viernes, 31 de julio de 2009

-----Enslavement of Beauty-----

Que rollo raza su afitrion "Congoroth" esta de vuelta esta ves no con una reseña, ja ja ja ja ya creo que se han de haber hasta hartado, pero ni pedo, sino una muy buena recomendación acerca de esta banda de Black/Gótico provenientes de Noruega.

Esta banda realmente me gusto bastante, dentro de su trayectoria como banda han hecho solamente un demo, tres Albumes y un Ep.

Realmente esta banda no la pueden dejar pasar, para aquellos que les gusta de un buen metal técnico y con excelentes melodias hasta su puta madre.

Discografía

1998 - Devilry and Temptarion

1999 - Traces o' Red

2001 - Megalomania

2007 - Mere Contemplations

2009 - The Perdition

En lo personal a mi gusto su mejor trabajo ha sido "Mere Contemplations" realmente se los recomiendo

Integrantes

Ole Alexander Myrholt - Vocal
Tony Eugene Tunheim - Guitarra, Teclados

Miembros de Session

Asgeir Mickelson - Bateria
Hans-Aage Holmen - Bajo

Bueno me despido, hasta la proximaaa!!

Stay Brutal!!!!!!!!!!

Pussy Video, METAL as FUCK



Como últimamente he andado de buen humor, para esta ocasión les traigo 3 videos, dos de ellos de muy buenas bandas, el primero es “What a Horrible Night to Have a Curse” de The Black Dahlia Murder y el otro es “Unleash The Carnage” de los ya inactivos HIMSA, el propósito es que ustedes mi lectores, vean como buenas bandas metaleras pueden hacer videos cómicos, ahí se los dejo, “What a Horrible Night to Have a Curse” es del ultimo disco de The Black Dahlia Murder llamado Nocturnal y “Unleash The Carnage” proviene de Summon in Thunder, último disco de HIMSA antes de su desintegración.

Pero también les traigo un fisco de video, que yo llamaría Bling Bling Metal, es de la banda Winds Of Plague, no soy muy fan del Death-core pero su disco “Decimate The Weak” trae algunas rolas bastante buenas, pero el video que contemplaran es una mentada de madre.

Keep It Metal as Fuck.. Cheers Benjemoth..

"What a Horrible Night To Have a Curse"-The Black Dahlia Murder


"Unleash The Carnage"-HIMSA


"The Impaler"-Winds Of Plague

jueves, 30 de julio de 2009

Nightrage - Wearing a Marty's Crown

1."Shed the Blood"
2."Collision of Fate"
3."A Grim Struggle"
4."Wearing a Martyr's Crown"
5."Among Wolves"
6."Abandon"
7."Futile Tears"
8."Wounded Angels"
9."Mocking Modesty"
10."Failure of All Human Emotions"
11."Sting of Remorse"





Nigthrage es una banda que nuevamente me hace creer en un Dios, y sé que a ese Dios le gusta el Death Metal Melódico, si no, no habría esta clase de mesías musicales, que le hacen a uno recordar las grandes glorias de este género hace más de una década, con bandas como At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, Soilwork, que hoy en día han evolucionado y olvidado sus raíces. Wearing a Martyr’s Crown es el nuevo lanzamiento de Nightrage, que viene plagado de riffs técnicos y bastante pegajosos a la vez y docenas de solos bastante bien hechos y pensados que van acorde con las composiciones y no solamente escalas tocadas a alta velocidad (no mal interpreten no tengo nada en contra de los shreders, pero de vez en cuando salen sobrando).

Los múltiples cambios de alineación que sufrido esta banda parecen haber mejorado el enfoque musical, no cualquiera se da el lujo de dejar ir al virtuoso Gus G (Firewind) y poder conseguir alguien capaz de llenar sus zapatos para así poder componer el mejor álbum que la banda ha hecho hasta la fecha. Pocas bandas logran hacer esto después de tantos cambios en la alineación para solamente conservar a uno de los fundadores de la banda.

Tal vez el punto más débil de Nightrage es el vocalista, que en si no es malo, y a mí en lo particular me recuerda un poco a la actuación de Anders Frieden (In Flames) en el disco de Whoracle, por momentos me hace recordar ese gran disco, pero bueno no piensen que Wearing a Martyr’s Crown es un Whoracle 2 o algo por el estilo, este disco brilla con luz propia, claro no reinventando la rueda pero haciendo una ejecución magistral de un Death Melodico old school bastante bueno.

Una de las canciones que mas me llamo la atención fue “Sting of Remorse”, pues es una composición instrumental bastante influenciada por In Flames diría yo, me recuerda mucho a Dialogue with the Stars del disco Whoracle, tal vez a estas alturas suene algo trillado pero así es y la verdad eso me parece excelente, en si la canción es muy buena, comienza con guitarra acústica algo folk, para pasar a unas armonías entre guitarras bastante pegajosas, para luego seguir con el concierto de solos (cosa que Nightrage hace muy bien e In Flames no tanto), en lo personal yo considero esta canción una pieza de arte, me parece una de las mejores canciones instrumentales que he escuchado en mucho tiempo

Hay dos canciones aquí que me gustaría destacar, una es “Wearing a Martyr’s Crown” que en verdad es épica, y no me refiero a épica por su duración, si no por lo que transmite en sí, el riff del bridge o sección intermedia (no sé cómo llamarle) es francamente uno de los mejores que he escuchado en lo que va del año, en esta canción en verdad brillan los guitarristas por su actuación en verdad mis respetos, otra obra maestra de este álbum es “Collision of Fate” que desde el intro dan una cátedra de cómo empezar enérgicamente una canción siendo este muy pegajoso y técnico y también dan todo un simposio de cómo terminar una canción, pues el final de “Collision of Fate” es un hermoso y técnico solo de guitarra acustica. La canción con la que abre el disco “Shed the Blood” también es una de las mejores y es un ejemplo de cómo iniciar un disco, pues esta canción pone los cimientos de lo que será la experiencia del auditorio al escuchar este disco pues empieza con una gran energía y con algunos de los riffs más pesados de todo el disco, en pocas palabras decidieron comenzar con la canción mas (disculpen la expresión) rompe madres de todo el disco.

Me gustaría concluir esta reseña con el siguiente comentario (esperando algunas mentadas de madre por el pero no importa se vale):
"Este es uno de los mejores discos que he escuchado este año, no solamente en el género del Death Melódico, me atrevería a decir que en el metal en general y no está por de mas decir que creo que también es de las mejores composiciones de Death Metal Melódico PURO que he escuchado en los últimos 5 años, no reinventa el género ni mucho menos, pero nos muestra lo “old school” siempre será mejor que lo nuevo".
Nightrage:
Antony Hämäläinen – vocalista
Olof Mörck – guitarrita
Anders Hammer – bajista
Johan Nunez – baterista
Marios Iliopoulos – guitarrista
Aquí les dejo la canción de “Wearing a Martyr’s Crown”



Keep it metal as fuck dudes! cheers Benjemoth..

miércoles, 29 de julio de 2009

Between The Buried And Me - Colors


Que tal comunidad, es mi turno hablar sobre una importantísima banda estadounidense de Tech/Extreme Prog Metal llamada Between the Buried and Me con su lanzamiento COLORS en 2007.

Colors es una combinación impredecible de un sin fin de estilos llevado a cabo en 64 minutos seguidos, separados por 8 canciónes las cuales cada una hacen una sola, y de verdad que es algo que esta hecho para ser escuchado de principio a fin. En cada canción el oyente será sorprendido con un metal agresivo y algo asi como que una mezcla entre death metal y metal core; en algún punto la banda llevara esta agresión a otro esquema, que va desde jazz, polka, musica latina. Cualquiera que haya escuchado este disco admitirá que esta banda tiene un enorme talento para componer bellas melodías no como cualquier grupo estándar de metal que solo hacen canciones ruidosas y en ocasiones bajan la intensidad para hacer "baladas".

Este disco es esencial para cualquier fan del metal progresivo, cualquier fan de la música progresiva debe escuchar este GRAN EPICO.

