope del thrash metal. La mejor cancion del disco es sin duda alguna "White" que se encarga de cerrar con broche de oro el mar de sentimientos que Leprous ha causado en el espectador tras 1 hora continua de escucharlos tocar musica de altisimo nivel.

Debo admitir que Tall Poppy Syndrome es un gran disco de metal progresivo, particularmente lo considero un disco muy personal, es un disco que me ayudo mucho a aislar mi mente y concentrarla en algo muy grato y especial, Tall Poppy Syndrome es un disco que requiere ser apreciado y muchas veces escuchado para así poder descifrar la belleza que se encuentra dentro de el, no dejen pasar este gran disco que lleva 2 anios en el mercado y ha sido prácticamente ignorado.

cheers benji..

Riders Of The Plague - The Absence

1. Riders Of The Plague

2. Dead And Gone

3. The Murder

4. Echoes

5. World Divides

6. Prosperity

7. Untitled

8. Awakening

9. Merciless

10. Into The Pit

11. The Victorious Dead

12. Outro

The Absence, así como Arsis, es una de las bandas americanas que en verdad tocan un excelente melodeath digno de competir con sus contra partes europeas, Riders Of The Plague es uno de los mejores discos que vieron la luz del día en el ya occiso año 2007, poniendo en alto el nombre de este trillado pero bien idolatrado genero, The Absense es una banda bastante subestimada que en verdad brilla en esta obra, brillo producto de un despliegue técnico excelso y una producción nítida que hacen que cualquiera que se haga decir fanático de bandas como Arch Enemy, In Flames, Arsis y Soilwork caiga rendido ante las grandes composiciones de esta banda.

En Riders Of The Plague se muestra un excelente manejo del concepto del melodeath, The Absence toma las bases de este genero y las ejecuta a la precisión, de una ejecución tal que ni siquiera los padres fundadores de este agonizante y popular genero pueden igualar con sus últimos discos. En verdad The Absence debe de considerarse como una banda privilegiada, pues cada posición esta cubierta por excelentes músicos, desde el vocalista hasta el baterista, cosa que logra formar un sonido que denota cohesión y entendimiento entre los músicos.

Me atrevo a decir que no solo los fanáticos del melodeath recibirán este álbum con los brazos abiertos, pues aquellos fanáticos del thrash encontraran muchos momentos dedicados a ustedes en este álbum, pues las actuaciones de los dos guitarristas son en verdad memorables, solos virtuosos y ademas adictivos, no son los típicos solos al estilo Slayer donde se escupen notas a lo baboso, son solos pensados y ejecutados con la intensión de que el espectador abra la boca asombrado y se maraville de como la esencia de estos se queda impresa en su memoria, si no lo creen escuchen las obras maestras "Echoes", "Dead And Gone", "World Divides" y "Merciless".

El melodeath fue una parte muy importante en mi desarrollo musical, sobre todo en mi adolescencia, al ver que últimamente se ha inundado la escena de millones de bandas que suenan igual y tratan de hacer mas comercial el genero uno tiende a perder las esperanzas, pero es grato ver que de vez en cuando uno logra encontrar esas bandas tradicionalistas que se olvidan de lo comercial y se dedican a realizar buena música, con esto quiero dar a entender que The Absence no es una banda innovadora ni mucho menos, es una banda que retoma las pautas que otros dejaron en el pasado y así evitar que uno de los géneros mas excitantes del metal muera a manos de lo comercial.

cheers benji..

Snakes For The Divine - High On Fire

1. Snakes For The Divine

2. Frost Hammer

3. Bastard Sammurai

4. Ghost Neck

5. The Path

6. Fire, Blood And Plague

7. How Dark We Pray

8. Holy Flames Of The Fire Spitter

No hay nada mas relajante que escuchar una de las bandas que marcaron parte de mi adolescencia, High On Fire fue una de mis bandas favoritas en el 2005 y esa condecoración se la ganaron gracias al excelente disco Blessed Black Wings que salio al mercado en esos días donde la escena del metal estaba plagado por la hegemonía del metalcore, High On Fire ha logrado convertirse en el trió mas poderoso y pesado que puedan encontraran, esta banda ha logrando obtener un sonido muy característico gracias a la amalgama de influencias como Metallica, Megadeath, Black Sabbath y Motorhead, sonido que simplemente es adictivo, pesado, técnico y simplemente original, al momento de escuchar a esta banda no podrán pensar en ninguna otra similar, cuando el poderoso sonido de este trió llegue a ser captado por sus oídos, no dudaran dos veces en decir es High On Fire.