Songs / Tracks Listing
1. Foam Born:The Backtrack (2:13)
2. The Decade Of Statues (5:20)
3. Informal Gluttony (6:47)
4. Sun Of Nothing (10:59)
5. Ants Of The Sky (13:10)
6. Prequel To The Sequel (8:36)
7. Viridian (2:51)
8. White Walls (14:13)

Total Time 64:09

Line-up / Musicians
- Tommy Rogers / vocals, keyboards
- Dusty Waring / guitar
- Paul Waggoner / guitar
- Dan Briggs / bass
- Blake Richardson / drums

Les saluda, el Pony Tull... keep the extreme metal yeah

Les dejo una probada de lo que refleja esta bandota

\\\\\Behemoth/////





Buenas tardes mis queridos lectores su pinche servilleta "Congoroth" que no tiene nada que hacer el dia de hoy, esta listo para otra super reseña como ven; que no??, pues se chingan.

Ahora le toca a los amos del Black/Death Behemoth, asi es, estos polácos estan de regreso con un nuevo trabajo titulado "Evangelion".

Un disco que en lo personal no se si les parezca ja ja ja, se asemeja en sonido a uno de sus anteriores discos como lo es el "Demigod" y "The Apostasy" aunque es mas parecido al "Demigod" y en cuanto a mi gusto superando a su anterior disco "The Apostasy".

Dentro de la musicalidad que podemos encontrar en este disco, sabemos que el maestro "Inferno" nos vuelve a deleitar con su gran talento como baterista, excelentes destiempos, así como tambien la insana velocidad de este cabrón. Nergal pues sabemos la extrema genialidad que tiene al crear unos riffs excelentes y una vocalización que hace que guacarees y t kagues al mismo tiempo y también deseando que Zakk Wylde estuviera presente para la realización de los armónicos ja ja ja ja , esto es solamente para introducirlos un poco a lo que viene siendo el disco.

Manteniendo su estable alineacion

Adam "Nergal" Darski: Vocales y Guitarra
Zbigniew Robert "Inferno" Prominski: Batería
Tomasz "Orion" Wróblewski: Bajo

Y de guitarrista de sesión del disco asi como también en vivo esta Patryk Dominik "Seth" Sztyber.

Por mi parte es todo mis queridos lectores,

Hasta la Proximaaa!!!!!

martes, 28 de julio de 2009

August Burns Red & Trivium


Me imagino que alguna persona con un poco de conocimiento de la escena actual conocera a August Burns Red, si no pues les presento una de las pocas bandas de metalcore que aun pueden ser consideradas respetables, su nombre es August Burns Red y acaban de lanzar un nuevo disco llamado Constellations, no crean que es el tipico metalcore plagado de breakdowns y coros melodicos, para August Burns Red no existen los coros melodicos ni los breakdowns simples, me atreveria a decir que tiene un ligero toque progresivo su musica, pero chequelos ustedes mismos aqui les dejo su ultimo video Meddler..



Tambien tenemos a Trivium, esta banda de Florida de la cual ya les habia habladu un poco con anterioridad en la resenia de RoadRunner United, pues aqui les dejo su ultimo video Throes of Perdition, bastante buena la rola una de mis favoritas, bueno chequenlos, son mis dos recomendaciones para este dia..
TRIVIUM - THROES OF PERDITION (DIRECTOR'S CUT)

Cheers Benjemoth..

RoadRunner United - The Allstar Sessions Part 4 (Finally)


Para los que ansiaban que se terminase mi fastuosa y larga reseña de RoadRunner United aqui tiene la parte final, mis queridos benjaminitas hoy les hablare del equipo de Joey Jordison, este pequeño, ruidoso y técnico baterista adquirió gran fama por Slipknot, creo todos deben de conocer esta banda, si no, no se en que poso oscuro y tétrico de la cierra tarahumara han estado habitando. Joey Jordison en verdad se tomo muy enserio su papel de capitán de equipo y compositor, pues le salió el Armando Manzanero que todos llevamos dentro y compuso 6 canciones, de las cuales solamente 5 llegaron a ocupar un lugar en el álbum, pero bueno Joey en verdad muestra talento como escritor, pues se ve que puede llegar a ser un músico muy versátil, no es ningún secreto para nadie que el a demás de tocar la batería también toca la guitarra ( y si tampoco sabían eso, creo que es momento que se salgan del pozo y le pongan más atención a nuestro blog) como nos lo demostró en su otra banda Murderdolls, me atrevo a decir que es un músico muy versátil pues ninguna de las 5 canciones que escribió son similares, cada una pertenece a un genero distinto, tampoco son obras maestras estas canciones, pero son canciones muy bien estructuradas, al igual que el equipo de Dino Cazares y Matt Heaffy, el equipo de Joey se rodeo de muchos músicos, creo yo una cantidad exagerada, pues en algunas canciones como “Tired N’ Lonely” hay tres guitarristas mas además uno que hace un solo, no digo que este mal pero pues algunos lo considerarían un exceso (alguien como yo claro está).

La primera composición del equipo de Joey Jordison lleva por nombre “Annihilation by the Hands of God”, si mis queridos feligreses es puro Death Metal, y bastante bien ejecutado déjenme decírles, algunos puristas de este genero le pondran peros a esta cancion pues tiene algunos tintes de Slipknot, pero eso queda a un lado cuando uno se da cuenta quien es el vocalista, uno de los grandes nombres del Death Metal, Glen Benton (Deicide, Vital Remains) y no solo el hace una gran actuación, al igual que los los guitarristas en esta ocasión Matt DeVries (Chimaira) y Rob Barret (Cannibal Corpse), pero quienes en verdad se llevan los palmares con sus actuaciones son el bajista y los guitarristas que se encargaron de componer los solos, el bajista es ni más ni menos que Steve Di Giorgio (Sadus, ex –Death) un virtuoso del fretless bass, que creo yo su actuación rivaliza con la de Sean Malone. Los guitarristas que se encargaron de la composición del solo son James Murphy (Death, Testament) y Andy LaRoque (King Diamond), estos dos hombres son citados como una gran influencia para las bandas que hoy en día son consideradas las nuevas joyas del metal.

“Tired ‘N Lonely” es la segunda composición de Joey Jordison, y aquí es donde empieza a variar, si bien esta canción es un Hard Rock a un mid tempo bastante pegajoso, no es algo muy alejado a lo que alguna vez Joey Jordison hizo con Murderdolls, basta con decir que uno de los guitarristas de Murderdolls toca en ella (Acey Slade), además de Matt Baumbach (ex-Vision Of Disorder) y Tommy Niemeyer (Gruntruck) que no aportan gran cosa a la canción, lo mejor de esta canción es la actuación del vocalista Keith Caputo (Life of Agony) que si bien no es una voz virtuosa, le sienta muy bien a la canción, el solo compuesto por James Root (Slipknot) no es nada del otro mundo, creo que podría haber hecho un mejor trabajo por lo que ha demostrado con Slipknot, en el bajo esta nuestra vieja conocida Nadja Peulen (Coal Chamber) que en verdad hace un trabajo discreto.

Algunos pensaran que en cualquier momento Daddy Yankee puede dejar el reggaetón para empezar a componer música góspel sacro santa, pues “No Way Out” es la composición más pop del álbum y fue compuesta por Joey Jordison, y debo decirles que para mal o bien tal vez es una de las mejores canciones del disco, no es técnica, no es virtuosa, no es muy original pero está bastante bien hecha y es en verdad muy pegajosa, es curioso ver a Joey Jordison tocar batería simple y sin nada de doble pedal o blast beats que aterroricen al audioescucha promedio, en esta canción Joey también toca el bajo, nada del otro mundo simplemente sigue el curso del a canción, los demás participantes son el vocalista Daryl Palumbo (Glassjaw, Head Automatica) el guitarrista Matt Baumbach (Vision Of Disorder) y el popular Junkie XL (Junkie XL) en el sintetizador.

Las últimas dos canciones de Joey Jordison son también muy contrastantes pues “Constitution Down” es una obra bastante técnica diría yo, donde vuelven a participar los mismos integrantes que participaron previamente en “Annihilation by the Hands of God”, con excepción de Glen Benton que es sustituido por Kyle Thomas (Exhorder), esta canción tiene un intro conformado por arpeggios bastante técnicos, aquí es donde de nuevo brilla el bajista Steve Di Giorgio; esta canción puede definirse como simplemente metal, con cierto grado de habilidad técnica, pues no entra claramente en un solo género, tiene algunas partes que hacen pensar en Death Metal, otras un tanto en Black Metal y otras en Thrash Metal, eso si una vez más James Murphy y Andy LaRoque nos deleitan con un muy buen solo un poco más técnico que el de “Annihilation by the Hands of God” pero menos pegajoso.