Voy a serles sincero, yo tenia mis dudas con respecto a este disco, pues su disco anterior Death Is This Communion no fue de mi total agrado (aun que fue muy elogiado por la critica especializada) y estaba pensando seriamente en quedarme aislado en los recuerdos de la grandeza y magnificencia que lograron con Blessed Black Wings a mediados de la década pasada, pero en verdad que estaba equivocado, Snakes For The Divine es un regreso a lo que hizo grande a Blessed Black Wings, bajándole un poquito a la concentración de Sludge y agregándole la velocidad del Thrash han creado un nuevo monstruo que vale la pena escuchar.

Este fue un disco que tardo un tanto en crecer en mi, no en verdad se necesita tiempo para apreciar los grandes arreglos que tiene este disco, musicalmente podría decirles es una mezcla salvaje y perfecta de Thrash y Sludge/Stoner pero para no sonar tan mamón se resume en: absolutamente y puramente un disco de METAL, para empezar el bajo es superfluo, simplemente es una gran actuación por parte del bajista Jeff Matz, sobre todo en la canción"Snakes For The Divine" teniendo un espectacular desempeño en el coro. En este disco Mike Pike simplemente es una maquina endemoniada que escupe estupendos riffs y solos que se quedaran atascados en la mente del espectador por días.

En verdad que me he llevado una grata sorpresa con este disco, hasta ahorita uno de mis favoritos en lo que va del anio, en verdad es un disco bastante redondo que fluye perfectamente, el orden de las canciones influye muchísimo en como se digiere el disco, empieza con dos monstruos ("Snakes For The Divine" y "Frost Hammer") para después pasar a una pesadisima obra de arte al mas puro estilo del stoner metal ("Bastard Sammurai) para finiquitar con 2 titanes épicos donde se mezclan la furia y frenesí del thrash con el agobiante y aplastante tonelaje del stoner/sludge. Con Snakes For The Divine, High On Fire sigue mostrando que es una de las mejores bandas underground que hay en este momento, ojala Matt Pike y compania nos sigan regalando este excelente metal por muchos anios mas.

cheers benji..

Communion - Septic Flesh

1. Lovercraft's Death

2. Anubis

3. Communion

4. Babels Gate

5. We The Gods

6. Sunlight/Moonlight

7. Persepolis

8. Sangreal

9. Narcissus

Este disco ya tiene rato que salio, aproximadamente 2 anios, pero lo que me gustaría recalcar es que pues hace 2 anios no conocía yo a Septic Flesh y en verdad que me arrepiento de no haberlos conocidos antes, cabe mencionar que esta banda esta apunto de cumplir 2 décadas de haberse formado en la capital griega de Atenas. Sin estar familiarizado con esta banda decidí darle una oportunidad y en verdad que esa oportunidad se convirtió en una experiencia muy grata, descubriendo uno de mis discos favoritos del 2008.

Antes de hacerme de un disco de cualquier banda, me dedico a hacer una investigación previa, como de donde son, que tipo de música tocan, bla bla.. ese tipo de trivialidades, bueno pues esa investigación no revelaba cosas muy alentadoras, inicialmente había descubierto una banda de death metal griega; mas tarde me percate que para este disco decidieron dar un giro mas abrupto a su death metal agregando elementos sinfónicos (hasta este punto nada que no se hubiera visto antes), pero aun asi decidi darle una oportunidad a Communion y pues fui a dar con uno de mis discos favoritos en lo que al death metal se refiere. Para empezar los arreglos sinfónicos y operaticos son en verdad bastante adictivos y muy bien colocados en todas las canciones, siendo Christous Antouniu la mente maestra detrás de todos estos arreglos que logran transmitir en verdad un ambiente épico, malvado, pegajoso que hacen al espectador situarse en medio de una batalla de proporciones similares a los derramamientos de sangre que se efectuaran en la tierra media.