Para cerrar el álbum esta “Enemy of the State” que es una de las canciones más lentas y ambientales del disco, la alineación es bastante interesante pues participan 2 integrantes de Type O Negative el volista Peter Steele y el tecladista Josh Silver, además del bajista de Craddle of Filth Dave Pybus y el guitarrista Steve Holt de 36 CrazyFists, la verdad esta canción es muy diferente al resto del disco, para empezar no sé ni en qué idioma esta, lo cual es uno de los factores más distractores que hace que cueste mucho trabajo apreciarla y en verdad digerirla.

Con esto se termina este especial de cuatro reseñas dedicado al álbum de RoadRunner United, espero haya sido de su agrado y como siempre aquí les dejos los respectivos videos del equipo de Joey, nos leemos el jueves con una nueva reseña..
Cheers Benjemoth..

Parte 1


Parte 2

lunes, 27 de julio de 2009

10,000 days - Tool


Buen día queridos y fieles lectores, hoy amanecí pensando en que tenía q ir a jalar y al mismo tiempo una muy buena rola de una gran banda estadounidense esta rola viene en el cuarto disco de la banda de experimental post/metal, Tool titulado "10,000 days".

El single "Vicarious", asi como "The Pot" fueron nominados al Grammy para "Best Hard Rock Performance".

El disco se lanzó en Abril de 2006 y para fines de este año, se habían vendido casi 3 millones de copias a nivel mundial.

Ahora si...

Este disco te lleva a otro mundo por casi 70 min. sin el sentido matematico que llevaba el disco anterior Lateralus, a excepcion del riff de guitarra en Jiambi.

Siento que esta vez cada integrante lleva su ingenio y habilidad a otro nivel en una unidad cohersitiva.

El compositor y vocalista lider Maynard James Keenan quien tiene una voz increíble y sostiene notas de larga duración.

El guitarrista Adam Jones, que usa melodías desde las mas suaves y limpias hasta las mas agresivas progresiones distorsionadas; lo considero muy tranquilo a pesar de ser un virtuoso, ya que no trata de robar el show y mantener el feeling de la banda.

Danny Carey............... Dios,, este baterista, fino el cabron, de los mejores bateristas que he tenido la oportunidad de escuchar a fondo, llega a compararse con la obra maestra Close to the Edge, Tarkus, One, y el mismo Lateralus. Este hombre es demasiado versatil tocando solo las notas que van en una rola perfecta, ni una mas ni una menos, caracteristicas de un Genio.

El Bajista Justin Chancellor, otra pieza clave de este gran disco, con excelentes y suaves riffs, contrario a The Pot el cual tiene un ritmo bastante adictivo y técnico, es lo que lo hace GRANDE no como tanto baboso como los jonas brothers.

Permitanme hablar un poco de las rolas...

Vicarious.- Es probablemente la rola mas accesible de la banda, aun con tantos cambios llegó a ser un hit de radio, me recuerda al The Yes album, por los elementos complejos, sin embarjo, bastante accesible al escuchar. Empieza con una guitarra y un bajo muy suaves, al minuto llega la estridente distorsion, grandes riffs, el vocal me recuerda al anterior schism, y el bajo domina en los versos, las letras son sobre el placer de la humanidad al ver comodamente la tragedia en TV. Es una rola fenomenal con excelentes voces de Maynard.

Jambi.- Esta rola es dominada por un riff de guitarra con variantes en tiempo. Es una rola que te hace poner atencion en el bajo, sobretodo en aquellos silencios donde se aprecia el mismo bajo, Adam Jones usa un "talk box" en su solo casi al final de la rola, bastante creativo.

Ahora, Wings For Marie es un epico de dos partes dedicado a la madre del Maynard quien vivió paralizada 10,000 días como resultado de un derrame cerebral hasta que murió. Es una gran pieza.

Wings For Marie (part 1).- Esta pieza maestra comienza con un riff de guitarra con mucho delay que da vuueltas y vueltas, vocales casi suzurrantes, con una percusion apropiada, y el bajo como complemento, de pronto a los 3 minutos distorsiones a madres y en poco tiempo se marca el fin con un bass line muy callado pero de gran gusto.

10,000 Days (Wings Pt 2).- Efectos de truenos y un bass line muy oscuro; Maynard empieza a cantar en un tono muy espiritual, y de modo muy progresivo de pronto encontramos a Maynard entonando notas cada vez mas altas, con el apoyo de Carey en la batería, hasta llegar al climax de la cancion el cual es bastante energetico y termina con un momento suave y atmosférico. Increíble pieza.

The Pot.- No tiene nada que ver con el epico anterior, sin embargo, es totalmente admirable el trabajo de la voz, el bajo y la batería, simplemente de otro mundo, no necesita mas alabanzas.

Lipan Conjuring.- Suena como una tribu cantando, no de mi gusto, no creo q se parezca si quiera a una cancion.

Lost Keys.- Me parece mas un puente a una canción, bastante "trippy" trae una guitarra tocando un riff muy lento el cual se repite varias veces, después se escucha la conversación entre un doctor y una enfermera, hay muchos efectos de por medio y el puente termina cuando el paciente le quiere empezar a decir algo al doctor. Muy buen viaje.

Rosetta Stoned.- Es como un Third Eye II. Es extremadamente pesado, raro, psicodelico y dura aprox 11 min. Toma mas tiempo apreciarlo, lo considero otra gran pieza de Tool, se puede apreciar gran influencia por parte de King Crimson, hablando de guitarras y batería los cuales tienen estructuras sorprendentes.

Intension.- Aqui hay algo totalmente diferente, totalmente suave, Danny Carey en uno de sus mejores momentos, multiples voces, efectos, bass lines, guitar lines; el bajo y la voz combinan junto con un ritmo creando un gran momento de increíble perfeccion musical. Esta canción es suave y hasta hipnótica, me provoca querer saber de donde sacan esa influencia. Termina la cancion con un bass line totalmente tipo lateralus.

Right in Two.- Otra pieza maestra, empieza una guitarra limpia junto con Maynard hablando de seres humanos comportandose como animales, dando de qué hablar:
"Monkey killing monkey killing monkey over pieces of the ground. Silly monkeys, Give them thumbs, they make a club and beat their brother down."
Esta cancion es bastante profunda con un climax magnífico, pasajes algo enigmaticos, ritmos que lleva a cabo el sr Carey. La cancion termina con un riff acústico.
Creo que esta canción culminante cierra con broche de oro un album BRILLANTE.

Vigniti Tres.- Es un relleno de 5 min. bastante tétrico, nada recomendable si andas pacheco, recuerda bastante al disco Aenima

Asi que ya vieron, escuchenlo, es una experiencia, un viaje... La composición, la producción, son increíbles.

Las primeras escuchadas puede ser dificil de digerir, pero no lo desechen por eso.

Creo que llega a una cumbre artística en la música moderna; el arte también da de que hablar ya que la caja del album es lo mejor que he visto hasta ahora.

Es mi review de hoy, sigan visitandonos, dejen comentarios, etc...!!!

Que tengan un excelente día, les saluda,
Pony Tull.

NOTA. Es una excelente idea escuchar este disco con audífonos, o en casa con un surround sound jeje!

Monday Rocks

Bueno como lo prometido es deuda, este blog tambien esta destinado a hablar del rock en general (Monday Rocks) y pues esta tarde les traigo 2 videos mas alternativos, el primero de una banda actualmente inactiva, Still Remains, es una banda que empezo como metalcore y estaba en RoadRunner Records, para su segundo album hubo una evolucion a algo que yo llamaria metalcore alternativo, vale la pena checarlo, les el video llamado "Dancing with the Enemy".
Dancing With The Enemy


El segundo video es ni mas ni menos que del bandon Alter Brigde, banda surgida de las cenisas de Creed que actualmente acaba de terminar la gira mundial de su ultimo disco Blackbird (buenisimo por cierto), bueno aqui les dejo un video en vivo de su proximo DVD, la cancion se llama "Watch Over You" y originalmente se encuentra en el disco de Blackbird.
Alter Bridge - Watch Over You - Live in Amsterdam


Esten pendientes el proximo lunes habra otras dos recomendaciones rockeronas.
Cheers Benjemoth..

domingo, 26 de julio de 2009

RoadRunner United - The Allstar Sessions Part 3


La tercer reseña del álbum RoadRunner United: The Allstar Sessions será a cerca del equipo del joven Matt Heaffy, para aquellos que no saben quién es Matt Heafy les puedo decir que es una de las jóvenes promesas del metal a nivel mundial, en el año 2005 cuando grabaron este disco el tan solo tenía 19 años y para ese entonces ya tenía 2 discos grabados con su banda Trivium. Las canciones grabadas por el equipo de Matt Heafy son 4 y pienso que son ampliamente mejor compuestas que las hechas por el equipo de Dino Cazares, o por lo menos las canciones de este equipo en verdad suenan como una mezcla de músicos talentosos haciendo canciones nuevas, no simplemente creando extensiones del sonido de sus propias bandas (lo siento Dino, pero así es). Algunos suelen maldecir el nombre de Trivium y de Matt Heaffy por la similitud que algunas de sus canciones han mostrado (o tal vez emular) con algunas composiciones de Metallica (principalmente en el estilo de cantar de Matt Heaffy que es muy similar al de James Hetfield), pero la verdad es que los muchachos tienen talento y les queda mucho camino por recorrer, siguen evolucionando y adoptando un estilo propio.

La primer composición del equipo Heaffy llega hasta la canción número 4 del disco “In the Fire”, les puedo decir que yo la pondría entre las 5 mejores del disco, es un magnifico tributo a King Diamond con la participación del mismísimo King Diamond, esta es una canción para los verdaderos fans del Heavy Metal con el que King Diamond nos deleitase en la década de los 90’s, esta canción contiene un solo de un poco mas de 1 minuto donde Matt Heaffy y Corey Beaulieu(Trivium) muestran sus habilidades virtuosas en la guitarra, en si el despliegue de los demás integrantes de la banda también es muy bueno, en especial el baterista Dave Chavarri (Ill Ninio), que muestra lo diverso que puede ser como baterista, tocando algo completamente distinto a lo que está acostumbrado en Ill Ninio, el bajista Mike D’Antonio (Killswitch Engage) hace un buen tabrajo y King Diamond (King Diamond, Mercyful Fate), pues es King Diamond el maestro del extreme falsetto y uno de los personajes más influyentes en la historia del Heavy Metal no se le puede pedir más.

Su segunda composición es una de las más extremas del disco, para todos los fanáticos del Black Metal Matt Heaffy les trae “Dawn of a Golden Age”, para esta canción Matt Heaffy en verdad reunió a 2 de los más grandes músicos que el Metal ha conocido, estoy hablando ni más ni menos que el bajista Sean Malone (Cynic) y el baterista Mike Smith (Suffucation), siendo la sección rítmica más impresionante de todo el álbum con el despliegue técnico que nos muestran en esta obra, las guitarras corren por cortesía de Matt Heaffy y Justin Hagberg (3 Inches of Blood), no muestran nada que no se haya visto previamente en el Black Metal, el único comentario negativo que tengo a cerca de esta canción es que parece estar escrita para que Danny Filth (Craddle of Filth) pudiese cantar en ella, en si no hace un mal papel en la canción pero en si podría ser una canción de Craddle of Filth, solamente que con un increíble bajista y un formidable baterista.

“Blood & Flames” es el nombre de su tercer composición, esta canción podría describirse entre una mezcla de stoner metal con algo de metalcore, una pisca de Trivium y un pellisco de Stone Sour, no es una de las mejores composiciones del álbum pero la verdad es una de las mas pegajosas y relajantes a la vez, la recomiendo ampliamente para los fanáticos del stoner metal de Sleep y High On Fire. Para los que eran o son fanáticos (como yo) del ex vocalista de Killswitch Engage Jeese Leach esta canción es una muestra de lo buen cantante que es y el buen rango de voz que se maneja, los músicos invitados en esta ocacion son Johnny Kelly (Type O Negative) en la batería, en la guitarra Josh Rand (Stone Sour) y de nuevo Mike D’Antonio en el Bajo.

Claro y como este disco está hecho para complacer a casi todos, Matt Heaffy hizo algo que yo nunca hubiera esperado ver, compuso una canción de punk donde el vocalista es Michale Graves el ex vocalista de Misfits, en verdad una composición bastante chistosa y pegajosa con un buen solo de guitarra, algo corto pero preciso, en esta ocasión vuelven a participar Dave Chavarri, Justin Hagberg y Mike D’Antonio, la cancion se llama "I Don't Wanna Be (a Superhero).

Equipo de Matt Heaffy:
o Michale Graves (ex-Misfits) - Vocalista
o Matt Heafy (Trivium) - Guitarra
o Justin Hagberg (3 Inches of Blood) - Guitarra
o Mike D'Antonio (Killswitch Engage) - Bajo
o Dave Chavarri (Ill Niño) – Bateria
o Jesse David Leach (ex-Killswitch Engage, Seemless) - Vocalista
o Josh Rand (Stone Sour) - Guitarra
o Johnny Kelly (Type O Negative) - Drums
o Dani Filth (Cradle Of Filth) - Vocalista
o Sean Malone (Cynic & Gordian Knot) - Bajo
o Mike Smith (Suffocation) – Bateria
o King Diamond (King Diamond, Mercyful Fate) - Vocals
o Corey Beaulieu (Trivium) - Lead/Rhythm guitars

Para terminar les dejo unos videos de como el equipo de Matt Heafy compuso sus canciones, éxito raza..

Parte 1: Aqui muestran como compusieron "Blood & Flames" y "In the Fire"


Parte 2: Aqui nos deleitan con el solo de "In The Fire" y como compusieron "Dawn of a Golden Age".


Cheers Benjemoth..

sábado, 25 de julio de 2009

Vomitory


Buenas noches, en vista de que ando bien pinches aburrido y no tengo ni la mas minima de que es lo que voy a hacer en los siguientes minutos pues, me puse a pensar, "tengo un blog que actualizar ahora que recuerdo" bueno pues comenzemos.

En lo que va del año 2009 han salido buenos albumes hasta ahora pero ha faltado uno que realmente vale la pena mencionar y es nada mas y nada menos que uno de los señores del Brutal Death Metal sueco, clarooo que sii!! me refiero a Vomitory.

Estos Death Metaleros han regresado con su nuevo trabajo "Carnage Euphoria", un disco realmente brutal, técnico y rápido para aquellos que gustan del movimiento de las dos escuelas del Death.

A continuación les dejare unos cuantos videos, en el estudio de grabación donde se pudo lograr con éxito este nuevo "opus" de esta banda, asi como también partes graciosas como no pueden faltar ja ja ja ja

Parte 1



Parte 2



Parte 3



Parte 4



Parte 5



Bueno los videos son realmente cortos, apenas q escuchen el disco para que vean realmente la calidad de trabajo de estos suecos

Me despido, es todo por hoy

Hasta la Proximaaaaa!!!!!! \m/

Divinations - Mastodon

Mastodon: Divinations - New Video


En esta maniana de sabado les traigo un buen anuncio y un buen video, bueno la noticia es que Mastodon se presentara en el Cafe Iguana el proximo Lunes 24 de Agosto, vayan preparandose para ese tokin que va a estar muy bueno, y el video es uno de los ultimos lanzamientos de Mastodon, proveniente de su ultimo album Crack The Skye, que en verdad es uno de los mejores discos que he escuchado este anio, pero no os preocupeis, mas adelante habra una resenia de este disco, bueno sin mas choro les dejo este gracioso video.

Cheers Benjemoth..

viernes, 24 de julio de 2009

Muse - The Resistance!




jajaaa!! excelente aportacion de benjemoth de verdad que el proyecto roadrunner united es de gran nivel y muy recomendable cabrones,,,

Creo que me corresponde ahora hablar un poco de lo que será el nuevo material de Muse llamado The Resistance.

Las grabaciones comenzaron el 2 de febrero de 2009; en una entrevista Bellamy vocalista de la banda reveló que el álbum mostrará distintas influencias clásicas, y que estará muy orquestado.

Declarando también que hay una cancion en 3 partes, la cual le ha tomado escribir los arreglos a lo largo de los ultimos años, debido a tantos elementos orquestrales.

El 24 de marzo de 2009, se anunció en el sitio web de la banda que se iniciaría una nueva gira en otoño en el Reino Unido, Europa y América del Norte. También se declaró que la banda sería la invitada especial en varios de los conciertos que realizará U2 en América del Norte a lo largo de septiembre. El 1 de junio se confirmaron 30 conciertos en Europa. La gira europea comenzará el 30 de octubre en el Hartwall Arena de Finlandia y finalizará el 4 de diciembre en el Pala Olimpico de Turín, Italia. Las 95.000 entradas de la gira se vendieron en pocos minutos desde su puesta en venta el 9 de junio. También se informó sobre el nuevo escenario para los conciertos, que se especula que sea central, con la audiencia rodeándolo.