Este en verdad es un disco que vale la pena escuchar de principio a fin, cada una de las 9 canciones tienen el equilibrio perfecto de emoción, melodía y brutalidad para hacer de este una obra maestra que cualquier persona digna de llamarse metalero apreciaría sin problema alguno, Communion es uno de esos discos que uno necesita escuchar de principio a fin para valorar en verdad la dinámica que se presenta en el, se los recomiendo ampliamente, no dejen que esta joya del death metal pase desapercibida por ustedes, una vez que lo escuchen sentirán la fuerza y la sabiduría de los antiguos egipcios y sumerios que tanto inspiraron a Septic Flesh para componer el soundtrack perdido del senior de los Anillos.

cheers benji..

The Obsidian Conspiracy - Nevermore

1. The Termination Proclamation

2. Your Poison Throne

3. Moonrise (Through Mirrors of Death)

4. And The Maiden Spoke

5. Emptiness Unobstructed

6. The Blue Marble And The New Soul

7. Without Morals

8. The Day You Built The Wall

9. She Comes In Colors

10. The Obsidian Conspiracy

Un lustro entero le tomo a Nevermore regresar para deleitarnos con un nuevo disco, después del tan aclamado This Godless Endeavor regresan con su séptimo album dispuestos a tomar un camino un poco distinto al que nos tenían acostumbrados, el mismo Jeff Loomis (guitarrista) comento que decidieron bajarle un poco al nivel de virtuosismo a este disco para darle mas oportunidad de brillar al vocalista Warrell Dane, que en verdad tiene un increíble rango de voz y que con anterioridad había deslumbrado a la afición metalero con su álbum solista. Para aquellos que disfrutaron el disco solista de Warrell Dane, este disco les caerá como anillo al dedo, pues gran parte de la dinámica de este álbum esta basada en lo desplegado en el disco anteriormente mencionado.

Para los que esperaban una obra maestra como This Godless Endeavor ( su anterior disco), pues espero bajen un poco sus estándares de calidad; no quiero decir con esto que The Obsidian Conspiracy es un mal disco, pero podría describirse como el disco que en la carrera de cualquier banda o artista se encarga de polarizar a toda su fanaticada, algunos dirán es un gran disco que refresca la imagen y la música de Nevermore, mientras otros se sentirán traicionados al ver a su banda preferida tomar un sendero distinto al que ellos tanto habían venerado. Yo desde un punto mas neutral, habiendo disfrutado This Godless Endeavor y Praises To The War Machine (mas el primero que el segundo) puedo decir que The Obsidian Conspiracy definitivamente se queda corto en cuanto a la grandeza de This Godless Endeavor pero en ningún momento debería de ser considerado como una falla en la carrera de Nevermore, pues contiene para mi gusto varias canciones en donde la experimentación en verdad logro sacar lo mejor de Jeff Loomis y Warrell Dane, "And The Maiden Spoke" tiene una dinámica que no había escuchado yo en ningún disco de Nevermore hasta la fecha, me pareció bastante refrescante los como Jeff Loomis combina un caotico riff bastante tecnico con un solo sumante virtuoso y retador.

Pero si no fuera poco podemos escuchar mas del clásico Nevermore en canciones como "The Termination Proclamation", "Moonrise (Through The Mirrors Of Death)" y la misma "The Obsidian Conspiracy" son obras que llevan escrito el sello original y patentado de Nevermore, mientras que la nueva mezcla mas relajada se ve reflejada en canciones como "Emptiness Unobstructed", "The Blue Marble And The New Soul" y "Your Poison Throne" son canciones musicalmente menos complejas pero que hacen resaltar bastante la gran voz barítono de Warrel Dane.