La fecha de lanzamiento será el 14 de septiembre de 2009.

Sin mas información por el momento mis queridos y estimados lectores, aprovecho para comentar que espero que este siendooo de su agrado y sigan visitando la página y dejar por ahi algun comentario

chido chido!!

Un excelente fin de semana les desea pony tull.

ahh la foto es en vivo en la Arena Monterrey, conciertazo mis queridos feligreces..

chido!

RoadRunner United - The Allstar Sessions Part 2


En esta segunda parte de la reseña les hablare un poco del trabajo realizado por el equipo de Dino Cazares(Fear Factory, ex-Brujería, Divine Heresy, Asesino), ya siendo Dino bastante conocido por su trabajo con Fear Factory, se le dio la oportunidad de liderar uno de los 4 equipos que formaron este proyecto, a diferencia del equipo de Robert Flynn, Dino Cazares se rodeo de muchos músicos talentosos para componer sus canciones, repitiendo la alineación solamente en 2 canciones, siendo estas “The Enemy” y “Baptized in the Redemption”, estas dos canciones destacan como unas de las mas pesadas del disco, los músicos utilizados para estas dos composiciones son Paul Gray (Slipknot) Andreas Kisser (Sepultura), Roy Mayorga ( Stone Sour) y obviamente Dino Cazares, los vocalistas utilizados son Mark Hunter (Chimaira) y Dez Fafara (DevilDriver, ex-Coal Chamber), “The Enemy” tiene un intro acústico compuesto ni más ni menos que por Andreas Kisser, podría decirse que tiene una leve influencia de flamenco, para después pasar al frenesí de los riffs staccato de Dino Cazares y un buen despliegue técnico del baterista Roy Mayorga, la actuación de Mark Hunter es sin duda idéntica a lo que viene haciendo hace tiempo ya en Chimaira y va muy bien con la canción, en verdad refleja el odio y resentimiento que están plasmadas en sus letras, el solo tocado por Andreas es técnico y le va muy bien con la canción, pero creo que podría haber sido mejor él solo. “Baptized in the Redemption” es una canción un poco mas mid-tempo bien llevada por el vocalista Dez Fafara, creo que es una de las canciones más flojitas del disco, pues la verdad ninguno de los músicos muestra un despliegue técnico fuera de lo normal, tiene un intro bastante chistoso con un efecto wah característico de las composiciones de Andreas Kisser, me atrevería a decir que algunos de los riffs de esta canción estaban destinados a ser canciones de Brujeria, pues son algo similares a algunas de las obras de los narco satánicos mexicanos (nada fuera de lo normal siendo el compositor Dino Cazares).

Pasando a las otras dos composiciones, “The End” es el primer y único sencillo de este disco cuyo video tuvo poca rotación en MTV; en esta ocasión Dino hace uso de otros músicos, en el bajo esta Nadja Peulen (Coal Chamber), en el sintetizador y el teclado esta Rhys Fulber (Front Line Assembly, Delirium, Conjuru One) y en la guitarra esta Logan Mader (ex-Machine Head, ex-Ill Nino) y el vocalista Matt Heafy (Trivium), manteniendo a Roy Mayorga en la batería. Esta canción no es nada del otro mundo, bastante comercial la verdad (que podría esperarse del único sencillo), esta canción había sido escrita tiempo atrás por Dino, puede que sea una canción que nunca llego a estar en un disco de Fear Factory, La actuación de Matt Heafy como vocalista es más sencilla y melódica, un giro de 360 grados en su carrera en ese momento, sentando las bases para lo que sería el próximo disco de Trivium. Para los que querían una canción con sabor latino, Dino no los defraudo y pensó en sus paisanos, Dino nos trae “No más Control” para los fanáticos de las composiciones pochas y pegajosas de Ill Nino y en verdad los fanáticos de Ill Nino la disfrutaran bastante, pues el vocalista para esta canción es ni más ni menos (si!! adivinaron, quien mas podría ser? El vocalista de Control Machete? O Alicia Villareal? claro que no..) que Cristian Machado (Ill Nino), está de regreso Andreas Kisser, está también en el bajo Marcelo Dias (ex-Soulfly), en la batería Dave McClain (Machine Head) y un tercer guitarrista Souren “Mike” Sarkisyan (Spineshank). Esta canción no es nada del otro mundo, es meramente una unión de Fear Factory e Ill Nino. En resumen las canciones de Dino Cazares son las más genéricas y menos innovadoras de todo el proyecto, no quiere decir que sean malas, sino que pues la verdad teniendo a tan buenos músicos al alcance de su mano pudiera haber hecho algo mejor, me quedo con “The Enemy” y “The End” como sus mejores composiciones.

Equipo de Dino Cazares:
o Mark Hunter (Chimaira) - Vocalista
o Dino Cazares ( Fear Factory, Asesino & ex- Brujeria) – Guitarra Rítmica
o Andreas Kisser (Sepultura) - Solo/ Guitarra acústica
o Paul Gray (Slipknot) - Bajo
o Roy Mayorga (Stone Sour, ex-Soulfly) – Bateria
o Matt Heafy (Trivium) - Vocalista
o Logan Mader (ex-Machine Head y ex-Soulfly) - Guitarra
o Rhys Fulber (Front Line Assembly) – Teclados/Sintetizador
o Nadja Peulen (Coal Chamber) - Bajo
o Dez Fafara (Devildriver, ex-Coal Chamber) – Vocalista
o Cristian Machado (Ill Niño) - Vocalista
o Souren "Mike" Sarkisyan (Spineshank) - Guitarra
o Marcelo Dias (ex-Soulfly) - Bajo
o Dave McClain (Machine Head, ex-Sacred Reich) – Bateria

Los dejo con el video correspondiente al equipo de Dino Cazares. Cheers Benjemoth..

jueves, 23 de julio de 2009

Virgil Donati




Esta vez les comparto un video de un virtuoso tecnico y creativo de la batería, el cual ha formado una de mis bandas favoritas: Planet X; junto con Derek Sherinian (teclados), Jimmy Johnson (bajo), Tony MacAlpine (guitarra) un concepto de rock/jazz/fusion, donde sus discos son instrumentales y altamente técnicos y un derroche de destiempos de principio a fin.

Esta vez el buen Virgil Donati aparece en un show con el buen Steve Vai el cual esta en DVD (Steve Vai live at the Astoria).

Donati se destaca por ser sumamente prolijo y limpio en la técnica. Ha grabado varias clínicas de baterias en VHS y DVD. Ha estado numerosas veces en Montreal en el festival de bateristas.

Pueden ver mas videos en youtube y también les dejo su pagina oficial: http://www.virgildonati.com/


Les saluda, el pony man haha!!

...And Oceans



Bueno que tal mis queridos lectores para aquellos que no hayan o ya habian conocido a esta banda pero no habian tenido la oportunidad de escucharla antes (lo cual yo tambien me incluyo), esta es una alta recomendación para aquellos que gustan de todos los géneros, ya que esta agrupación combina un gran número de estilos que incluyen el Death, Black, Industrial y algo de musica Electrónica.

Vamos un poco con la biografía de estos Finlandeses lo cual, los mismos miembros de la banda decidieron continuar con otro nombre llamado "Havoc Unit"

Esta banda nace en 1995 en la capital de Finlandia, Helsinki con el fin de lograr algo diferente hasta lo que se habia echo en aquel tiempo. En 1998 su primer opus titulado "The Dynamic Gallery of Thoughts" sale a la venta, lo cuál se rumora que fue comparado con el album "Stormblast" de los Dimmu Borgir y en 1999 regresarían con otro gran trabajo del Symphonic Black Metal titulado "The Symmetry of I - The Circle of O" que tambíen incluyen canciónes conducidas mas al género Electro/Ambiental.

En el 2000 la banda cambia de curso hacia un sonido mas Industrial, lo cual dan a conocer su obra maestra "A.M.G.O.D" ya que combina los géneros del Black y Death Metal con música Industrial y Electro , un album bastante técnico que incluye muy buenas atmósferas.

Para concluir en el 2002 realizan su ultimo esfuerzo llamado "Cypher" lo cuál tambien es un album siguiendo la linea de su anterior trabajo aunque no tan bueno como el mismo.

Antes de despedirme les dejare este video de la rola "Tears have no Name", una rola bastante buena que en lo personal me gusto mucho jejeje, espero les guste



Bueno esta fue la reseña del dia de hoy por mi parte de su pinche servilleta "Congoroth" ja ja ja ja

Hasta la Próximaaa \m/!!!!!!!!!!!!!

miércoles, 22 de julio de 2009

Roadrunner United - The All star Sessions Part 1


La reseña que he preparado para esta ocasión es de un disco que tiene ya rato de haber si lanzado al mercado (en el año 2005 para ser exacto) y a decir verdad fue un proyecto muy interesante formado con el motivo del 25 aniversario de la disquera RoadRunner Records, para la realización de este disco participaron 57 músicos distintos de 45 bandas que forman o formaron parte de RR Records, para componer las canciones se hicieron 4 equipos y cada uno con su respectivo líder, el líder sería el encargado de escoger los músicos que él quisiera para la composición de las canciones, los lideres de equipo fueron Robert Flynn (Machine Head, ex-Violence), Joey Jordison (Slipknot, Murderdolls), Dino Cazares (Fear Factory, Asesino, Divine Heresy, ex-Brujeria) y Matt Heafy (Trivium), en el álbum también participaron Andy Sneap y Colin Richardson haciendo las labores de mixing.

En verdad el material producido para este disco es muy variado, desde un bastante técnico Black Metal hasta un pegajoso Hard Rock, parece ser que los capitanes de equipo en verdad tomaron en consideración a la gente que formo su equipo y supieron explotar las mejores cualidades de cada integrante y eso es algo que vale la pena remarcar pues este álbum pudo haber sido un rotundo fracaso, si los involucrados lo hubiesen tomado como un compromiso sin sentido para el mero beneficio de la disquera , siendo muy factible esta opción considerando el odio actual que existe hacia las disqueras.

Uno de los equipos que menos se arriesgo en sus composiciones fue el equipo de Robert Flynn, pues no hizo uso de muchos músicos ya que siempre mantuvo una misma base y para ser sinceros, sus canciones tienen muchas pinceladas que le dan un aire a Machine Head, por ejemplo la canción “Army of the Sun”, la música de esta canción fue compuesta por Machine Head en las sesiones de estudio para el disco Throught the Ashes of the Empire, lo que le da identidad propia a esta composición es la voz de Tim Williams (Bloodsimple, Ex-Visions of Disorder) que es completamente lo opuesto al rugido característico de Robert Flynn, claro siendo esta una power ballad nadie esperaba que Robert Flynn se encargara de hacer las voces. Una de las mejores composiciones de este equipo es “The Dagger” donde Robert Flynn alterna el puesto de vocalista con Howard Jones (Killswitch Engage), lo cual es una muy buena e interesante combinación, donde contrastan el característico amplio rango de voz de Jones con el rugido post-metalero de Flynn, “The Dagger” no solo es una buena canción por los vocalistas que participan en ella, sino también por el solo de guitarra que forma parte de ella, el solo es interpretado ni más ni me nos que por Jeff Waters (Annihilator), que en verdad nos muestra cual complejos y pegajosos pueden ser sus solos, algo nada nuevo en Waters. Ademas de estas dos canciones el equipo de Flynn compuso otras dos canciones más, estas dos composiciones bañadas con tintes políticos son “Independent (Voice of the Voiceless)” y “The Rich Man” que involucran a Max Cavalera (Soulfly, Ex-Sepuluta) y Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) respectivamente, siendo estas dos las dos composiciones menos destacadas de este equipo, la actuación de Corey Taylor la verdad no es nada del otro mundo, pudieron haber explotado mejor sus habilidades y en si la canción es un tanto lenta y larga, se pueden percibir aires de experimentacion que en verdad dejan mucho que desear y en cuanto a la otra canción, pues es una composicion que parece girar en torno a las viejas glorias de Sepultura, con un buen solo también cortesía de Jeff Watters y una discreta y tradicional actuación del gran Max Cavalera.

Equipo de Robert Flynn:
o Robert Flynn (Machine Head) – Guitarra Rítmica, Vocalista
o Jordan Whelan (Still Remains) – Guitarra Rítmica
o Christian Olde Wolbers (Fear Factory, Arkaea & Burn It All) - Bajo
o Andols Herrick (Chimaira) - Bacteria

Con esto termina la primera reseña de este proyecto, esperen otras 3 con comentarios acerca de los otros 3 equipos, tambien les dejo 2 videos de como este equipo compuso sus canciones. Cheers Benjemoth..

Parte 1


Parte 2

martes, 21 de julio de 2009

A Change of Seasons - Dream Theater


Aqui tenemos un Extended Play que lanzó Dream Theater en 1995 cuando yo tenía 9 años jajaja pero descubrí esta gran pieza en prepa, en fin.. Se fue escribiendo junto al segundo lanzamiento de DT "Images and Words" en 1992, y fue el debut del segundo tecladista Derek Sherinian el cual reemplazó a Kevin Moore.


El disco incluye rolas de bandas que han influenciado a DT como son:


- Funeral For A Friend, Love Lies Bleeding – 10:49 (Elton John)

- Perfect Strangers – 5:33 (Deep Purple)

- The Rover, Achilles Last Stand, The Song Remains The Same – 7:28 (Led Zeppelin)

- The Big Medley – 10:34
I. In The Flesh? – (Pink Floyd)
II. Carry On Wayward Son – (Kansas)
III. Bohemian Rhapsody –(Queen)
IV. Lovin, Touchin, Squeezin – (Journey)
V. Cruise Control – (Dixie Dregs)
VI. Turn It On Again – (Genesis)




Volviendo al tema central, A Change of Seasons, es un EP pero con los elementos necesarios para ser un album completo. Es un épico de 23 minutos, pero que minutos, es un clásico del metal progresivo.

Este disco es metal, con momentos progresivos, cortos pasajes acústicos, y momentos de un soberbio heavy metal, muchos teclados y efectos; todavía podemos apreciar el altisimo rango de voz de James LaBrie y podemos ver solos emocionales pero virtuosos de sir John Petrucci.

La letra (Escrita por el baterista Mike Portnoy) habla sobre el viaje que hay entre el nacimiento y la muerte; en sí la rola esta dividida en 7 partes, los cuales estan unidas como DT ya está acostumbrado:

A Change of Seasons – 23:06

I. The Crimson Sunrise
II. Innocence
III. Carpe Diem
IV. The Darkest Of Winters
V. Another World
VI. The Inevitable Summer
VII. The Crimson Sunset


De esta forma concluyo, gran recomendación para los amantes del metal progresivo, sobretodo para aquellos que vayan a escuchar a DT por primera vez, es muy buena idea empezar por este disco, les saluda el Pony man

Rockkkk

Warlock - All we Are

Que tal mis queridos lectores, ya que mis compañeros blogeros andan con excelente metal de finales de los ochentas principios de los noventas, les dejo este video de Warlock, banda de Heavy Metal de Alemania, anterior proyecto de nada mas y nada menos que Doro Pesch

Disfrutenlo

0NE live in 92

Pues aqui les paso un fragmento del concierto de Metallica en San Diego en el 92, les dejo este video, creo que todos conocen la rola, es One, la neta esta muy bueno el DVD, en verdad antes traian un show en verdad espectacular, desde un duelo de bateria entre James Hetfield y Lars Ulrich hasta un popurry de las canciones de ...And Justice for All, solamente la calidad de la grabacion deja mucho que decear pues bueno fue gravado en 1992 pero en verdad creo yo los mejores tiempos de la banda, y verlos en accion asi no tiene precio.



Cheers.. Benjemoth..

domingo, 19 de julio de 2009

Skid Row - Youth Gone Wild

Bueno señores me da gusto comentarles que en la elaboración de este Blog se nos acaba de unir Jose Manuel Valenzuela, creo q tambien tiene la misma pinche actitud de descortecia y mala educación al empezar con la reseña de los amos del progresivo, asi que me tome la libertad de presetarlo ja ja ja ja ja.

Este domingo fue un dia de hueba pero lleno de musica "juvenil" como diria un camarada jejeje, asi que les dejo este clasico del Heavy Metal ochentero.