En verdad los que esperaban una obra que desplegara mas técnica y virtuosismo que lo anteriormente mostrado en This Godless Endeavor se van a llevar una decepción, pero conforme le den oportunidad de crecer, escuchándolo y analizándolo, verán que The Obsidian Conspiracy es una faceta mas de Nevermore que ellos mismos no conocían y que apenas están explorando y puliendo, pero que bajo ninguna circunstancia puede considerarse como un mal disco, si algun adjetivo debe de achacarsele es el de diferente y aquel que dijo que lo diferente es pariente de lo feo, acaba ser evidenciado como un pendejo gracias a Nevermore.

cheers benji..

Invictus - Heaven Shall Burn

1. Intro

2. The Omen

3. Combat

4. I Was I Am I Shall Be

5. Buried In Forgotten Grounds

6. Sevaspol

7. The Lie You Bleed For

8. Return To Sanity

9. Against Bridge Burners

10. Of Forsaken Poets

11. Nowhere

12. Given In Death

13. Outro

He tratado de mantener un tono meramente neutral la mayoría de las veces que realizo una reseña de un album, independientemente de que la banda o el artista sea de mi agrado, esta vez debo confesar fue verdaderamente difícil, pues Heaven Shall Burn es una banda que desde que los escuche a mediados de la década pasada se convirtieron en una banda que disco tras disco su material me dejaba perplejo, pero ahora con el lanzamiento de Invictus me atrevo a decir que es uno de sus mejores discos, si no es que el mejor, pero lamentablemente al mismo tiempo que decir que es una banda ciclada en lo mismo disco tras disco, como puede ser esto coherente?.

Siendo una banda alemana de proyección mediana, conocida pero no reverenciada alrededor del orbe, Heaven Shall Burn ha logrado darse a conocer en el mundo del metal a la vieja usanza, estando de gira, promoviendo su material por Europa y el mundo, nada de canciones en videojuegos, películas famosas o constante reproducción de sus vídeos en MTV, HSB ha logrado enormes mejoras en su sonido y no gracias a la experimentación o constante evolución de la banda si no a la producción, sin duda alguna Invictus es hasta la fecha el disco mejor producido en comparación con el resto de su catalogo. Para alguien que ha escuchado con anterioridad esta banda se dará cuenta que HSB siempre ha sido una banda que desde que encontró su sonido e identidad (yo argumentaría que es desde el disco Antigone) poco ha variado su estilo de death metal melódico con tintes de metalcore y esa formula sigue igual hoy en día, solo que con una producción mas nítida y clara que en verdad hace este un excelente y disfrutable disco.

Es posible decir que si ha habido mejoras en lo que respecta a la composición, pero han sido mínimas, pues HSB no se arriesga demasiado a dejar el estilo que los ha caracterizado en sus ultimos discos, hay canciones como Combat y Given In Death que muestran una aproximación diferente en lo que a composición se refiere, Combat es una canción que parece estar ampliamente influenciada de sus compatriotas Deadlock pues agregan beats un tanto techno detrás del muro de destrucción que representa la música de HSB, en lo que respecta a Given In Death es una canción completamente distinta a lo que nos tenia acostumbrados HSB; podria muy al estilo de The Agony/The Aplause de Deadlock, que si no bastara que tuviera ese estilo la canción, HSB incluyo a la vocalista de Deadlock en esta composición, no quiero decir que estas canciones sean copias de Deadlock, están influenciadas solamente, HSB sigue siendo HSB.

En lo que respecta al resto del disco es muy similar a todo el material que HSB ha lanzado previamente, si hay canciones que valen la pena resaltar, canciones como "I Was I Am I Shall Be", "Sevastopol", "Buried In Forgotten Grounds" y "The Lie You Bleed For" son las que sin duda alguna enriqueceran el set en vivo de esta banda. En resumen Invictus es un muy buen disco para aquellas personas que ya disfrutaban de la musica de Heaven Shall Burn, para aquellos que busquen algo nuevo he innovador, esto no es para ustedes.

Cheers benji..