Relayer - Yes


1974, una época donde la música no tenía reglas ni restricciones, junto al naciente punk-rock que amenazaba con terminar con la era del Rock Clásico, Sinfónico, Progresivo, el grupo británico Yes, graba y lanza su séptimo album llamado "Relayer", posterior al ambicioso y criticado "Tales from Topographic Oceans" (el cual contiene 4 canciónes epicas de alrededor de 20 min c/u).

Relayer, con su arte diseñado por Roger Dean, que por cierto ha trabajado con Yes a lo largo de su extensa carrera, incluía en el LP 1 cancion de 21:50 min. en un lado y en el otro lado 2 canciones mas de 9 min c/u. aproximadamente

La primera y mas importate

1. The Gates of Delirium, inspirado por la novela de León Tolstói - War and Peace, el cual muestra un interes de la banda por crear un sonido bastante denso, con pasajes de solos extendidos de cada integrante los cuales en algunas partes son sobrepuestas intencionalmente, lo cual te obliga a disfrutar elementos nuevos en cada escuchada, contiene largos pasajes oscuros y turbulentos, queriendo simular el descontrol politico- social- guerra que se vivía en aquella época, lo cual hace que sea una pieza bastante dificil de digerir la primera vez que se escucha.

Una batería a destiempo sobrepuesto un bassline de admirable velocidad y complejidad, añadidos sintetizadores complementando el soberbio y sonido de la Telecaster del maestro Steve Howe con escalas al por mayor, notas mayores, menores, altos y bajos dando un sonido virtuoso, estridente y psicodelico a la vez..

Pasados 16 min. de "Delirio" y desenfreno musical por parte de estos 5 genios, viene repentinamente una suave melodía y letras sobre paz lo cual concluye este "masterpeace" que por muchos elementos antes mencionados, han sido de gran influencia a grupos con inclinación a la musica progresiva que siguen vigentes actualmente

2. Sound Chaser*
3. To be Over

que tambien estan chidas...

*Jordan Rudess tecladista de Dream Theater sacó un disco de covers donde incluye Sound Chaser, entre otras piezas de otros grandes grupos.

En este disco la alineación es:

Jon Anderson: vocales
Chris Squire: bajo, vocales
Steve Howe: guitarra y vocales
Patrick Moraz: teclados (Sustituyendo al original Rick Wakeman)
Alan White: batería

sábado, 18 de julio de 2009

Traced in Air - Cynic

1."Nunc Fluens"
2."The Space for This"
3."Evolutionary Sleeper"
4."Integral Birth"
5."The Unknown Guest"
6."Adam's Murmur"
7."King of Those Who Know"
8."Nunc Stans"









Cualquiera en su sano juicio conocería a Cynic, como olvidar su obra maestra de 1993 “Focus” donde por primera vez el jazz fussion y el death metal pudieron convivir. Tras un periodo inactivo de 15 años Cynic regresa con un nuevo álbum llamado Traced in Air, sinceramente vale la pena decir que es uno de los mejores discos que del año pasado, la verdad la complejidad y la belleza que engloba este disco es algo fuera de serie, es bien sabido que los virtuosos Paul Masvidal y Sean Reinert son la fuerza creativa de Cynic, pero Traced in Air es un disco para cualquier músico en general, pues los músicos por los que está formado Cynic no tienen comparación, la verdad recomiendo mucho este disco, que mezcla perfectamente el jazz y el metal, siendo un disco de corta duración es más accesible que la mayoría del metal progresivo, lo recomiendo ampliamente para gente con buen gusto musical, no solamente a los metaleros de corazón.

Cynic:
Vocal/Guitarra: Paul Masvidal
Bateria y percusiones: Sean Reinert
Guitarra/Vocal: Tymon Kruidenier
Bajo: Sean Malone

Cheers Benjemoth..

viernes, 17 de julio de 2009

Azarath - Praise the Beast


Buenos dias mis queridos lectores, espero que esten bien el dia de hoy, por que yo ando con una reputisima cruda que hace qUE se me caigan los cojones y mi cabeza siga rodando sin cesar pero bueno. La razón es que ayer salimos a tomar como campeones mi camarada José Manuel y su servidor, pero bueno esa es una historia para otra ocasión.

Pasando con la reseña de este dia, será el nuevo opus de los death metaleros Azarath titulado "Praise the Beast". Realmente un album prometedor con toques técnicos en las guitarras, voz desgarradora y una bateria rapida con destiempos realmente impresionantes por parte de nada mas y nada menos que de Inferno (Behemoth)

Un album que no pueden dejar pasar, para aquellos fans del Brutal Death e incluso Black.

\\\\\\STAY BRUTAL//////

jueves, 16 de julio de 2009

Ruination - Job for a Cowboy..


1."Unfurling a Darkened Gospel"
2."Summon the Hounds"
3."Constitutional Masturbation"
4."Regurgitated Disinformation"
5."March to Global Enslavement"
6."Butchering the Enlightened"
7."Lords of Chaos"
8."Psychological Immorality"
9."To Detonate and Exterminate"
10."Ruination"






Job for a Cowboy es una de las tantas bandas hijas de la revolución del Myspace, este conjunto originario de california fue firmado por la disquera Metal Blade, gracias a la gran cantidad de seguidores que tenían en su Myspace, algunos puristas los consideran como una de las tantas bandas del mainstream metal que solamente siguen los adolescentes enojados (emos) para tratar de mostrar lo rudos que pueden llegar a ser. Yo sin ser un purista compartía ese punto de vista hace unos cuantos años antes de que fueran firmados por Metal Blade cuando la banda solía tocar death-core. Job for a Cowboy con su primer álbum en Metal Blade trataron de dejar en claro que no serian la típica banda de death-core que tiene un puñado de niños emo como seguidores, su primer álbum Génesis mostro una faceta distinta, siendo un disco conceptual Genesis intento seguir el camino del death metal tradicional, dejaron fuera los breakdowns que plagaron su primer demo Doom en pro de adoptar un sonido más técnico y violento, sin ser una obra maestra Job for a Cowboy empezaba a ser considerada una de las nuevas joyas del metal moderno simplemente por el alto grado popularidad que habían logrado alcanzar.

Su nuevo álbum Ruination sigue los pasos de Genesis sin ser esta vez un álbum concepto, Job for a Cowboy trata los dilemas actuales de la sociedad americana, desde la mercadotecnia excesiva hasta la política actual en el país de las barras y las estrellas, las composiciones de Ruination siguen la tendencia de su previo álbum Genesis solo que en Ruination despliegan un death metal más maduro y tal vez un tanto más técnico, el nuevo guitarrista Al Glassman (ex-Despised Icon) parece haberse acoplado muy bien a la banda, pues él y Bobby Thompson dan una cátedra de riffs complejos y bastante pesados, tal vez siendo este factor lo que hace a Job for a Cowboy una banda difícil de digerir logrando que uno pueda tardar en apreciar en su totalidad los riffs que tocan en este disco, canciones como “Regurgitated Disinformation” son prueba de ello y también cabe mencionar que es una de las mejores canciones del disco. La primera canción que Job for a Cowboy mostro al mundo antes del lanzamiento de Ruination fue “Constitutional Masturbation”, esta canción presenta al comienzo un riff que cuadraría muy bien en cualquier disco de black metal, para después pasar a una frenética ejecución de death metal excelsamente bien acompañada por el baterista Jon "The Charn" Rice, es posible argumentar que sin ser un virtuoso Jon Rice sabe lo que hace detrás del kit y lo pondría yo entre los mejores bateristas que hay hoy en día en el death metal. La canción que mas podría llamar la atención de este álbum es “March to Global Enslavement”, siendo la composición más larga rayando los 6 minutos, en esta canción el tiempo baja un poco y los guitarristas Al Glassman y Bobby Thompson muestran su lado más melódico. Jonny Davy es poseedor de una voz muy particular, distinta a la de las demás bandas de death metal pero en Ruination no se aleja mucho al desempeño que mostro en Genesis, solo aumentando brevemente sus altos y sus bajos en algunas canciones.

Cabe destacar la excelente producción de Jason Suecof (Chimaira, God Forbid, Trivium), que para ser death metal la producción es muy buena, el único problema que le veo yo es que el bajo esta muy por detrás en el mix, pero como previamente mencione, siendo este un disco que requiere numerosas escuchadas para poder digerirlo en su totalidad, después de unas cuantas escuchadas uno puede distinguir el bajo.

Definitivamente Ruination no es una obra maestra del metal contemporáneo, ni mucho menos una obra maestra del death metal, Job for a Cowboy esta lejos de alcanzar a los pesos pesados de este género y claro está lejos de ser uno de los principales representantes del metal (cargo que algunos le adjudicaron desde su debut), pero si siguen por el camino en el que van y no se desvían de nuevo al sendero del death-core Job for a Cowboy será una banda bastante interesante en los años a seguir..

Job for a Cowboy:
Vocal: Jonny Davy
Guitarra: Bobby Thompson
Guitarra: Al Glassman
Bajo: Brent Riggs
Baterista: Jon "The Charn" Rice


Cheers Benjemoth

miércoles, 15 de julio de 2009

\\\\Endstilles Reich////

Bueno señores, despues de q mi buen colega, camarada, amigo, casi hermano "Benjemoth" sube algo de los "BLOWJOB FOR A COWBOY" o sabe q mamadas ja ja ja ja, les dejo este video de los Endstille titulado "Endstilles Reich".

Un tema bastante bueno, en lo personal mi rola preferida de este discazo jejeje

Dejen sus comentarios porfavor

camara caones, STAY BRUTAL!!!!

Endstille - Verführer


Bueno en vista de que mi colega "Benjemoth" no dio ninguna bienvenida a nuestros lectores, que por cierto eso se me hace una muy pinche y mala actitud de descortecia y falta de educación, pero eso si, el cabrón se paso de cojones y se inspiró en su reseña del nuevo album de Chimaira, que por cierto es un album bastante bueno.

Pasando con la puta reseña de este dia ahora le toca a ENDSTILLE, la banda alemana de Black Metal esta de regreso con una nueva larga duración bajo el sello discográfico de la Regain Records "Verführer" un disco en la cuál sigue en la misma linea que en sus anteriores trabajos.

Un muy buen disco para aquellos que gustan del "Raw Black Metal" sin teclados, voces femeninas o melodías. Definitivamente uno de los discos mas esperados de este año 2009.

POSSERS ABSTENGANSTEEEEE!!!!!!!!

martes, 14 de julio de 2009

The Infection - Chimaira

1. "The Venom Inside"
2. "Frozen In Time"
3. "Coming Alive"
4. "Secrets of the Dead"
5. "The Disappearing Sun"
6. "Impending Doom"
7. "On Broken Glass"
8. "Destroy and Dominate"
9. "Try to Survive"
10. "The Heart of It All"







Cuando se divulgo la noticia de que Chimaira lanzaría un nuevo disco este año, todos los seguidores de la banda comenzaron a hacer conjeturas (yo mismo admito haber hecho algunas) acerca de su nuevo material, siendo su ultimo disco Resurrection uno de los mejores lanzamientos en su carrera, las expectativas para The Infection empezaron a ser altas, preguntas empezaron a fraguarse en la mente de sus seguidores, seria mas rápido? técnico? pesado?, tendría mas tintes de metal o de hardcore? estas preguntas fueron contestadas tiempo antes del lanzamiento de este álbum, en una entrevista el vocalista Mark Hunter se encargo de resolverle sus dudas a todos los fanáticos diciendo que este disco tendría un diferente enfoque, la música tendría tiempos menos rápidos y seria definitivamente mas pesado, asi fue como se empezaron a crear diferentes imagenes e ideas a cerca del nuevo material de Chimaira.

Propiamente hablando se puede decir que en The Infection el vocalista Mark Hunter ha plasmado, quizas su mejor trabajo hasta la fecha, en verdad logra transmitirte todos los sentimientos de ira y odio que han caracterizado las compocisiones de Chimaira, es bien sabido que Chimaira nunca ha escrito sobre el amor o problemas sentimentales, las letras de Mark Hunter siempre han hablado del lado mas oscuro del ser humano, desde el relato de una violacion desde el punto de vista de un violador hasta el reconocimiento de la maldad interna de uno mismo asi como tambien predomina la temanica de la supremacia del fuerte sobre el debil, asi que para los que esperaban un giro de 360° para este album, donde Chimaira mostrara un lado mas sensible con canciones de amor para niños quinceañeros emo, pues tendran que seguir esperando por que The Infection sigue la misma tematica de sus anteriores lanzamientos.

Musicalmente The Infection es un album diferente a lo que Chimaira venia produciendo, The Infection no es el frenesi constante plasmado en canciones de tiempos acelerados y violentos bañados con una abundancia de doble pedal, la banda prefirio darle un enfoque distinto esta vez a sus composiciones, este diferente enfoque puede resumirse en 2 palabras, INCREIBLEMENTE PESADO. Tal vez la cancion mas acelerada de todas sea The Venom Inside, el coro de esta cancion en verdad se lleva los palmares siendo algo inesperado, violento y quizas siendo la parte mas acelerada de todo el disco, tal vez sea la unica canción que muestre rastros de las viejas composiciones de Chimaira.

Chimaira en The Infection se enfoco mas en lograr un ambiente increiblemente denso y hasta malevolo podria decirse, claro no malevolo como alguna composicion que podria atribuirse al black metal, para explicarlo con mejores palabras, podria decirse que una banda de death metal fornico con Pantera y salio el disco de The Infection, en canciones como Secrets of the Dead y Destroy and Dominate esto se ve reflejado, en si los riffs no tienen mucha influencia tecnica de Pantera, la influencia esta el enfoque, dandole mas importancia al "groove", creando lo que definiria yo como un groove malevolo, un "evil groove" bastante alimentado por los sintetizadores de Chris Spicuzza, que hace su mayor aportacion en Impending Doom, siendo una de las mejores canciones del disco, y bien tambien una de las mas largas rayando los 6 min, ademas de la buena aportacion de Spicuzza, es la unica cancion de este disco que contiene la simplista voz limpia de Mark Hunter, no al estilo KsE o All that Remains, pues aqui meramente un susurro lo que utiliza, que va muy bien con el mood oscuro de la cancion.

Rob Arnold y Matt DeVries brillan poco en este disco, o tal vez brillen de diferente forma, dejaron fuera casi por completo los riffs tecnicos que solian tocar sin mencionar sus solos, tienen breves momentos estelares como en Coming Alive, cancion que tiene una especie de arpeggio midtempo, pero de las 10 canciones que consta el disco en 9 sus aportaciones consisten casi en su totalidad solamente en el previamente mencionado "evil groove". Pasando al departamento ritmico, el baterista Andols Herrick y el bajista Jim LaMarca, no brillan demasiado, sobretodo este ultimo en verdad es inaudible detras del muro sonico que conforman Rob Arnold y Matt DeVries, Andols Herrick habia mostrado ser un buen baterista en los anteriores discos, en este en verdad interpreta un papel muy simple, nada muy complicado pero en verdad muy bien ejecutado.

Algo que es importante destacar de este album, es que Chimaira volvio a escribir una cancion instrumental y es realmente epica, la cancion fue nombrada The Heart of it All, tal vez la unica cancion donde la banda puede brillar con luz propia, siendo la composicion mas diversificada del disco, con un intro limpio con un pequeño delay donde Rob Arnold y Matt DeVries intercambian armonias seguido por mas del famoso evil groove, no no no simplemente es indescriptible la verdad es una buena tarea escuchar esta cancion, piensen si Pantera y Metallica hicieran una cancion instrumental, The Heart of it All seria el resultado.

En resumidas cuentas este disco nos es The Impossibility of Reason 2 o Resurrection 2, es un nuevo concepto, una banda tratando de evolucionar su composicion musical, una composicion que va mas destinada a su nuevo "evil groove" como puede demostrarse a lo largo del disco, este disco lo recomiendo para fanaticos abiertos al cambio, tal vez cueste un poco de trabajo digerirlo al pricipio, definitivamente este disco requiere varias escuchadas para poder apreciarlo completamente, no es tan pegajoso como el demas material de Chimaira pero vale la pena escucharlo, pero tal vez algunos de ustedes extrañen la velocidad y los riffs tecnicos que Rob Arnold propuso en epocas anteriores, pero el nuevo Chimaira es una maquina que escupe odio y funciona a base de ira y enojo y dejenme decirles mis queridos feligreses que esta maquina es muy pesada y tal vez este aqui para quedarse, escuchenlo se los dejo de tarea.

Chimaira:
Vocal: Mark Hunter
Guitarra: Rob Arnold
Guitarra: Matt DeVries
Bajo: Jim LaMarca
Bateria: Andols Herrick
Sintetizador: Chris Spicuzza

cheers atte Benjemoth..